Dienstag, 19. Januar 2016
The Callas: Über Umwege
Grimes: Hit the road
Shan Vincent De Paul: Push the bottom
Montag, 18. Januar 2016
Hot Cops: Bizarr
Freitag, 15. Januar 2016
Anderson .Paak: Am Anfang [+ WinWin]
„Malibu“
(Steel Wool)
Eines der dicksten Bretter in diesem noch jungen Jahr bohrt zur Zeit der Kalifornier Brandon Paak Anderson. Im vergangenen durfte der Junge ja schon etwas Höhenluft schnuppern, auch wenn er das als Zuarbeiter des ehrenwerten Dr. Dre für dessen Comeback-Soundtrack “Compton” tat – ganze sechs Songs hat Anderson .Paak, so sein Künstlername, veredelt und fiel so auch hierzulande, wo er weitaus weniger bekannt ist, mehr als positiv auf. Ein Debüt ist das vorliegende Meisterstück dennoch nicht, schließlich veröffentlichte er unter dem Moniker Breezy Lovejoy schon zwei Alben und 2014 dann mit “Venice” den ersten Longplayer in Eigenregie. Das Talent konnte man also schon damals erahnen, spätestens mit den ersten beiden Singles vom aktuellen Wurf “Am I Wrong” und “Room In Here” war aber klar, dass da Großes folgen könnte. Das wiederum liegt jetzt vor und erfüllt die Erwartungen in jeder Hinsicht. Wo er früher noch als Unterstützer firmierte, hat sich Paak diese nun selbst ins Studio geholt – hier helfen u.a. The Game, ScHoolboy und Talib Kweli mit, den bemerkenwert vielschichtigen Sound in Form zu gießen. Dabei ist die Bandbreite des knapp Dreißigjährigen größtes Pfund, wie auch schon sein weibliches Pendant Janelle Monae traut sich Paak mit jedem Stil und jedem Instrument ohne Angst in den Ring. Dass die Qualität an dieser Sprunghaftigkeit nicht leidet, zeugt sowohl von Reife als auch beachtlichem Genie. Hip Hop, Soul, Funk, Jazz, die sechszehn Stücke haben zwischen nervösem Groove, fetten Beats, leidenschaftlichem Tearjerker und entspanntem Barschunkler alles im Repertoire. Und so lange man auch wartet – ein wirklicher Durchhänger will einem in der guten Stunde nicht unterkommen, vielmehr fühlt man sich prächtig unterhalten. Dass man als Bewohner des sonnigen Westküstenstaates nicht zwangsweise in ebenso sonnigen Verhältnissen aufwächst, thematisiert Paak, dessen südkoreanische Mutter die Abwesenheit des umtriebigen, später inhaftierten Vaters auffangen musste, an mehreren Stellen, vor allem im Schlußstück “The Dreamer” gibt er Einblick in die Geschicke seiner Kindheit: "Who cares ya daddy couldn’t be here, Mama always kept the cable on. I’m a product of the tube and the free lunch, living room, watching old reruns." Er jedenfalls hat es, auch ohne Vater, geschafft und wenn nicht alles täuscht, dann ist dieses Album nicht der Peak, sondern eher der Beginn einer Karriere. http://www.andersonpaak.com/
WinWin: Wer sich Anderson .Paak live nicht entgehenlassen möchte, bekommt hier die Chance, jeweils zwei Tickets für einen seiner beiden Auftritte im Februar zu ergattern - gemäß dem Motto 'first in, first out' gehen die Karten zu den ersten beiden Absendern an info@mapambulo.de (bitte mit Name, Adresse und Wunschort - Update: Berlin ist schon weg, München geht noch).
18.02. Berlin, Lido
21.02. München, Ampere
Slutface: Bloß keine Mißverständnisse
On Dead Waves: Der Zauber bleibt
Bleached: Willkommen Wirbellose
Weezer: Kein Scherz!
Donnerstag, 14. Januar 2016
Oscar: Versprechen eingelöst
Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen: Lob des Scheiterns
„Rüttel mal am Käfig, die Affen sollen was machen“
(Tapete)
Blitzsaubere Platten, die noch dazu seltener involvierte (und oft belächelte) Berufsgruppen mit wertvollen Informationen versorgen, wann hat man das schon mal? Denn dass sich der überschaubare, aber treue Anhang der Liga über deren neues Album wie Bolle freuen wird, ist eine ausgemachte Sache – die Themenauswahl gewohnt liebevoll, die Bigband schnalzt ihren Soulpop nach Art des Hauses durchs Programm und Carsten Friedrichs, schon bei Superpunk eher spröde als elegant und mehr als Sprecher denn als Sänger unterwegs, gibt wie gewohnt den Rächer der Verkannten. Aber Obacht: Den Verhaltensforscher wird die Nachricht freuen, dass sich Lässigkeit nach wie vor kaum erlernen, wohl aber konservieren läßt. Wie anders ließe sich denn sonst erklären, dass die Hamburger Truppe auch auf Platte Nummer drei scheinbar mühelos eine Reihe von Songs zimmert, die so ungelenk wie charmant daherkommen, lieber schwarzhumorig das Abseitige erzählen, als mit Offensichtlichem zu langweilen – und das alles mit Stil und Schmiss und Seele.
Wo manche Karnevalsbütt noch gern plattwitzelt, der Deutsche quäle sich jeden Morgen gramgebeugt nach Einnahme seiner Herztropfen auf die Arbeit, da trällert die Liga dem Land und seinen Menschen in aller Lockerheit das Lied vom Sechsbuchstabenwort. Harte Mädchen, stolze Zechpreller, verbeulte Städte und allerlei Liebschaften – die Klientel ist amüsant, sympathisch und immer auch ein wenig aus der Zeit. Wer im Übrigen ein kleines Problem mit der manchmal etwas schroffen, stolpernden Art der Stücke hatte, für den haben die fünf Herren mit „Wärst du nicht hier“ einen regelrechten Tanzbodenfeger auf die Karte genommen, die Nummer wippt und federt ungewohnt geschmeidig, aber Achtung – als Liebeserklärung für Touristikamt ist der Song nur bedingt zu verwenden, dafür sind dem Lobgesang zu viele Bitterstoffe beigemischt.
Eine zweite Branche, die an dieser Platte Freude haben dürfte, gilt es noch zu erwähnen: die der Musikpädagogen. Was etwas angestaubt klingt, macht hier wirklich Sinn, schließlich wird dem Pop ja gern und oft nachgesagt, er trage wenig zur Allgemeinbildung bei, sondern begnüge sich mit der Rolle des niveauarmen Alleinunterhalters. Fehlanzeige! Durfte man vor zwei Jahren noch Wissenwertes über den Filmemacher Werner Enke hören, so gibt es aktuell gleich drei vertonte Lebensgeschichten zum Besten. Dass neben James Dean bei dessen Todesfahrt nämlich ein Mann namens Rolf Wüterich im Cockpit saß, wissen sicher nur trauernde Fans und ein paar Zeitzeugen, das Gefühl, von der ganzen Welt benachteiligt und mißverstanden zu werden kennt dagegen jeder – die Liga hat dem Gescheiterten (in uns) mit dem Blues ein kleines Denkmal gesetzt.
Auch Elisabeth Svendsen ist beileibe keine Sagengestalt, dass sich in ihrem Altersheim die Esel, obschon vor der Abdeckerei bewahrt, kollektiv und bedingungslos dem Suff ergeben und hernach eine Ausnüchterungskur belegen müssen, darf man gern anzweifeln, klingen tut es jedenfalls recht – naja, menschlich. Später wird dann noch van Gogh besungen, „You Are Great But People Are Shit“ versucht erst gar nicht, verständnisvoll mit jenen umzugehen, die Vergeblichkeit und Unermüdlichkeit in Kombination nicht zu schätzen wissen. Deutliche Worte, ein Herz für die Getriebenen und wir alle haben wieder etwas dazugelernt. Zum Schluss noch den rosabebrillten Nostalgikern ein, zwei Sätze ins Stammbuch geschrieben („Die Kampfbahn im Sonnenschein“), dann läuft die Rille aus und wir dürfen uns, jetzt etwas beschwingter, wieder dem Irrsinn da draußen widmen – selten war deutscher Pop so wertvoll wie dieser. http://diegentlemen.de/
Bloc Party: Ergänzung
Mittwoch, 13. Januar 2016
Kite: Überflieger
Black Mountain: Nachsendung
06.04. Zürich, Bogen F
07.04. Genf, PTR Usine
16.04. Berlin, Lido
Daughter: Nicht mehr nur zartbitter
„Not To Disappear“
(4AD)
Dass das Unglück der anderen immer Hochkonjunktur hat, ist ein trauriges Gesetz, welches wohl in allen Bereichen unseres Lebens Gültigkeit hat. Man möchte mitschaudern, mitleiden, sich anrühren lassen, solange es nicht die eigenen Sorgen und Nöte sind, die einen umtreiben. Aus dieser Ecke stammt das fragwürdige journalistische Credo „Only bad news are good news“, deshalb verkaufen sich Geschichten und Filme von durchgeknallten Serienmördern anhaltend glänzend und jeder zweite möchte wenigstens bei der CSI Bad Salzuflen als Profiler arbeiten. Auch wenn der Topf, in den hier gerade alles geworfen wird, ein sehr großer ist – es sollte niemanden überraschen, wenn das zweite Album der Londoner Formation Daughter ebenso guten Absatz findet wie ihr traumhaftes Debüt „If You Leave“. Denn in punkto Trauerarbeit und Schmerzbewältigung macht Elena Tonra, Igor Haefeli und Remi Aguilella niemand etwas vor, wer sich von der Zartheit und Eleganz des Erstlings hat anfassen lassen, wird auch an „Not To Disappear“ seine bittersüße Freude haben.
Zwar haben die drei ihren Sound mit der neuen Platte etwas größer und voller gedacht/gemacht, haben mehr als noch zu Beginn auf elektronische Stilmittel gesetzt und den einen oder anderen Ausfallschritt gewagt, an der melancholischen bis betrübten Grundstimmung ändert das aber nichts. Allein von den ersten drei Songs „New Ways“, „Numbers“ und „Doing The Right Thing“ läßt man sich willenlos packen – wenn Tonra ihr Mantra „I feel numb in this kingdom“ anstimmt, schnürt es einem regelrecht die Kehle zu. Ganz zu schweigen von der Dramatik des folgenden Stückes, Liebe und Fortpflanzung als Lebenslüge und zum Zwecke der bloßen Reproduktion – die betont kühle und distanzierte Betrachtung, der Rückzug in Abseits und Einsamkeit lassen einen unwillkürlich frösteln. Keiner, der bestreiten wollte, dass Jeff Buckley der Sängerin bei ihren Arbeiten als Hauptinspirationsquelle diente.
Von Selbstaufgabe dennoch keine Spur, schließlich gönnen sich Daughter mit „How“ einen überraschend traumpoppigen Coldplay-Moment, ohne dabei ansatzweise kitschig zu wirken, auch das nervös stolpernde „No Care“ klingt nicht nach Kapitulation, sondern eher spröde und wenigstens unentschlossen. In die gleiche Kerbe schlägt das dunkel pumpende „Alone/With You“, ein Paradestück für den Kampf mit sich selbst – keine Erfüllung, nirgends, nicht zu zweit und auch nicht allein. Es macht tatsächlich Spaß, der Band dabei zuzuhören, wie sie ihr musikalisches Konzept ganz behutsam weiterentwickelt, wie sie die ehemals programmatische Entrücktheit langsam (und zögerlich vielleicht) zu einer größeren, bestimmteren Bandbreite auffächert und nun, aus anderer Richtung kommend, dort landet, wo sich auch Blonde Redhead und Warpaint mittlerweile stilistisch positioniert haben. Wenn Daughter am Anfang also nur zartbitter waren, so machen die neuen Geschmacksrichtungen deutlich Lust auf mehr. http://ohdaughter.com/
31.01. Köln, Live Music Hall
03.02. Hamburg, Gruenspan
07.02. Berlin, Huxleys Neue Welt
08.02. München, Technikum
09.02. Zürich, Kaufleuten
Bob Mould: Kleiner Trost [Update]
Update: Hier nun doch das Video zum aktuellen Song "Voices In My Head" - sehr viel Bob Mould für wenige Minuten.
Yuck: Herzenssache
Dienstag, 12. Januar 2016
Mogwai: Gutes Gedächtnis
Montag, 11. Januar 2016
David Bowie: Gute Reise
Far above the Moon
Planet Earth is blue
And there's nothing I can do..."
David Bowie, * 08.01.1947, † 11.01.2016
Sonntag, 10. Januar 2016
Sheer Mag: Durchstarter
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