Sonntag, 13. Oktober 2019
EUT: Nachdrückliche Erinnerung
Bishop Briggs: Sensible Naturgewalt
12.12. Hamburg, Uebel und Gefährlich
13.12. Berlin, Metropol Theater
15.12. Köln, Die Kantine
16.12. Zürich, Mascotte
Freitag, 11. Oktober 2019
Bilderbuch: Für nichts zu schade
Gaddafi Gals: Kaum auszurechnen
„Temple“
(3-Headed Monster Posse)
Die Zeit der Eindeutigkeit ist längst vorbei, die schubladengerechte Sortierung, Etikettierung kaum mehr möglich. Das gilt für die Gesellschaft allgemein, wo links und rechts als verlässliche Standortkriterien mehr und mehr zu verschwinden bzw. zu verschwimmen scheinen (weil sich der Populismus überall gleichermaßen breitmacht und Linksfaschisten und Ökonationalisten wie selbstverständlich in gegnerischen Biotopen wildern. Das gilt für die Geschlechtertrennung, Stichwort Genderdebatte, LGBTQIA und natürlich auch für die Kunst, meint hier speziell die Musik. Wo früher der Rock eben nur Rock war und auch bei Metal, Rap oder Soul klare Grenzen gezogen wurden, werden heute alle erdenklichen Stilrichtungen nach Herzenslust miteinander vermischt. Das Nachsehen hat, wer die Scheuklappen nicht rechtzeitig vom Kopf bekommt – gut so. Je vielfältiger, facettenreicher es wird, um so mehr hakt es naturgemäß bei der Umschreibung, man braucht ein paar Vokabeln mehr, um eine Vorstellung zu vermitteln resp. zu bekommen, was genau einen hier erwartet.
Für die Gaddafi Gals beispielsweise schickt das Label folgende ins Rennen: divers, queer, migrantisch, antipatriarchal, esoterisch, futuristisch, soft, hybrid, internetaffin und global, eine jede ist man breit zu glauben, eine jede davon kann man unterstreichen und mindestens die gleiche Menge zusätzlicher fügt jede*r hinzu, der die erste EP „The Death Of Papi“ und nun das fabelhafte Albumdebüt „Temple“ hört und mag. Eine Wundertüte an Querverweisen: Der Eingang in den Tempel erfolgt durch eine der 36 Kammern des Wu-Tang, schlierige Loops, tonnenschwere Beats, garstige Rhymes, in der Folge richten Portishead, Massive Attack, FKA twigs das Koordinatensystem immer wieder neu aus, RnB, Jazz, all das klingt an und noch viel mehr. blaqtea (alias Ebow), slimgirl fat (ehemals Nalan381) und walter p99 arke$tra vermeiden also den eindimensionalen Bezug
Und verwahren sich ebenso strikt der politischen Vereinnahmung, so jedenfalls war es in einem Gespräch mit „Das Wetter“ zu lesen. Natürlich hat jede*r von ihnen eine klare, eigene Meinung, die er oder sie aber nicht wie eine Monstranz in den Songs vor sich hertragen möchte. Der Fokus liegt, musikalisch wie auch textlich klar im Assoziativen, zu Sätzen wie „Be my applepie until the day I die“ und wiegenden Hüften im „Temple Of Love“ darf man sich selbst ein passendes Bild machen. Ebenso geheimnisvoll und ungefähr bleibt es in den Videoclips der drei, „Skimask“ und „Mitsubishi“, Masken und Posen hier, entspanntes Cruisen dort, kein Ferrari, kein Maserati, nonono – „that’s us“. Soweit, so unklar. Selbst bei Themen Mysoginie und Homophobie gibt es keine plakativen Statements, der „Papi“ soll sterben, endgültig, aber wer oder was ins Gras beißen muß, bleibt offen. Schwer auszurechnen, schwer einzuordnen wollen sie sein, das hält die Spannung und macht sie mithin zu einem der interessantesten Acts dieses Jahres.
28.10. Wien, Das Werk
02.11. München, Folks! Club
03.11. Stuttgart, Schräglage
04.11. Köln, Yuka
05.11. Leipzig, Institut für Zukunft
07.11. Hamburg, Uebel und Gefährlich
08.11. Berlin, Badehaus
Donnerstag, 10. Oktober 2019
Public Practice: Keine Angst vorm Tanzen
Diving Station: Bienen und Harfen
The Wha: Geradewegs in die Hölle [Update]
Update: Und weil zu jeder A- auch eine B-Seite gehört, kommt hier "40 Odd Years".
DJ Shadow: Full package [Update]
Update: Und hier kommt auch schon der nächste Track zum Vorhören, “Urgent, Important, Please Read” (Feat. Rockwell Knuckles, Tef Poe, & Daemon) frisch aus der Dose.
Dienstag, 8. Oktober 2019
Seeed: Aus eigener Kraft mit neuem Dreh
„Bam Bam“
(BMG/Warner)
Ganz so easy, ganz so simpel wird es nicht gegangen sein, wie uns das der gute Pierre Baigorry alias Peter Fox gern glauben machen will: „Die Sonne kommt, es geht von vorne los – einfach so“ heißt es in den ersten Zeilen von „Ticket“, dem Opener und Mutmacher des Neulings. Es ist ja nach der letzten Platte plötzlich ziemlich still um die Berliner Dancehall-Kolchose geworden, totenstill muß man leider sagen, denn im Mai vergangenen Jahres starb überraschend mit Demba Nabé eines der tonangebenden Gründungsmitglieder von Seeed und danach war erst mal Schicht. Zunächst wurde gecancelt, dann verschoben, der Rest der Mannschaft entschied sich nach längerem Ringen für’s Weitermachen. Aus heutiger Sicht eine gute Entscheidung. Denn sie hätten sonst mit einem Album („Seeed“, 2012) aufgehört, das aus kommerzieller Sicht zwar ihr erfolgreichstes, aus künstlerischer allerdings das schwächste geworden war – trotz voller Mannschaft schien die Luft raus, mehr als ein „Augenbling“ an Spannung und Inspiration war kaum zu bekommen. Das Erstaunliche ist, dass es nun nicht irgendwie weitergeht, weil es, wie man so platt sagt, eben muss. Sondern mit voller Kraft und neuen Ideen.
Und die holen sie sich auch, neuer Dreh, per Input von außen. Ganz wie die Schwestern und Brüder vom Hip-Hop wurde die Gästeliste ordentlich vollgepackt: Collabo-King Trettmann darf mit Fox gemeinsam die ewige und unbedingte Liebe beschwören („Immer bei dir“), Salsa 359 feiern standesgemäß mit ein paar Schlückchen Courvoisier und weil die Herren von Deichkind beim Sex immer gern das Licht anlassen, gibt’s von Nura (SXTN) hintendrein gleich ordentlich eine vor die Plautze („Sie ist geladen“). Alles in allem herrlich unkorrekt die ganze Party, Booties, Teile, Dinger, Kisten, man kennt es ja nicht anders und Anstoß muss man trotzdem keinen finden – sie lieben das Leben und preisen die Körper. War noch nie anders. Etwas Lobpreis geht allerdings auch an das money, auch wenn Seeed natürlich wissen, dass sich damit love nicht kaufen lässt. Zeitgleich mit Ernst-Wilhelm Händler (haha, Feullietonisten-Idee!) spricht hier der Mammon mit dem User: „Hab keine Angst vor mir!“
„Geld“ gehört zur Reihe der Tracks, die ohne fremde Hilfe auskommen und genauso gut funktionieren, die den Biss und den Riddim haben und kräftig Staub aufwirbeln. „Lass sie gehn“ ist die große, lässige Abschiedsrede mit den ganz fetten Vibes, „Komm in mein Haus“ dann das, was wohl am Ehesten als politisches Statement verstanden werden kann, als Aufruf, sich zu entscheiden („Geb' ich die Hand, heb' ich die Faust, geb' ich alles oder auf, ewiger Rausch und Medizin, steh' ich auf oder bleibe liegen?“). Jammern ist bei dem wiedererstarkten Tanzkollektiv mit den drei „e“ und dem dicken „B“ nicht zu haben, den einzigen Emotionsschub gibt es nicht in „No More Drama“ (klar), den haben sie sich für das Ende aufgehoben. Dort schwelgen dann gnadenlos die Streicher und das Piano um die Wette, „What A Day“ als aufwühlender Tearjerker aus der Feder vom verblichenen Demba Nabé. Passt. Man kann jetzt nach der langen Pause viel reinreden und rauslesen, Seeed gar wie die SZ mit dem wahlweise geliebten oder verhassten FC Bayern vergleichen, nun denn. Man kann „Bam Bam“ aber auch einfach mal so stehen (oder schwingen) lassen. Für den Moment, und für die Vorfreude auf Kommendes.
Russian Baths: Ungewöhnliche Methoden [Update]
Update: Von den New Yorkern gibt es nun die Ankündigung eines Debüt-Albums, heißen wird es "Deepfake" und erscheinen soll es am 8. November bei Good Eye Records. Der bislang geteilten Single "Parasite" stellen wir hier noch den nicht ganz so alten Song "Tracks" und das aktuelle Stück "Responder" zur Seite.
Nilüfer Yanya: Realness gesucht [Update]
„Miss Universe“
(PIAS)
Der Beginn: Befremdlich. Eine künstliche Stimme – Alexa, Siri, whatever – bedankt sich für das Interesse, begrüßt die Teilnahme, die gleichbedeutend ist mit der Übergabe persönlicher Daten und stellt eine Verbesserung, gar eine Verlängerung der Lebensumstände in Aussicht. WWAY Health (We Worry About Your Health) heißt das Programm, mit dem die junge Londonerin Nilüfer Yanya ihr Debütalbum eröffnet, es steht für die Inanspruchnahme unseres sozialen Umfelds durch einen vernetzten, künstlich generierten Rundumservice, der uns glauben machen soll, alles sei in Ordnung, alles sei in guten Händen. Doch gleich darauf, in ihrer ersten Hitsingle „In Your Head“, folgt er auch schon, der Hilferuf einer Generation, die sich zunehmend in Abhängigkeit der sozialen Medien sieht, einer Generation, der Schritt für Schritt die Realität abhandenkommt: „Some validation is all I need!“
Ist denn niemand da draußen, so fragt Yanya, der einem Orientierung gibt in dieser verrückten Welt, wo die Insta-Story, auf Hochglanz poliert und aller Ecken und Kanten beraubt, mehr gilt als eine Haltung, eine gute Geschichte, wo jeder nur noch Avatar sein will, weil das wirkliche Lebensgefühl von der Unsicherheit, von der Angst überlagert wird, ob man überhaupt noch man selbst sein darf. Thematisch also eine spannende Sache, die Yanya hier für ihre Altersgenossen aufrollt und dem steht ihre Musik in keinster Weise nach. Auch wenn der Titel des Albums eher auf das allgegenwärtige Bodyshaming unserer Tage hinweist, so ist „Miss Universe“ tatsächlich ein sehr universelles, überaus vielfältiges Album geworden.
Die Unentschiedenheit, die es auszeichnet, ist zugleich seine Stärke. Wenn am Anfang die Gitarren dominieren und knarzige Riffs wie bei „Paralyzed“ von Yanyas Verehrung für die Strokes und Pixies künden, so bekommen wir mit längerer Spieldauer immer wieder neue Facetten von ihr zu hören. Da wird dem Jazz ebensoviel Platz eingeräumt wie lässigen Dancerhythmen (zwischen „Baby Blu“ und „Heat Rises“ fühlt sich selbst die Dauerüberwachung des WWAY (s.o.) bemüßigt, eine dezente Warnung auszusprechen), smoothe Saxophonparts wechseln mit treibenden Beats und funkigen Breaks. Ebenso variabel zeigt sich die Britin stimmlich, anfangs noch mit dunklem Timbre unterwegs, das gut mit dem roughen Sound harmoniert, wird der Gesang später mal spitzer und höher, dann wieder weicher, nahbarer. Kluger Stilmix in Überlänge und mit Sicherheit eine der interessantesten Platten dieses Jahres.
Update: Einen Ausflug nach Istanbul, die Geburtsstadt ihres Vaters, spediert uns die Künstlerin im aktuellen Video zu "Paradise", bei "H34T Rises" (das eigentlich "Heat Rises" heißen sollte) gibt es einen Motoradausflug.
17.04. Hamburg, Nochtwache
18.04. Berlin, Berghain Kantine
21.04. Wien, Chelsea Club
22.04. München, Ampere
24.04. Zürich, Exil
25.04. Köln, Blue Shell
neu:
24.10. Hamburg, Bahnhof Pauli (Klubhaus St. Pauli)
27.10. Berlin, Festsaal Kreuzberg
30.10. Köln, Luxor
Cartel Madras: Willkommen in der Mosh Pit [Update]
Update: Gleich noch eins auf die Mütze? Aber gern doch - hier kommt das Video zu "Goonda Gold".
Sonntag, 6. Oktober 2019
Michael Stipe: Rebel Yell
Talk Show: High Noon mal anders
17.01. Berlin, Cassiopeia
18.01. Hamburg, Mucke bei die Fische
Lilla Parasit: Hinaus in die Welt damit
Pallas Athene: Virtuelle Welt, reale Ängste [Update]
Update: Ein weiterer Track vom Minialbum kommt hier mit "Through Hell".
Samstag, 5. Oktober 2019
Pale Honey: Keine Verwechslung
26.10. Hamburg, Female Future Festival
27.10. Darmstadt, 086
28.10. Köln, Blue Shell
30.10. Berlin, Urban Spree
Mittwoch, 2. Oktober 2019
Deichkind: Die besten Bösen
„Wer sagt denn das?“
(Sultan Günther Music)
Ja, das ist die Frage, die man sich seit Jahren stellt – nur eben mit anderer Betonung ergo Bedeutung: Wer genau ist das nun, der das sagt. Oder rappt. Oder singt – naja, das nun eher weniger. Den Deichkindern paßt die Unsicherheit darüber, was genau sie eigentlich machen, seit Jahren ganz gut in den Kram und wenn man meinte, die Lösung gefunden zu haben, ging’s mit Vollbremsung und quietschenden Reifen in eine andere Richtung. Vielleicht lag und liegt aber auch darin der Reiz, dass jede/r ein Stück abhaben konnte von dem dicken Kuchen. Die Partyprinzen, die Technojünger, die Gangsterrapper, die Saufpunks und die Schlagerfuzzis, die Mitschnacker und Mittehipster. Tja und neuerdings dann auch die Kopfgesteuerten. Denn dort, im Feuilleton von FAZ, ZEIT, SZ und im Spiegel finden die ehemals mitleidig belächelten Schmuddelkinder, die niemand wirklich für voll nehmen wollte, mittlerweile ja auch statt, dort gibt’s plötzlich nicht nur einhelliges Kopfnicken und gnädige Einspalter, sondern ganzseitige Elogen, Deutungsversuche, Interviews satt. Da wird Platz freigeräumt, weil man erkannt hat, dass die gar nicht so wirr und durchgeknallt sind, sondern tatsächlich was Kluges zu sagen haben.
Und so begrüßen wir denn neuerdings (völlig zu Recht) Deichkind als durchaus ernstzunehmende Seismographen des überdrehten Zeitgeisttheaters, als Chronisten einer Welt im Wahn, die immer mehr einer Bühne für klein- und großkriminelle Laiendarsteller mit Nebenberuf Staatenlenker ähnelt und dafür sorgt, dass Textstoff in Fülle vorrätig ist, der nur noch in Form gebracht werden muß. Und wie sie das tun, ist schon (und schon wieder) Extraklasse. Deichkind arbeiten sich als kluge Wortkünstler und Lautmaler an allem ab, was uns tagtäglich zwischen Nachrichten und Netzwerken, in der Bürohölle und sogar in privaten Rückzugsräumen um die Ohren fliegt, was wir (bewußt oder unbewußt) selbst befördern, wogegen wir manchmal schon abgestumpft scheinen. Stichworte also: Fakenews, Teutonengehabe, Marktdiktat, die Dummheit der Masse, Ersatzreligionen, Fetischismus, alte Drogen, neue Drogen, mir das Meiste, keine/r eine Ausnahme.
Dabei verwehren sie sich strikt der Rolle von Hysterie- oder Hassverstärkern, davon, so sagen sie, gäbe es sonst schon genügend. Deichkind schauen und hören einfach sehr genau hin, auf’s Maul und noch mehr auf die Bildschirme, und was sie uns zurückmelden ist so unterhaltsam wie beängstigend. So treffend wie in „Wer sagt denn das?“ („Ich glaub ab jetzt nur das, was stimmt“) oder „Dinge“ („… geben Kingdom, Dinge nehmen alles“) wurden Silben und Worte in den letzten Jahren so noch selten verbaut. Die Rammstein-Persiflage auf das tausendjährige Bier-Imperium hat weit mehr Witz und Geist als das „Wurstwasser“ von Mundstuhl, zur Partyabsage gibt’s natürlich allerderbste Partymucke (was denn sonst) und auch sonst bekommt wirklich jede und jeder, ob Ökofaschist, Moneymaker, Serienjunkie, Konsumist oder Berufsoptimist ordentlich eine mit. Dass diese entlarvenden Nadelstiche dennoch Spaß machen, auch wenn man sich an der einen oder anderen Stelle ertappt fühlt, ist wohl das größte Verdienst der Band. Es ist wie bei gutem Kabarett – am lautesten wird applaudiert, wenn es am bösesten ist. Deichkind sind die besten Bösen. https://www.deichkind.de/
Dienstag, 1. Oktober 2019
Bodega: Neuerungen [Update]
Update: Und das kommt auch schon ein weiterer Titel von der EP - das Lyric-Video zu "Knife On The Platter".
Automatic: Gekonnt wiederbelebt
„Signal“
(Stones Throw)
Schwer zu glauben, aber es ist noch gar nicht so lange her, da hat man solch einen Sound auch deshalb abgemischt, weil musikalisches Talent, Equipment und Produktion einfach nicht mehr hergaben, aus der Dürftigkeit wurde Statement – Punk, Post-Punk, Wave, No-Wave, weil nicht mehr ging, war das der einzig richtige Ausweg. Heutzutage verwenden ausgefuchste Klangtüftler viel Zeit darauf, genau so shabby zu klingen wie in der Zeit der späten Siebziger und frühen Achtziger und wenn es so gut gelingt wie bei eben jenem Debüt des kalifornischen Trios Automatic, dann kann das bei allem Retrochic durchaus ein Grund zur Freude sein. Ihren Namen, so durfte man lesen, haben sich Izzy Glaudini (Keyboard), Lola Dompé (Drums) und Halle Saxon (Bass) bei einem Song der Go-Go’s geliehen, die Musik stammt dagegen eindeutig aus der Schnittmenge irgendwo zwischen Joy Division, den Slits und Suicide – die Synths kränkeln herrlich schräg zu trockenen, stumpfen Schlägen und grollendem Bass, die der Gesang ist mit dem staubigen Hall vergangener Tage versehen und so kommt es, dass man manche Songs, auch wenn es Eigenkompositionen sind, schon lange zu kennen glaubt. Dass die drei Freundinnen auch Filmemacher wie Lynch und Argento zu ihren Vorbildern zählen, mag man gern glauben, denn auch hinter den Clips zu ihren Singles „Strange Conversations“, „Calling It“ und „Too Much Money“ verbergen sich kleine Geschichten, Masken, Rollenspiele, Verfremdung - durchaus also künstlerische Ambition. Ordentlich unterkühlt das alles, muss ja so sein, trotzdem oder gerade deshalb ein feines Album.
27.10. Hamburg, Goldener Salon
28.10. Berlin, Urban Spree
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