Donnerstag, 20. Februar 2014
Linda Perhacs: Kaum zu glauben
Ski Lodge: Vergleichen erlaubt
Waters: Kopfsache
Bo Ningen: Für leise nicht zu haben
Mittwoch, 19. Februar 2014
John Frusciante: Selbsterklärend
Dum Dum Girls: Blumengrüße
Eagulls: Das Bild macht die Musik
„Eagulls“
(Partisan)
Geschmackloser Reihenhausklinker, ausgebrannte Autowracks vor lebloser Wohnkulisse, verwaiste Kinderspielplätze ebenda – die Eagulls wissen sehr wohl, dass nicht allein der Ton, sondern auch das Bild die Musik macht. Punkrock der groben Sorte aus Leeds, der gegen die lieblose Tristesse anschreit, den ihre Covershots zeigen; das Quintett um Mark Goldsworthy, Henry Ruddel, Liam Matthews, Tom Kelly und Sänger George Mitchell spielt einen schnellen, einen dreckigen Garagensound. Man kann sie ohne weiteres zu den Holograms, Ceremony oder Iceage ordnen, mit allen drei Bands haben sich die Jungs auch schon Tourbus und Bühne geteilt. Viel Abwechslung zwischen den einzelnen Songs sollte man nicht erwarten, alles stampft und macht vorwärts, zum lauten Lärm gibt es ab und an sogar mal eine gefällige Melodie. Etwas aus der Reihe fallen vielleicht das träge “Possessed” und der Schluß mit “Soulless Youth”, hier eröffnet ein wüstes Nebelhorn für den dunklen Bass – ein Album für Puristen.
17.04. Bern, ISC
19.04. Zürich, Elmo Delmo
21.04. Köln, Blue Shell
22.04. Hamburg, Hafenklang
25.04. Berlin, Comet Club
London Grammar: Those were the days
Pharrell Williams: For all the girls
Camera Obscura: Auf geht's!
Tracklisting:
Seite 1
1. Break It To You Gently
2. Desire Lines
Seite 2
1. Every Weekday
2. Fifth In Line To The Throne
Dienstag, 18. Februar 2014
Kelis: Auffrischung
The Notwist: Nur für kurze Zeit
„Close To The Glass“
(City Slang)
Das schreibt sich immer so leicht dahin – sechs Jahre warten, neue Platte, alles super, weiter geht’s… Dabei darf und muss man schon mal innehalten, wenn die Weilheimer Blosn um die Gebrüder Acher nach längerer Pause eine Arbeitsprobe abliefert und diese wieder, schon wieder und lange vor Erscheinen als Meisterwerk gefeiert wird. The Notwist gelten hierzulande nicht ohne Grund als heilbringende Konstante und Phänomen gleichermaßen, argwöhnisch beäugt, weil sie geschafft haben, woran andere sich oft mit übermäßiger Anstrengung seit Jahren erfolglos abarbeiten – sie sind eine eigenständige Marke, sie klingen nicht “wie”, sondern setzen den Maßstab und zitieren sich maximal selbst. Die Aufmerksamkeit, die ihnen seit Jahren zuteil wird, verdienen sie sich – erstaunlich genug – ausschließlich mit musikalischen Nebengeräuschen, man nimmt die fünf meistenteils als eher scheue Heimwerker wahr, die nur dann in Erscheinung treten, wenn Platte und Tour es notwendig machen. Danach treten sie wieder bereitwillig zurück in den Halbschatten, das große, das laute Rad sollen ruhig andere drehen.
“Close To The Glass” ist wieder solch ein Monolith geworden, so wie auch “Shrink” und “Neon Golden” schon welche waren, beileibe nicht umstürzlerisch oder zeitgeistig, sondern auf angenehme Art wiederzuerkennen und doch behutsam und klug verändert. Es finden sich mit “Casino”, "Kong" und “Run Run Run” Stücke darauf, die auch schon vor einigen Jahren entstanden sein könnten, andere wie der trocken wummernde Titelsong oder das sorgsam geschichtete “Into Another Tune” weisen ein neues und auf’s Neue bezauberndes Klangspektrum aus. Es ist immer wieder faszinierend, wie The Notwist für jeden ihrer Songs immer gerade das Nötige tun, um ihn dauerhaft am Schwingen zu halten – mögen die Töne wie in den ersten Takten von “Signals” zunächst noch scheinbar ziellos umherstolpern, sie folgen alle einem streng ausgeklügelten Muster und finden am Ende stets zu einer beeindruckenden, harmonischen Gesamtheit.
Im oberbayerischen Hinterland hat man bekanntlich das analoge Knistern zum digitalen Stilmittel erhoben, Ähnliches gilt für das Quietschen, was entsteht, wenn Finger über das verzwirbelte Metall von Gitarrensaiten gleiten – hier für “From The Wrong Place” einmal mehr kunstvoll geloopt. Dass sie aber durchaus auch noch, ganz im Sinne ihrer Wurzeln, dem Noise und dem Feedback huldigen können wie bei “Seven Hour Drive”, darf zwar überraschen, heißt aber eigentlich nur, dass laut nicht gleich billig sein muss. Schlussendlich bleiben sie doch eher als detailverliebte Feinmechaniker in Erinnerung, die auch einen mehr als achtminütigen Instrumentaltrack (“Lineri”) nicht scheuen, wenn er denn in ihr Konzept passt. Dem Zuhörer bleibt die Bewunderung, vielleicht sogar Hochachtung und den ganz Aufgeweckten die Möglichkeit, dem Glücksgefühl bei einem der wenigen Liveauftritte in diesem Jahr etwas Nachhaltigkeit zu verleihen. http://notwist.com/
24.02. Wiesbaden, Schlachthof
25.02. Bielefeld, Forum
26.02. Berlin, Heimathafen
10.03. Stuttgart, Wagenhallen
20.03. Köln, E-Werk
12.04. Linz, Posthof
13.04. München, Circus Krone
25.05. Berlin, C-Club
26.05. Berlin, C-Club
27.05. Hamburg, Laeiszhalle
The Afghan Whigs: Leidensfähig
Woman's Hour: Von A nach B
Montag, 17. Februar 2014
Sun Kil Moon: Kozeleks Erzählungen
„Benji“
(Caldo Verde/Cargo)
Bei diesem Album darf mal gespoilert werden, einfach deshalb, weil es ohnehin nicht anders zu erwarten war: Mark Kozelek hat zusammen mit seiner Begleitkombo Sun Kil Moon wieder ein einzigartiges Album vorgelegt, das war schon beim Vorgänger “Among The Leaves” so und wird, man ahnt es, auch in den nächsten Jahren nicht anders sein. Der Ansatz, die kleinen, persönlichen Betrachtungen mit den großen, schlagzeilenträchtigen Ereignissen zu verknüpfen, ist nicht eben neu, Kozelek gelingt es dennoch auf eindrückliche, weil unprätentiöse Art und Weise, den Zuhörer mit der Vertonung dieser, seiner “Geschichtensammlung” anzurühren. Damit nicht genug, er darf sein Album auch fern jeder Peinlichkeit nach einem tierischen Serienheld seiner Kindheitstage benennen, den er sich zusammen mit seinen Großeltern im Kino anschaute – einfach nur, weil er das Gefühl hatte, die Stimmung der Platte sei auch so schon traurig genug.
Die beiden Stücke “I Can’t Live Without My Mothers Love” und “I Love My Father” sind von einer so unverstellten Klarheit und Intimität, wie man sie heute nur selten zu hören bekommt, in Kozeleks Liebeserklärung an seine Eltern schwingen Wahrhaftigkeit, Dank und Nachsicht für ein ganzes Leben mit. Ähnlich nahe gehen einem die beiläufigen Berichte zum Unfalltod einer früheren Freundin (“Carissa”) oder die Irrwege des väterlichen Freundes “Jim Wise”. Man weiß nicht, ob Kozelek ein sonderlich religiöser Mensch ist (zum Gebet reichte es jedenfalls nach eigener Aussage nicht), seine Zeilen an die Opfer des Schulmassakers in Newton (“Pray For Newton”) oder die Gedanken zum Tod des Serienmörders Richard Ramirez (“…Dies Of Natural Causes”) lassen bei allem Befremden doch auch Mitgefühl und ehrliche Sinnsuche erahnen.
Mehr als andere Alben zuvor ist “Benji” ein sehr reduziertes, zurückhaltend instrumentiertes geworden, es dauert bis zum vierten Song (“Dogs”), bis sich mal ein Schlagzeug aus der Deckung wagt. Die akkustische Begleitung folgt völlig uneitel dem Sog der Geschichten, bei “I Watched The Film The Song Remains The Same“ sogar ganze zehn Minuten lang, selten einmal wie bei „Richard Ramirez...“ mischt sich unterschwellig etwas Aggressivität dazu. In dieser Hinsicht ist der Schlußakkord „Ben’s My Friend“ eine überraschende Ausnahme, man könnte ihn fast schon als ausgelassen bezeichnen – Kozelek dreht einen wunderbaren Reigen samt verträumtem Bläsersatz und man fragt sich unweigerlich, ob nicht auch Sonnenscheinchen Jack Johnson im Hintergrund mit am Zupfen ist. Nach Angel Olsen und ihrem „Burn The Fire For No Witness“ ist dies jedenfalls schon die zweite Platte in diesem Jahr, die allein deshalb überzeugen kann, weil sie nichts von sich hermacht. http://www.sunkilmoon.com/
Bill Callahan: Jede Freiheit
Freiheizhalle, München, 16. Februar 2014
Support: Alasdair Roberts
Zu dem einen oder anderen verschmitzten Lächeln hat’s dann doch noch gereicht – Grund genug gab es reichlich und zwar sowohl auf wie auch vor der Bühne. Bill Callahan spielte am Sonntag vor ausverkauftem Haus und es war gut, dass es dieses war. Die Freiheizhalle gehört in München ja eher zur Kategorie “unterschätzt resp. underrated”, für Konzerte dieser Größenordnung und für einen so wandlungsfähigen Sound der Mischung intim bis knackig gab sie diesmal den bestmöglichen Klangkörper ab. Mit einem reinen Akustikauftritt war gottlob an diesem Abend nicht zu rechnen, Callahan wurde von drei Mitmusikern begleitet und er war wie auch der Großteil des Publikums derart angetan von ihnen, dass er sie gleich zweimal vorstellte. Matt Kinsey (Gitarre), Jaime Zuverza (Bass) und Neil Morgan (Drums) jammten sich zusammen mit dem notorisch wortkargen Songwriter durch ein Set, das sich zumindest auf dem Zettel ziemlich unspektakulär ausnahm. So fanden sich dort hauptsächlich Stücke des aktuellen Albums “Dream River” (was in Anbetracht der Güte der Platte ganz gewiß kein Fehler war), mit “Drover” und dem widerspenstigen “America!” gab’s vom Vorgänger “Apocalypse” wenig und aus den Tagen seines früheren Projektes Smog mit einer einzigen Ausnahme nichts zu hören. Die Bandbreite war trotzdem beachtlich – lakonisch zart noch der Einstieg mit “The Sing”, deutlich aufgerauter und wuchtiger dann schon das famose “Javelin Unlanding” und mit reichlich Psychrockzitaten versehen hernach “Ride My Arrow”, “Seagull” und die benannten älteren Stücke. Dass gut Ding Weile haben will (oder vielleicht sogar muss) hätte als Konzertmotto bestens gepasst, einmal in Fahrt, spielten sich die vier auf der Bühne in einen kleinkollektiven Rausch und ließen den Songs jede Freiheit – da weder Callahan selbst noch seine Band zu extrovertierter Bühnenpräsenz neigen, blieb die Musik angenehm vordergründig. Nach dem wunderbaren “Please, Send Me Someone To Love” von Percy Mayfield gab’s ganz zum Schluss mit “Too Many Birds” doch noch einen veritablen Hit zu hören, man sollte also meinen, es wäre für jeden etwas dabeigewesen…
St. Vincent: So einfach ist das
02.06. München, Zenith
04.06. Hamburg, Stadtpark
05.06. Berlin, Zitadelle
10.06. Leipzig, Parkbühne
11.06. Köln, Tanzbrunnen
Beyoncé: Über den Durst
Freitag, 14. Februar 2014
Phantogram: Clever und Smart
„Voices“
(Universal)
Phantogram machen es einem wirklich recht einfach. Man muss sie mögen wie man vorher die Raveonettes mochte und jetzt die späten Dum Dum Girls und die Chvrches charmant findet, die gemeinsame Schnittmenge ist keine kleine. Sarah Barthel und Josh Carter aus New York spielen eine sehr clevere Variante des elektrifizierten Synthrock, sehr perkussiv, mit jeder Menge Popappeal und doch genügend Überraschungseffekten und Reibungspunkten versehen, damit er nicht zu schnell zu abgegriffen wirkt. Die Stücke auf „Voices“, ihrem zweiten Album, markieren ein Terrain zwischen Dance, TripHop und Electroclash und gerade die ersten beiden Tracks „Nothing But Trouble“ und „Black Out Days“ können als munteres Nebeneinander von Big Beat, Raspelgitarre und satten Drumloops mühelos überzeugen. Das bleibt leider nicht über die komplette Spieldauer so zwingend, mal gerät das Rockige etwas inspirationslos und unrund, auch Carters Leadvocals funktionieren nicht ganz so gut wie die seiner Partnerin. Mit dem einen oder anderen Kniff gelingt es den beiden trotzdem, die Mehrzahl der Songs vor dem Mittelmaß zu retten, hier ein paar hübsche Akkorde á la The XX („The Day You Died“), dort ein Prodigy-Riff („Bad Dreams“), man kann ihnen nicht lange gram sein. Die beiden langsamen Nummern „Bill Murray“ und „My Only Friend“ fangen das Album ohnehin wieder ein und versöhnen mit den schwächeren Momenten, viel mehr kann man von gutem Pop eigentlich nicht erwarten.
Xiu Xiu: Höllentrip
“Angel Guts: Red Classroom”
(Bella Union)
Mit einfacher Kost war nicht zu rechnen, darauf deutete schon Jamie Stewarts wirklich sehr ungewöhnliche Hommage an Nina Simone ein paar Monate zuvor hin, dafür stehen Xiu Xiu auch als Band seit nunmehr fünfzehn Jahren. Dass sich allerdings der Vorgänger “Always” gegen “Angel Guts: Red Classroom” im Nachhinein wie ein netter Kindergeburtstag samt Luftschlangen und Topfklopfen ausnimmt, ist dann doch erstaunlich – man hatte angenommen, viel weiter ließe sich der Trübsinn des Mannes nicht mehr steigern, schwarz sein nun mal schwarz. Das war ein Irrtum. Was sich zwischen Intro und Outro der aktuellen Platte, also innerhalb der Klammer aus grellem, klirrend kaltem Pfeifen und kreischendem Lärm, zu dem die Herren Unruh, Hacke, Chung und Bargeld anerkennend genickt hätten, abspielt, ist klinisch kalter Seelenstriptease der ganz unangenehmen Sorte. Stewart zerlegt und seziert seinen eigenen Schädel samt Inhalt zu nervösen, fiebernden Beats, es hämmert, spuckt und sägt in einem fort, die Stimme zittert oder wird gleich durch den Häcksler gejagt, von Dingen wie Wärme (meint deren Abwesenheit) oder Trost will hier niemand mehr sprechen. Es geht offenbar nur noch um Erlösung, von der erdrückenden Macht der Bilder, von den “Dummen im Dunkeln”, Perversionen, weiße Ärsche, schwarze Schwänze, alles ein einziges Panoptikum – mittendrin Stewart, angeekelt, getrieben und isoliert. Wirklich Spaß macht das nicht, selbst gemäßigte Stücke wie “New Life Immigration” und “Bitter Mellon” wirken vergiftet und nach ein paar Durchläufen sorgt man sich nicht nur um des Sängers, sondern auch um die eigene Psyche. Ein Höllentrip. http://xiuxiu.org/
Abonnieren
Posts (Atom)