Dienstag, 13. November 2012
Kernschmelze
Marr macht los
In die Gänge
Bald passiert's
Aller Ehren wert
Montag, 12. November 2012
Ausnahme
Banks again
Anders als gedacht
„Put Your Sad Down EP“
(Full Time Hobby)
Hatte man Alejandra Deheza und Benjamin Curtis für ihr letztes Album „Ghostory“ noch als die legitimen Anwärter auf die Nachfolge der Cocteau Twins gefeiert, muss man nun erkennen, dass dies offensichtlich gar nicht die Richtung war, in welche beiden wollten. Wenn also diese neue EP maßgeblich für die Entwicklung der beiden sein soll, so geht diese eher weiter in Richtung loungigen Clubpops – für die Cocteau Twins fehlt es ihnen doch an versteckt Abgründigem, am großen Schimmern und Flimmern. Den Weg der beiden ist so ähnlich ja auch schon Alison Goldfrapp zusammen mit Will Gregory gegangen, ihr „Alpinisms“ war quasi das Debüt „Felt Mountain“, auch sie tendierte danach zu besser gelaunterem, tanzbarem Dance.
Was School Of Seven Bells auf „Ghostory“ schon andeuteten, setzen sie auf dieser EP konsequent fort – technoide Trancebeats, also eher Orbital, späte Bomb The Bass. Den Anfang macht das knapp dreizehnminütige Titelstück, zu Dehezas zarter Stimme schichtet sich im Hintergrund ganz langsam eine Wall of Sound, bevor das Stück dann zu butterweichem Electrosound findet. Das folgende „Secret Days“ trommelt gar fröhlich drauflos und wabert wie auch „Faded Heart“ zu allerlei Geplucker zwischen flauschigen Klangteppichen einher. Einzig „Lovefingers“ wagt den dunkleren Ansatz, der Beat wirkt etwas zerkratzt und härter – die letzten sieben Minuten von „Painting A Memory“ gehören wieder den pulsierenden Ambientloops. Alles nicht unbedingt schlechter als zuvor, aber eben doch anders. http://www.sviib.com/
Komplettstream der E.P. bei OhFancy.
Le freak c'est chic
Sonntag, 11. November 2012
Mission accomplished
„Mars“
(DFA)
Was zuerst? Also bitte – dieses Cover! Bestes Assoziationskino: Ahmed Gallab alias Sinkane posiert mit Victory-Geste neben einer hübschen, rot-gelben Flagge (Frage: Burgenland? Eher: Nö.) im Meeressand, dazu der Titel „Mars“ – wer denkt da nicht sofort an Buzz Aldrin, die Apollo-11-Mission und die komplette amerikanische Raumfahrthistorie? Der Mann hat Humor, keine Frage. Und er hat den Soul, und zwar den seiner vielen Vorfahren. Geboren in England, wuchs Gallab bei seinem Vater, einem sudanesischen Journalisten, auf, der mit ihm zusammen schließlich 1989 in die USA emigrierte. In seiner College-Zeit spielte er hauptsächlich in Punk- und Hardcorekapellen, nach und nach fand er zu anderen Stilrichtungen wie Funk, Soul und Jazz. Klar, dass sich’s mit diesem Hintergrund ab besten in Brooklyn leben läßt – hier machte er sich einen Namen als Livedrummer für Bands wie die Born Ruffians, Yeasayer, Caribou und of Montreal.
Dass er mit seiner ebenso bunten wie gekonnten Mischung irgendwann den Perlentauchern von DFA ins Netz gehen musste, überrascht auch nicht wirklich – die drei Vorgänger von „Mars“ erschienen noch beim kleinen Indielabel Emergency Umbrella, nun scheint Gallab den nächsten, großen Schritt zu machen. Nach eigener Auskunft liegen seine Wurzeln in der afrikanischen und afrokubanischen Musik, Parliament und Funkadelic werden da erwähnt, ebenso aber auch die Einflüsse von amerikanischen Jazz- und R&B-Legenden wie Ornette Coleman, Alice Coltrane und Bill Withers.
Gallab ist ein Freund der wohltemperierten Mixtur – die reine Lehre ist die seine nicht. Einzig das Eröffnungsstück „Runnin‘“ hält sich strikt an einen Stil, schon für den Nachfolger „Jeeper Creeper“ kommt der Jazz als Ergänzung hinzu, der in vielerlei Variationen auch den Rest des Albums bestimmt. Sinkane mag’s mal trippy und laid back („Makin‘ Time“), das wird auch gern mal mit breitbeinigem Riffrock gebrochen, „Warm Spell“ wiederum setzt auf lockere, afrikanische Rhythmen. Für „Love Sick“ wählt Gallab als Beigabe, was einfache Gemüter wie meines als orientalische Klangfarben wahrnehmen, hier gesellt sich auch zum wiederholten Male eine virtuos gespielte Querflöte hinzu, so dass man fast annehmen möchte, er habe den zotteligen Ian Anderson auf seine alten Tage mit auf „Marsmission“ genommen.
Es bleibt beim Freispiel, das instrumentale Titelstück und das abschließende, siebenminütige „Caparundi“ unterscheiden sich erheblich vom eher straighten Einstieg des Albums – dieser Wandel vom griffigen Soul zum faserigen, filigranen Jazz ist vielleicht etwas schwerer zu vermitteln, läßt das Album jedoch unverwechselbarer und reizvoller erscheinen. Es darf als sicher gelten, dass der Mann mit diesen eigenwilligen Sound auch live zu begeistern weiß – gegen letzte Zweifel helfen da nur die Besuche seiner Europatermine Anfang Dezember. http://sinkane.com/
01.12. München, On3-Festival
03.12. Berlin, Cityslang-Party
05.12. Köln, Gebäude 9
06.12. Zürich, Zukunft
Komplettstream von "Mars" bei Soundcloud.
Samstag, 10. November 2012
Genug ist genug
Freitag, 9. November 2012
Die Glatzköpfe rollen wieder
Schall und Rauch
Mit Wut und Anstand
„The Vermilion Border“
(The Cadiz Recording Co.)
Das würdevolle Altern auf der Bühne der Rock- und Popmusik ist seit jeher ein dankbares Diskussionsthema, es gibt positive und negative Beispiele und jeder, sieht er/sie sich als Fan oder neutraler Beobachter, hat eine sehr spezielle Meinung dazu. Wenn der eine meint, ein seidenschalumwickelter, deutlich gefalteter Mick Jagger habe nachgerade etwas Absurdes und Albernes an sich, dann gibt es mit Sicherheit die gleiche Anzahl leidenschaftlicher Befürworter, die meinen, der Mann habe von seinem Charisma keinen Jota verloren. Kann und will man einen John Lydon, der noch heute an der gleichen Attitüde wie von vierzig Jahren strickt, noch ernstnehmen, sind durchsichtige Platikhosen bei Iggy Pop noch okay oder doch schon eher ein Grund für eine Runde Fremdscham?
Keineswegs erstaunlich, dass sich die weiblichen Altstars in der Regel (vergessen wir jetzt mal die Damen Turner und Ciccone) bei dieser Frage eine ganze Ecke vorsichtiger, um nicht zu sagen stilvoller zu präsentieren wissen, nennen wir es ein angeborenes und gut ausgeprägtes Gespür für Zumutbares und allzu Peinliches. Nicht umsonst hat man von Debbie Harry, Kim Gordon oder Marianne Faithful, beide schon sehr lange im Geschäft, keine Fehltritte aktuellen Datums in Erinnerung. Eine vergleichbare Vita kann auch Viviane Albertine vorweisen – vom Groupie zur Band zum Solodebüt. Neben der vor zwei Jahren verstorbenen Ari Up war sie als Gitarristin maßgeblich für den Sound der britischen Girlpunk-Band The Slits im speziellen und für das Frauenbild der alternativen Rockszene im Allgemeinen verantwortlich.
Mit knapp 57 nun also ihr erstes komplettes Album, zwei Songs darauf waren schon auf der EP “Flesh” zu hören, die sie von Buddie Thurston Moore 2010 produzieren ließ. So wandlungsfähig, wie sie auf “The Vermilion Border” ihren Sound arrangiert, so klar behält sie textlich die feminine bis feministische Komponente im Auge. Zu jeder Menge getunten Gitarren und synthetischen Beats gibt sich Albertine kampfeslustig und ordentlich genervt, auch wenn sie hierfür (s.o.) die unterschwellige der gar zu vordergründigen Ausdrucksform vorzieht. Herzstück des Ganzen ist sicher “Confessions Of A MILF”, das sich vom beschaulichen Schunkler zum bitterbösen Klagegesang wendet. Wo zu Beginn noch die häusliche Idylle, so falsch und bigott sie auch ist, gefeiert wird (“Home, sweet home”), folgt gegen Ende das hasserfüllte Stakkato einer wütenden Endfünfzigerin: “…cooking, cleaning, shopping, fucking, baking, …”
Ähnlich sarkastisch auch “Don’t Believe”, eines der besagten älteren Stücke – plattgeredete Privatheiligtümer wie Gott, Liebe und Zeit werden hier zugunsten von lebloser Materie (“Stone, Wire, Wood”) endgültig abgeschrieben, “Still England” gefällt als ironische Aufzählung hochgelobter, britischer Wertschöpfung. Für “When It Was Nice” vermischt Albertine Shoegazingpop mit dem dunklen Scheppern von Velvet Underground, in “Becalmed” trifft stampfender Beat auf Harfenklänge. Ein frisches, ein interessantes Album, gar nicht albern (was, s.o. nicht selbstverständlich ist) und ein Beweis, dass Erfahrung und Substanz sehr wohl Hand in Hand gehen können. http://www.vivalbertine.com/
Donnerstag, 8. November 2012
Ein letztes Lied
Späte Heimkehr
Mittwoch, 7. November 2012
Zur Hölle mit Irgendwie
„Scheitern und Verstehen“
(Audiolith)
Bei der Stichwortkombi „deutsch“, „Punk“ und „politisch“ winken hierzulande viele Menschen gelangweilt ab und bekommen das große Gähnen – Begründung: Braucht doch kein Mensch mehr, gibt’s Wichtigeres, bin doch schon auf dem Verteiler von Greenpeace/Avaaz/Occupy/Dingsbums..., hab doch einen Facebook-Account und so munter weiter. Dass es in Deutschland sehr wohl Regionen gibt, wo das öffentliche Bekenntnis zum antifaschistischen Liedgut eine ernsthafte, weil lebensbestimmende Komponente besitzt, ist vielleicht bei zunehmender Landflucht und dem trügerischen Schein der sozialen Vernetzwerkung etwas aus dem Blick geraten. Reden wir dennoch von national befreiten Zonen, von der Dominanz rechter Jugendkultur oder auch nur von Landstrichen, wo die Wahl des falschen Fussballvereins bereits ein Gesundheitsrisiko darstellt.
Reden wir also von Feine Sahne Fischfilet, jener Band aus den Weiten Mecklenburg-Vorpommerns, seit 2007 im Geschäft. Zwei ihrer drei Alben wurden noch von einer fränkischen Kleinstfirma vertrieben, nun sind sie bei Audiolith unter Vertrag. Man darf diese Partnerschaft fast schon zwangsläufig nennen, gehört doch das Label aus Hamburg ebenfalls zu jenen, die bei entscheidenden, meint tagespolitischen Fragen auch mal den Mund aufbekommen, also mit ihrer Meinung nicht hinterm Deich halten, denen laut und deutlich also lieber ist als leise und irgendwie. Das Gute an FSF: Sie meinen es ernst. Man muß nicht aus dem Osten kommen (gleichwohl hilft es) um zu wissen, dass diese Art von Stellungnahme, die die Jungs auf „Scheitern und Verstehen“ betreiben, nicht nur – wie geschehen – den Verfassungsschutz auf den Plan ruft, sondern dass eine Menge Mut dazugehört, so unverstellt mit seiner Meinung hausieren zu gehen. Also nix Folklore- oder Feierabendpunk.
Auch schön: Hier wird nicht blind um der maximalen Schlagzahl willen geknüppelt, zu fast allen Songs des Albums werden zum Geschrammel leckere Bläsersätze gereicht, ein bisschen Ska also, ein bisschen gute Laune, wenn’s denn schon immer in der Tristesse enden soll („Dorffeste...“). Weiterhin haben wir: mächtig viel Wut („Stumpfe Parolen“, „In unseren Augen“), ein zünftiges Sauflied („Dienstag Nacht“), Rockmucke mit Gastgesang („Dreieinhalbmeter...“ feat. Marie Curry/Neonschwarz) und durchaus auch mal Besinnliches („Mit Dir“, „Weit hinaus“), letzteres könnte man zusammen mit „Wasted in Jarmen“ ganz vorsichtig auch als eine Art Heimatmelodie bezeichnen.
Auch wenn man nicht jede Textzeile der sechs mitgehen kann – „Gefällt mir“ ist so platt wie der Topf zu groß, in den dabei alles geschmissen wird, aber wir reden hier schließlich nicht über Blumfeld. Es passt zum Selbstverständnis der Band, dass „Scheitern und Verstehen“ just am 9. November in die Läden kommt, einem Tag also, dem in Deutschland gleich zwei gewichtige Rucksäcke aufgehängt sind: Man gedenkt, wenn man einigen Grips in der Birne hat, den Nazipogromen aus dem Jahr 1938 und hat auch an das Jahr 1989 im Kopf, ein Jahr also, das diesem Land neben einem „mehr“ an Fläche und manch gutem Grund zum Feiern auch ein nicht wegzudiskutierendes „mehr“ an gemeinsamen Problemen gebracht hat. Wenn Feine Sahne Fischfilet nicht die einzigen bleiben, die das im Auge behalten, dann ist doch schon was gewonnen. http://feinesahnefischfilet.blogsport.de/
Für alle, die gleich richtig einkaufen wollen - da gibt's Plastik, Vinyl und Drumherum.
Reichlich klerikal
Kommt näher
Dienstag, 6. November 2012
Blütezeit
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