Pixies: Aus Erfahrung gut

Pixies
„Head Carrier“
(Pixiesmusic)

Das sagt sich immer so leicht dahin – „Die klingen wie in ihren ersten Tagen“. Dreißig Jahre sind die Pixies mit Unterbrechungen nun auf den Beinen, zumindest die Männer im Bunde haben mittlerweile mehr oder weniger deutlich die Fünfzig gerissen und allein schon deshalb darf man das Verdienst nicht zu gering schätzen, daß sich auch jetzt kaum musikalische Abnutzungserscheinungen heraushören lassen. Das aktuelle Album, ihr sechstes, wenn wir richtig zählen, kommt ja diesmal wieder am Stück, nachdem man für den Vorgänger „Indy Cindy“ noch die einzelnen EP zusammensuchen mußte. Und es kommt mit Macht. Der Vorteil hohen Alters ist ja bekanntlich das, was man (für unsere Kleinen zum Buchstabieren) Erfahrungswerte nennt. Was wiederum der Fehlervermeidung dient. Mach es also besser kurz, mach es laut, mach es schnörkellos, kein Song kratzt die Vierminuten-Marke. Alles beherzigt, Frank Black, David Lovering, Joey Santiago und erstmals auch am Bass Paz Lenchantin deklinieren für „Head Carrier“ den kompletten Pixies-Kosmos durch und man hört, weiß Gott, daß das für sie immer noch ein Riesengaudi ist.

Alles dabei demnach. Die kunstvoll zerrissenen Melodien, die einem das Herz in zwei Hälften teilen können, der Sehnsuchtskrach, das entfesselte Geschrei, die wunderbaren Albernheiten, und und und. Mit „Talent“ ein Song, der sich so locker wegrockt wie selten etwas, ein herrlich schiefes „Oona“, mit „Classic Masher“ und „Bel Esprit“ auch Stücke, mit denen sich die Band auf angenehme Weise den verblichenen Go-Betweens nähert. Und natürlich und zu allererst: „All I Think About Now“. Es ist ja schon herzallerliebst, daß Black offenbar festgelegt hat, ab jetzt werden auch wieder diese bezaubernden Duette geträllert, für die früher natürlich Kim Deal halberweise zuständig war und die in keinem Best-Of-Set fehlen durften. Und Lenchantin macht das ganz und gar unprätentiös und bestmöglich gut. Daß aber der Banddiktator höchstselbst bestimmt hat, sie müsse auch noch seine rührende Entschuldigungsode an die ehemalige Freundin singen, ist ein so starkes wie witziges Stück.

“I try to think about tomorrow, but I always think about the past, about the things that didn’t last, if I could go to the beginning, then for sure I would be another way, make it better for today, if I could go to the beginning, I would be another way, make it better for today, remember when we were happy?” – schon beim Hinschreiben bekommt man feuchte Augen und ist ehrlich geplättet. Kann schon sein, daß ihn ein übermäßig schlechtes Gewissen sehr spät dazu getrieben hat (recht so), vielleicht meint er’s auch gar nicht ernst und lacht sich über die Welle im Netz zum Kringel (geschenkt), es klingt einfach zu schön um falsch zu sein. Dazu noch dieses Riff, von dem man zunächst glaubt, sie hätten sich selbst zitiert, um dann nach einigem Stöbern darauf zu stoßen, daß es doch bei Interpol und „Rest My Chemistry“ geklaut und nur beschleunigt ist (die es aber dann doch vorher bei „Where Is My Mind?“ ausgeliehen hatten…) – Lieblingslied jedenfalls, ohne Abstriche. Und auch wenn’s in der Summe kein „Doolittle“ geworden ist (und auch nicht werden kann), es bleibt dabei: Good to have you here! http://www.pixiesmusic.com/

16.11.  Wien, Gasometer
24.11.  Köln, Palladium

Robbie Williams: Ultimate Fighting [Update]

Okay, das nehmen wir jetzt einfach mal so mit, weil er immer noch einen gut hat: Robbie Williams, etwas in die Jahre gekommene Rampensau und offensichtlich unkaputtbar, hat für den 4. November sein neues Album "Heavy Entertainment Show" angekündigt. Der letzte offizielle Eintrag in Sachen Album ist auch schon wieder drei Jahre her, da nämlich erschien "Swings Both Ways" - Guy Chambers, Rufus Wainwright, es war beileibe kein schlechtes. Ob das für's neue auch gilt, wird sich weisen, neben den beiden Genannten sind diesmal auch Stuart Price, Brandon Flowers und Ed Sheeran mit dabei. Einen ersten Teaser gibt's schon mal - mehr dann vielleicht später.

Update: Und hier zum Wochenende noch schnell hinterher das aktuelle Video zu "Party Like A Russian".

Faith No More: Nachdreher

Knappe achtzehn Jahre hatte es kein neues Album von Faith No More gegeben und viel Hoffnung bestand schon deshalb nicht, weil Mike Patton mit seinen Nebenprojekten (Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk, Peeping Tom, The Moonchild Trio, etc.) mehr als ausgelastet schien. Dann aber kam "Sol Invictus" und alles war wieder gut. Gerade sind die Deluxeausgaben der beiden früheren Werke "King Of A Day ... Fool For A Lifetime" und "Album Of The Year" erschienen, da liefern die Herren auch noch ein aktuelles Video zum Song "Cone Of Shame" nach, Regie führte Goce Cvetanovski.

Bildbuch: Schockfolgen [Update]

Da darf man auch mal ganz platt und laut "Leiwand!" rufen: Bilderbuch haben eine neue Single samt Video fertig, "Sweetlove", so wird allseits vermutet, weist auf ein neues Album, den Nachfolger des grandiosen "Schick Schock", hin. Mehr ist noch nicht zu haben.

Update: Endlich alle Lifetermine (haha) komplett, auch der VÖ-Termin für das neue Album "Magic Life" steht schon - 17. Februar ist's soweit.

27.03.  Offenbach, Capitol
28.03.  Köln, Paladium
29.03.  Berlin, Columbiahalle
30.03.  München, Zenith
31.03.  Leipzig, Haus Auensee
02.04.  Stuttgart, Im Wizemann
03.04.  Hamburg, Docks

Merchandise: Nicht üblich

Merchandise
„A Corpse Wired For Sound“
(4AD)

Na aus denen werde mal einer schlau: Merchandise haben in ihrer Karriere schon ziemlich viele Stile ausprobiert – Wankelmütigkeit sagen die einen, Wagemut die anderen. Für die Fans des Trios aus Tampa, Florida, ist das jedenfalls eine gehörige Herausforderung. Als Punkband gestartet, fanden sie für ihr Album “Children Of Desire” Gefallen an der Überlänge, für den Nachfolger “Total Nite” sollte es dann Psychrock sein und wieder eine Platte später (“After The End”) setzten sie plötzlich auf den gefälligen Breitwandsound der 90er und ernteten dafür wider Erwarten ordentlich Beifall. Nun, beim aktuellen “A Corpse Wired For Sound” ist kein nochmaliger Komplettschwenk zu erwarten, Carson Cox und Kollegen versuchen sich vielmehr an einer Mischung aus allem, was bisher angerissen wurde. Wer einen Anhaltspunkt sucht, findet ihn möglicherweise bei Wayne Hussey und seiner fast vergessenen Gothrocktruppe The Mission – ähnlich wie die Briten haben Merchandise den dick und dunkel stampfenden Bombast der Endachtziger auf’s Schild gehoben, auch wenn sie in Sachen Instrumentierung etwas abwechslungsreicher zu Werke gehen. Das meint, zu den schwelgerischen Hooklines werden interessante, vertrackte Synthpassagen gepackt, somit kommen die Stücke in der Regel nicht allzu breitbeinig rüber, auch Cox’ waviger Gesang tut ein Übriges, den Stücken einen gewissen Reiz ververpassen. An der einen oder anderen Stelle dröhnt und wummert es dennoch allzu wuchtig (“Silence”, haha), da wäre dann etwas weniger deutlich mehr gewesen, und auch auf manch schlieriges Gitarrenriff (“Lonesome Sound”) hätte man gern verzichtet. Unterm Strich trotzdem erheblich besser gelungen als der Vorgänger und – ja, eben: mutig.

28.10.  Bielefeld, Nr. z. P.
29.10.  Leipzig, Westwerk
30.10.  Berlin, Tiefgrund
11.11.  Bern, Rossli

Pumarosa: Mit Zugabe [Update]

Heute - London calling: Pumarosa, das hoffnungsvolle Quintett aus der britischen Hauptstadt, haben mit "Honey" einen neuen Track online gestellt und gleich ein paar Konzerttermine dazugegeben, wer sie hören will, bekommt als Headliner noch die Glass Animals dazu - ist doch auch was. Hier auch noch mal der Hinweis auf die bisherigen Singles "Priestess" und "Cecile".

05.11.  Hamburg, Mojo
07.11.  Berlin, Columbia Theater
10.11.  Wien, WUK
12.11.  Zürich, Plaza

Update: Und hier ist das aktuelle Lyric-Video zu "Honey".

Sparrows: Mach es locker

Wer es lieber mal locker haben möchte, ist bei Sparrows aus Sydney genau an der richtigen Adresse: Vor knapp einem Jahr überraschte die bezaubernde australische Sängerin mit ihrem Song "On Your Own", nun legt sie das Video zu "Get To Know You" nach - LoFi zum Mitwippen, maximal entspannt, gedreht von Nick McKinlay und einer Reihe von tiermaskenbewährten Schauspielern.

Muuy Biien: Ästhetik ist alles

Sie mögen es offensichtlich grobkörnig und kontrastreich. Und elektrisch natürlich. Muuy Biien kommen aus Athens, Georgia und waren ursprünglich ein Ambientprojekt ihres Sängers Joshua Evans. Mittlerweile und mehrere Alben und EPs später ist daraus ein ziemlich lautes, dreckiges Stück Bastard-Rock geworden, aus dem die 70er und 80er zu gleichen Teilen durchschimmern. Am 28. Oktober erscheint nun ihre nächste Platte "Age Of Uncertainty" via Autumn Tone und wir haben gleich drei Stücke davon zum Probieren parat - "Another Chore" als fahrigen Tourclip und "Mara" plus das aktuelle "Bitter Blessings" im Stream.

Kagoule: Trostpflaster [Update]

Eigentlich sollten Kagoule heute in Köln und morgen in München spielen, die Konzerte mussten leider auf unbestimmte Zeit verschoben werden - produktionstechnische Gründe, sagt man. Wenn dahinter die neue Platte steckt, dann ist das wenigstens ein ganz kleiner Trost, denn man hätte die drei natürlich gern auf der Bühne gesehen. So also kommt morgen zunächst die neue Single "Magnified" in den Handel, das mutmaßlich gleichnamige Album ist dann wohl auch bald on it's way, Informationen dazu sobald zu haben.

Update: Das komplette Video zu "Magnified" gibt es nun bei Vevo zur Ansicht.

Mittekill: Selbstmontage

Ach schön, die schon wieder, paßt eh: Mittekill aus Berlin, Projekt von Friedrich Greiling, kommen mit einem neuen Album für die dringend anstehende Horizonterweiterung. Obwohl, die, denen's gut täte, geht's ohnehin hintenrum vorbei und am Ende hören's doch immer wieder die gleichen. Egal. "Die montierte Gesellschaft" wird am 25. November bei Weltgast Music erscheinen und für die erste Ahnung der Tragweite hier schon mal Titel Nummer 1 "Herbsttag".

25.11.  Berlin, Kantine am Berghain
15.12.  Hamburg, MS Stubnitz
17.12.  Köln, Stereo Wonderland

New Order: Boombox

Irgendwer hier noch mit den schönen Erinnerungen an den Film "Beatstreet" von Stan Lathan aus dem Jahr 1984? War damals ein Straßenfeger - zumindest im Osten Deutschlands - warum ausgerechnet dort, weiß eigentlich keiner so genau. Wer sich das Video zur aktuellen Single "People Of The High Line" von New Order anschaut, wird da sicher ein paar Querverbindungen entdecken, vielleicht fällt jemandem auch noch "Fame" ein ... Schöne Zeit, damals.

Few Bits: Funkenflug

Neues von der Band mit dem schlecht gelaunten Kind: Bald kommt ihr neues Album "Big Sparks" und von diesem spendieren die belgischen Few Bits heute den Titelsong, nachdem wir hier schon "Summer Sun", "Anyone Else" und "Sweet Warrior" präsentieren durften.

Jez Dior: Aus dem Schatten

Jez Dior
„YOUTHanasia“
(Steel Wool)

Es ist wohl nicht mehr nur der Vater, der ihn umtreibt. Zumindest nicht musikalisch. Jez hat sich am langen Schatten von Steve Dior die letzten Jahre ausgiebig abgearbeitet – des früheren Punksängers (The London Cowboys, The Idols) Drogensucht, sein Tod, der damit verbundenen Schmerz, all das hat das Leben des Sohnes verändert und seine Musik maßgeblich beeinflußt. Daß mit „YOUTHanasia“ einiges anders geworden ist, läßt sich leicht hören – vorbei der krude Stilmix aus Grungegitarren und biggest beats, mit dem der Junge noch im vergangenen Jahr seine EP „The Funeral“ bestückte und so für einiges Aufsehen sorgte. Die neue EP dagegen kommt als Mischung aus trippigen, verschleppten Beats und gerappten Passagen daher (also so in etwa The XX meets Eminem), mehr noch, Dior versucht sich neben schmachtendem Croonen („Loved You First“) auch am erstaunlich lockeren Popsong („Forever“). Inwieweit das denen gefallen wird, die ihn gerade für seinen verschrobenen Sound ins Herz geschlossen hatten, bleibt abzuwarten, mutig ist es allemal und dabei gar nicht so schlecht anzuhören. Und mal ehrlich, wer wollte schon auf ewig die eigene Enttäuschung kultivieren, wenn es noch so vieles mehr zu entdecken und auszuprobieren gilt.

05.10.  Köln, Yuca
06.10.  Hamburg, Molotow
14.10.  Berlin, Be Nuu
16.10.  München, Ampere
17.10.  Wien, Grelle Forelle
18.10.  Zürich, Exil

Fear Of Men: Im Künstlergarten

Den Clip wenigstens gilt es noch nachzureichen, bevor die neue Woche startet: Fear Of Men waren in diesem Jahr mit ihrem Album "Fall Forever" zu Recht im Gespräch, aus diesem folgt nun noch der Clip zu "Sane", Regie führten Rosie Carr und Lucy Jones und nehmen uns dabei mit den reichlich geheimnisvollen Garten der Bildhauerin Judy Wiseman im Norden Londons.

NOIA: Zwangsläufig

Das Label Cascine ist bekannt für seinen ausgesucht guten Geschmack in Sachen elektronischer Tanzmusik, somit ist es keine große Überraschung, daß auch diese Dame dort gelandet ist: Gisela Fulla-Silvestre stammt ursprünglich aus Barcelona, lebt mittlerweile aber in New York und wird am 14. Oktober unter dem Moniker NOIA ihre Debüt-EP "Habits" veröffentlichen. Vier Stücke werden sich darauf befinden - hier zu hören sind "Nostalgia Del Futuro" und "Love Hack".

Warpaint: Kluge Mädchen

Warpaint
„Heads Up“
(4AD)

Alter Hut: Wer zu lange aufeinanderhockt, auch wenn er vorher ganz dicke miteinander ist, bekommt irgendwann den Lagerkoller. Das kommt in den besten Ehen vor (im worst case hat man sich dann nach langer Zeit eben auseinandergelebt) und weil Bands bekanntermaßen eheähnlichen Verhältnissen gleichen, besteht auch hier die Gefahr, dass Mann oder Frau sich überbekommen. Klug deshalb, wenn sich alle ab und an ein wenig Auslauf gönnen. Nun, die vier Damen von Warpaint sind jetzt (bis auf Drummerin Stella Mozgawa) schon über zehn Jahre beisammen und taten wohl gut daran, sich vor den Aufnahmen zu Album Nummer drei anderweitig die Beine zu vertreten. Emily Kokal zum Beispiel mit Folkmusiker Paul Bergmann, Mozgawa mit Kurt Vile und Therese Wayman gar als Mitglied der Kapelle BOSS.

Den größten Ausfallschritt wagte allerdings Bassistin Jenny Lee Lindberg, die im vergangenen Jahr ihr vielbeachtetes Solodebüt „Right On!“ veröffentlichte – konsequent für’s Binnen klima, denn kein Instrument, das hört man einmal mehr auf der aktuellen Platte, bestimmt den Sound von Warpaint so deutlich wie ihres. Daß für „Heads Up“ auch Produzent Jacob Bercovici ins Team zurückkehrte, ist eine weitere positive Überraschung, der Mann verantwortete ja mit der EP „Exquisite Corps“ quasi die tonangebende Taufe des Quartetts. Eine gelungene Wiedervereinigung, das neue Album ist mit ihm den Weg des Vorgängers konsequent weitergegangen – mehr Pop, noch kompakter und ausgefeilter. Stichwort Wiedererkennungsmerkmal: Auffällig oft groovt Lindbergs Bass gemeinsam mit dicken Drums den Song an, bevor Kokal ihre zarte Stimme ins Spiel bringt und sich der gewohnte Zauber entfaltet.

Gegen zwei beschwingte Stücke („Heads Up“, „New Song“) stehen mehrheitlich die dunkel schimmernden, gern auch leicht verschwommenen Tracks mit der psychedelischen Fußnote früherer Tage, die Gitarren erklingen im Cure-Modus und sparsam gesetzte Loops schmücken das Bild in warmen Farben. Die Gemeinschaft, die Hand in Hand auf dem Cover beschworen wird, meint man der Platte tatsächlich anzuhören, hier greifen buchstäblich alle Rädchen ineinander – die Balance aus analogem und programmiertem Soundpattern gelingt bemerkenswert schlüssig, „Whiteout“, „The Stall“, „So Good“, alles Lieblingsstücke, sehr trippy und von beachtlicher Tiefe und Dynamik. Wie man liest, soll „Dre“ sogar als Reminiszenz an Dr. Dre gedacht sein und es braucht in der Tat nicht viel Fantasie, um neben klassischem Wave auch Einflüsse von Hip- und Trip-Hop bei den Songs herauszuhören. Kein Zweifel also, auch das dritte ist also geglückt, Warpaint sind bei sich geblieben und haben sich neuem dennoch nicht verschlossen. Kluge Mädchen. http://warpaintwarpaint.com/

30.10.  Köln, Live Music Hall
01.11.  Berlin, Astra Kulturhaus

Deap Vally: Von der Rolle

Deap Vally
„Femijism“
(Cooking Vinyl)

Wem zur Musik von Deap Vally nicht mehr einfällt als die Bemerkung, hübsche Frauen und elektrische Gitarren wären eine ungemein sexy Kombi, dem sollte man dringend anraten, diese Meinung nicht in Gegenwart der beiden Damen aus Los Angeles zu äußern. Lindsey Troy und Julie Edwards nämlich, das darf man vermuten, verstehen in Sachen Klischee und Rollenmodell wenig Spaß. Das trifft im Übrigen auch die Hardcorefeministinnen der Gegenseite, beide dürfen sich auf dem zweiten Album des Duos so ihre Ohrfeigen abholen. Und die lassen, nimmt man beispielsweise den Song „Smile More“, quasi eine Generalabrechnung in komprimierter Form, an Deutlichkeit nichts zu wünschen übrig: "And I am not ashamed of my mental state, and I am not ashamed of my body weight, and I am not ashamed of my rage, and I am not ashamed of my age,  and I am not ashamed of my sex life, although I wish it were better, I am not ashamed I am no one's wife , although the idea does sound kind of nice … And yes, I am a feminist, but that isn't why I started doing this, and sometimes I am full of bitterness, but I am trying to work through this.” Und so weiter. Ähnlich wütend geht es eigentlich in jedem der Stücke auf “Femijism” zu – selbst der Titel der Platte steht ja für einen sehr eigenwilligen und selbstbewußten Umgang mit dem in der Regel ziemlich ernst und nicht selten dogmatisch besetzten Thema.

Irritieren und zum Nachdenken anregen, mehr ist zunächst einmal gar nicht gewünscht, ohnehin haben es die beiden satt, sich ständig erklären zu müssen: "Obviously being women and feminism is something we're constantly asked about, which is kind of annoying because guys aren't always asked about being men in bands. When Julie first told me the name [des Albums] I hated it, and then it grew on me. But I kind of liked that about it – I liked that it's slightly revolting at first, and that it made you think." Für den in der Tat sehr widerborstigen Sound haben sich Troy und Edwards mit Nick Zinner, dem Kreativkopf der Yeah Yeah Yeahs, zusammengetan und – Überraschung, schon klingen sie auch ein Stück weit wie eine frühe Ausgabe der New Yorker Punkkapelle. Wildes und wuchtiges Gitarrenspiel, fette Drums und irres Geschrei begleiten ihre Proklamationen gegen die Männer- und Modewelt, gegen diejenigen, die glauben, aller Welt ihre wichtige Meinung kundtun zu müssen ("Everyone is, everyone is a fuckin' critic, a fuckin' cynic…“, Critic). Bei „Teenage Queen“ machen sie das, was auch Jack White auf seinen Soloplatten versucht hat – sie rappen ihren Frust mehr als sie ihn singen, dazu jault der Blues und vibriert ein teuflicher Bass. Hammersong – Hammerplatte. http://www.deapvally.com/

24.09.  Hamburg, Reeperbahn Festival
28.09.  Berlin, Rosis
29.09.  München, Milla
01.10.  Zürich, Mascotte
03.10.  Wiesbaden, Kesselhaus

Scarlett Johansson: Leider aktuell

Es soll ja Menschen geben - nennen wir sie besser mal: Unmenschen - die AIDS unter dem Hashtag #dasistsowasvonneunziger ablegen. Dumm, denn aktuell ist das Thema weiterhin. Auch deshalb wird am 7. Oktober ein Charity-Album von amfAR (The Foundation For AIDS-Research) erscheinen. Neben Phantogram, Metric und den Lower Dens wird sich darauf auch Sugar For Sugar, die aktuelle Spielwiese von Schauspielerin Scarlett Johansson, befinden. Die Band, zu der auch noch Julia Haltigan, Holly Miranda und Kendra Morris zählen, covert für den Sampler "The Time Is Now" mit "Bizarre Love Triangle" einen Knaller Marke Lieblingslied von New Order - kann man sich, abgesehen vom guten Zweck, schon mal anhören.

Moby And The Void Pacific Choir: Statement

Der Mann ist im letzten Jahr auch schon fünfzig geworden - und hat noch immer Lust auf Neues: Richard Melville Hall aka. Moby hat gerade das Debütalbum seines neuesten Projektes Moby And The Void Pacific Choir angekündigt, die Platte wird "These Systems Are Failing" heißen und am 14. Oktober via Mute Records erscheinen. Als Bezugsgrößen für das Werk nennt der Amerikaner New Order und Depeche Mode, die beiden ersten der insgesamt neun Stücke tragen die Titel "Are You Lost In The World Like Me?" und "Don't Leave Me". Letzteres versteht sich als eindeutiges Statement für Tierrechte - passenderweise wird Moby den einzigen Livetermin in diesem Jahr auf dem Circle V Festival in Los Angeles spielen, zu dessen Organisationskomitee er gehört.

Leonard Cohen: Bringschuld [Update]

Das zumindest schon mal als Vorgriff auf mögliche Folgenachrichten: Leonard Cohen wird im Herbst diesen Jahres ein neues Studioalbum mit dem Titel "You Want It Darker" bei Sony Records veröffentlichen, enthalten soll es laut den "classic Cohen", ein "masterpiece" ist angekündigt und die Produktion hat sein Sohn Adam übernommen. Soweit dazu, Cover oben, mehr wenn möglich später. Zur Einstimmung hier noch mal ein Stück der letzten Platte "Popular Problems" - "Almost Like The Blues".

Update: Hier ist er dann, der Titelsong "You Want It Darker" via Vevo.

Einhorn: Hallo, Lara!

Zugegeben, genau jetzt wäre ein Clip zu "Lara Croft" vielleicht die zwingendere Wahl gewesen, aber das hätte hellseherische Fähigkeiten verlangt. Und die sind schlichtweg unmöglich, wenn man den ganzen Tag lang seine Ray Ban im Gesicht spazieren trägt. Dann also das: Die Wiener DGF-Kombo (Selbstbezichtigung: Disko-Glam-Funk) Einhorn hat zu "Sonnenbrille" ein Video fertig, das seit einigen Tagen ein recht abgedunkeltes Dasein im Netz fristet, deshalb wollen wir hier mal etwas nachhelfen. Denn das hatten wir ja schon mehrfach betont - das Album "Galactica" gehört wie der Rausch zur Nacht und in diesem Sommer unbedingt zur Grundausstattung im Handschuhfach für lange Reisen. Und wer weiß, vielleicht gibt's ja nun nach der (heul!) Trennung von Brangelina wieder Hoffnung auf eine einzige Nacht, ob nun mit oder ohne Brille ...

Still Corners: Am besten im Halbschatten

Still Corners
„Dead Blue“
(Wrecking Light Records)

Nur nichts durcheinanderbringen: Hier geht es bitteschön um Synthpop für Fortgeschrittene, nicht nur um ein paar hübsch verdrahtete Melodien, die sich auch zu später Stunde auf der Tanzfläche ganz gut machen. Tessa Murray und Greg Hughes haben mit „Creatures Of An Hour“ und „Strange Pleasures“ schon zwei ähnlich hochklassige Alben abgeliefert, die mit dem gebrauchsfertigem Allerweltssound englischer oder skandinavischer Chartware ungefähr ähnlich viele Gemeinsamkeiten aufweisen wie Boris Johnson und Europa. Das Londoner Duo richtet noch immer ein großes Augenmerk auf unverwechselbare Hooklines und wenn diese dann noch so schön schummrig daherkommen wie im dunkel pumpenden Eingangstrack „Lost Boys“, ist die halbe Miete schon drinnen. Murray gibt mit zarter Stimme ihrer bzw. der Protagonistin Sehnsucht nach etwas Verruchtheit starke Worte: „There are boys, like fading coals, lost souls, switch blades in tribal ways, there's good and evil in their eyes. There are boys in the twilight zone, alone saints with sins and heroines, there's good and evil in their eyes … I love those boys“ – auch wenn es danach zwischenzeitlich etwas heller und entspannter wird, ihre besten Momente haben Still Corners nach wie vor im Halbschatten. Dort erinnern sie noch immer an die sagenhaften Cocteau Twins oder die wunderbar entrückte Frühphase einer Alison Goldfrapp, dankenswerterweise entscheiden sich die beiden gegen Ende der Platte, im Dienste ihres dramaturgischen Konzepts eben jenen düsteren Pfad einzuschlagen und können so mit „Dreamhorse“, „NightWalk“ und „River’s Edge“ endgültig überzeugen. Irrlichternde Loops, wabernde, dröhnende Soundgebilde – auch wenn die erzählte Geschichte eine traurige sein mag, die Zuhörer dürfen sich dennoch über ein überhaus gelungenes Album freuen. http://www.stillcorners.com/

Tender: Tanzeinlage

Seit heute ebenfalls in der Runde: Die beiden Herren des Londoner Elektronik-Duos Tender sind ja kürzlich zum Label Partisan Records gewechselt und hatten dort ihren Song "Outside" platziert, nun gibt es mit "Violence" eine weitere Single der neuen EP ("EP III") samt eindrucksvoll choreografiertem Video bei Vevo zu hören bzw. zu sehen. Noch eine Neuigkeit - am 16. November gastieren Tender im Frankfurter Zoom.

16.11.  Frankfurt, Zoom

All diese Gewalt: Blueprint

Als gäbe es in dieser Saison nicht schon genügend lobenswerte Musik deutscher Mundart, schickt sich bekanntlich auch noch Max Rieger, bekannt als die Hälfte der Stuttgarter Punk-Kapelle Die Nerven, an, mit seinem Soloprojekt All diese Gewalt ein weiteres Mal zu verblüffen. Die erste Single aus der EP "Welt in Klammern" nennt sich "Maria in Blau", der Rest erscheint dann pünktlich am Freitag dieser Woche.

Warpaint: Tipp-Ex

Endlich eine zweite Hörprobe von Warpaint: Nach dem "New Song" vom zukünftigen Album "Heads Up" (VÖ 23.10.) gibt es nun von den vier Mädels aus L.A. mit "Whiteout" ein weiteres Stück - bei Clipfish in einer ordentlichen Qualität, hier vorerst in der Livevariante.

Swimming Tapes: Anfang gemacht

Die Woche wird also eröffnet von fünf Londoner Jungs, die sich gern in der grünen Wiese fotografieren lassen und deren Songs dann auch genauso zart und entspannt klingen: Swimming Tapes haben am heutiges Tag also den neuesten von drei Songs abgeliefert - "Tides" folgt "Set On Fire" und "Souvenirs" und dürfte sich nicht schwertun, reichlich Freunde zu finden. Was sonst noch von Robbie Reid, Jason Hawthorne, Louis Price, Paddy Conn und Andrew Evans zu erwarten ist, werden sie zusammen mit ihrem Label Hand In Hive wohl bald bekanntgeben.

Against Me! Anhaltende Spannung

Against Me!
„Shape Shift With Me“
(Xtra Mile)

Die Musik von Against Me! läßt sich, soviel steht fest, nicht von der so leidvollen wie bemerkenswerten Geschichte ihrer Sängerin Laura Jane Grace trennen. Die Umbesetzungen der letzten Jahre resultieren daraus, die Texte der Band kreisen fast ausschließlich um dieses eine Thema und selbst zu Zeiten, als sie noch er war und Tom Gabel hieß, lassen sich genügend Anhaltspunkte für angestautes Unglück, Angstpsychosen und krankhafte Verweigerung des eigenen Ichs im Werk finden. Nach „Transgender Dysphoria Blues“ ist „Shape Shift With Me“ nun das zweite Album nach Grace‘ offizieller Transition, der mutigen Selbstbefreiung aus knapp drei Jahrzehnten anerzogenem und gesellschaftlich aufgezwungenem Geschlechterdiktat. So jedenfalls wurde es von ihr und wird es von vielen Betroffenen schmerzlich empfunden, man muß kein promovierter Psychoanalytiker sein um zu ahnen, was das über so lange Zeit mit einem Menschen macht, wie unbedingt es einen bestimmt und auch weiterhin bestimmen wird.

Die aktuelle Platte handelt dann auch auf eindrückliche Weise von der Sehnsucht nach der normalen Liebe, nach Alltäglichkeit, vom Wunsch nach einem Stück mehr öffentlicher Akzeptanz und dem nötigen Respekt. Grace hadert zu Recht mit der Engstirnigkeit und Zögerlichkeit ihrer Umwelt, schließlich bewältigt sie alltägliche Probleme (sie hat gemeinsam mit ihrer früheren Partnerin eine Tochter) unter gewiß nicht alltäglichen Umständen. Schon der Einstieg macht klar, wie schwer Normalität zu haben ist – „Pro Vision L-3“ ist der Name des Körperscanners, der üblicherweise an amerikanischen Flughäfen steht und der sie immer wieder an die eigene Besonderheit erinnert. Auch „Boyfriend“ nimmt den Bezug auf, thematisiert ihre Erfahrung, selbst nach erfolgter Transition noch als Mann betrachtet, beurteilt und sogar geliebt zu werden (“You treated me like a boyfriend, like some dumb fucking boyfriend…“).

Die Wut bleibt also, hält sie wach und auch die Arbeit der Band unter Spannung – Grace bezeichnet sich selbst als „transgender anarchist“ (DIY) und liefert das passende Statement im Song „Delicate, Petite And Other Things I’ll Never Be“ natürlich gleich mit – man hätte es ohnehin nicht anders erwartet. Der Sound dazu, auch das keine Überraschung mehr, ist nicht ganz so spektakulär wie der Inhalt – wie auch auf den Vorgängeralben gut abgehangener, solider Punkrock, mal melodisch angereichert und mit schmissigen Refrains ausgestattet, dann wieder rauh, sperrig und knüppelhart herausgebrüllt. Daß das gelegentlich mal in Richtung Pogues, Pixies oder gar frühe Placebo kippt, ist einerlei, schweißtreibend bleibt es trotzdem und hat nach all den (mittlerweile knapp zwanzig) Jahren nichts an Druck und Intensität verloren. Eigenartig: So sehr man Grace nun wünscht, ihre Hoffnung auf ein geregelteres  Leben möge sich bald einstellen – auf Against Me! in dieser Form möchte man dann aber auch nicht verzichten. http://www.againstme.net/

15.12.  Zürich, Dynamo
16.12.  München, Backstage
17.12.  Leipzig, Conne Island
18.12.  Wien, WUK
19.12.  Linz, Posthof
20.12.  Köln, Live Music Hall
21.12.  Hamburg, Fabrik
22.12.  Berlin, SO36

Husky Rescue: Zuflucht zuhause

Ist das ein Pfeifen im Walde oder berechtigter Stolz? Das britische Label Catskills Records, seit Jahren die Heimat von musikalischen Geheimtipps wie Hardkandy, Pepe Deluxé und Black Grass, feiert mit einer Compilation seinen zwanzigjährigen Geburtstag, die den schönen Titel "20 Years of Victory!" trägt. Bekanntestes Zugpferd ist allerdings die finnische Band Husky Rescue und diese steuern nun, drei Jahre nach ihrem letzten Album "The Long Lost Friend", einen neuen Song zum Sampler bei - "My Shelter" könnte gut und gern als Ankündigung weiteren Materials verstanden wissen.

Gurr: Berlin von draußen

Nicht mehr lang hin, genauer bis zum 14. Oktober, dann endlich erscheint das schon im Vorfeld hochgelobte Debüt "In My Head" des Berliner Duos Gurr. Man darf die Hymnen ruhig glauben, denn wenn man zum einen im Ausland über die Band mehr hört als von drinnen, dann ist das in der Regel ein gutes Zeichen. Zum anderen gibt es ja mit "Moby Dick" schon eine erste, verheißungsvolle Vorabsingle und dieser gesellt sich heute "Walnuts", die zweite, mit Video hinzu.

21.09.  Hamburg, Prinzenbar
24.09.  Hamburg, Astra Rockstarsuite
24.09.  Hamburg, MS Claudia
29.09.  Augsburg, Kantine
30.10.  Karlsruhe, Substage
24.11.  Zürich, The Gonzo Club
28.11.  Berlin, Kantine Berghain

The Wedding Present: Unbeeindruckt

The Wedding Present
„Going, Going …“
(Scopitones)

Es fällt nicht schwer, in David Gedge einen unbeirrbaren Geist zu erkennen, einen, der sich nicht von Weg und Ziel abbringen läßt. Im vergangenen Jahr, lange nach der letzten, mäßig erfolgreichen Veröffentlichung "Valentina" sagte er einem Netzportal: „I’ve never wanted to be just an album/tour/another album/another tour type of artist and so I’m always trying to think up new challenges.” Was ungefähr soviel bedeutet wie: ‘Wie sich ein Album verkauft und was meine Zuhörer von mir erwarten, ist mir eigentlich ziemlich schnuppe, solange ich selbst zufrieden bin.’ Die aktuelle Challenge jedenfalls dauert ganze 78 Minuten und bevor Gedge sich doch an Altbekanntes wagt – also den aufgekratzten Schrammelrock der frühen Jahre – wird der/die Käufer/in zunächst auf eine einigermaßen harte Probe gestellt. Die vier Eingangsstücke nämlich kommen allesamt als instrumentale, teils experimentelle Soundskizzen daher, wie der Rest der Platte auf Kurzfilme verlinkt, die Gedge während seiner Reisen mit der Fotografin Jessica McMillan quer durch die USA machte. Mit “Two Bridges” startet dann der erwartete Teil des Unterhaltungsprogramms, wird munter drauflos geschreddert, mal kurz und schnell wie zu Gründungszeiten (“Secretary”, “Kill Devil Hills”), an anderer Stelle mit feedbacksatter Wall Of Sound.



Desöfteren kombiniert Gedge Gitarrenlärm mit Streicher- oder Pianoakkorden, lädt zum verträumten Schwelgen ein (“Bells”, “Lead”), unterstützt durch die zarte Stimme von Bassistin Katharine Wallinger. Nicht jeder Song wirkt dabei rund und schlüssig, nicht selten zerfasern die Stücke, so als wüssten sie nicht so genau, in welche Richtung sie nun sollten. Die ganz großen Ausbrüche sind auch hier nicht zu hören, Stücke wie die längeren “Fifty Six” oder “Santa Monica” reichen leider nicht an das Potential früherer Glanztaten wie “Brassneck” oder gar “Take Me!” heran. Geschenkt – auch wenn sich die Platte in ihrer Opulenz wie eine abschließende Dokumentation des Gesamtschaffens ausnimmt, wird Gedge nicht die Jukebox einschalten, dann mal lieber gegen den Strich und schnell ein paar walisische Verse eingestreut. Ganz schön störrisch, der Mann, aber eben auch sympathisch. Kann demnach gut sein, dass er sich extra für dieses neunte Album der Karriere von Wedding Prensent den Satz ihres größten Verehrers John Peel zu eigen machen wird, der zu Lebzeiten belehrte: “The boy Gedge has written some of the best love songs of the 'Rock ‘n’ Roll' era. You may dispute this, but I’m right and you’re wrong!” https://www.scopitones.co.uk/

15.10.  Bremen, Lagerhaus
16.10.  Hamburg, Hafenklang
17.10.  Berlin, Privatklub
18.10.  Leipzig, Werk 2
21.10.  Wien, Chelsea
22.10.  Lugau, Landei

Whitney: Männersachen

Das Album "Light Upon The Lake" hatte für ein Debüt beachtliche Spitzenqualitäten, mit "No Woman" sogar so etwas wie einen Sommerhit - Whitney haben in diesem Sommer vieles richtig gemacht. Nun kommen Max Kakacek und Julien Ehrlich samt Band mit einem hübsch gezeichneten Video (Sarina Nihei) zum Song "Polly" daher - es wäre zu schade, wenn man sich die kommenden Livetermine entgehen lassen wollte.

25.10.  Köln, Blue Shell
26.10.  München, Unter Deck
27.10.  St. Gallen, Palace
28.10.  Dudingen, Bad Bonn

Ron Foto feat. Schlachthofbronx: Wiesn, Alter!

Schon klar, wer zu spät säuft, den bestraft die ... okay, mehr gibt' hier nicht zum zweiwöchigen Trachtenkoller am kommenden Wochenende, aber das hier reicht ja auch - alles drinne, von Ron Foto und von den Schlachhofbronxlern produziert. Wiesnhit, ganz klar, jetzt schon.

Trails And Ways: Vorboten vom Nachfolger [Update]

Gern nachreichen wollen wir diese Band aus Oakland, Kalifornien: Trails And Wails verfertigen feinen Indiepop, vor drei Monaten eröffneten sie das Warten auf ihr neues Album "Own It", das im Oktober erscheinen soll und dem Debüt "Pathology" folgt, mit der Single "My Things", nun schieben sie das nicht weniger gelungene Stück "Happiness" hinterher.

Update: Voilá, wir ergänzen auf drei und bringen die neuste Single "Get Loud" an den Start.

Liana: Smooth Kick [Update]

Schöne Überraschung am Morgen: Liana Bureau stammt aus dem kanadischen Québec und schickt gerade mit "On The Run" einen angenehm federnden Wake-Up-Call in die Runde, der das Zeug dazu hat, dem Tag einen ordentlichen Schub zu verpassen.

Update: "Badassness" liebt sie, die junge Dame - nun, hier kommt der Beweis.

Die Heiterkeit: Wortspiele und andere Widrigkeiten

Die Heiterkeit
Support: Persona
Unter Deck, München, 14. September 2016

Das nennt man dann wohl unfreiwillige Komik: Als Sängerin Stella Sommer in gewohnt feierlich tiefer Stimmlage den ersten Song mit der Zeile anstimmt „Hier kommt die Kälte“, da hatte es im ausverkauften Hinterzimmer des Clubs schon gefühlte vierzig Grad plus und das Publikum hätte wohl nichts gegen eine Abkühlung einzuwenden gehabt. Daß die Band ein ähnliches Temperierungsproblem hatte, ließ sich unschwer am Schlagzeuger Philipp Wulf erkennen, den man am Ende des Vortrags hätte auswringen können – „Schön warm habt ihr’s hier“ kommentierte Sommer treffend und ließ sich, abgesehen vom hinweis, man könne jetzt die Klimaanlage getrost wieder einschalten, ansonsten vom Münchner Namenspendant und seinen Folgen nicht groß irritieren. Die Hamburger Band hatte ja nach zwei Alben eine fast komplette Neubesetzung erfahren, Hanitra Wagner am Bass und Sonja Deffner an den Tasten komplettieren nun das Outfit und mit diesem änderte sich auch die Ausrichtung des Quartetts – „Pop und Tod II“, das opulente, dritte Album spannt sich nun zwischen düsterer, morbider Bildhaftigkeit und der Lakonie früher Tage, ruppigen Mädchenrock sucht man hier vergebens. Gelegenheit genug also, das Gemüt der Zuhörer unter Frostniveau zu dimmen, allein: Es wurde doch ein ganz unterhaltsamer Abend.



Was auch daran lag, dass sich aus dem neuen Material gegen Ende doch noch einige Takte extrahieren ließen, die auch für die Bühne ordentlichen Schwung hergaben – „Komm mich besuchen“ wäre eines dieser Stücke, „Halt mich zurück“ ein zweites, beide dezent aufgepeppt und angenehm noisy gespielt und schon wippte er, der Laden. Den ordentlich zu beschallen ohnehin ein gehöriges Problem sein dürfte, der Mann an den Reglern war nicht zu beneiden. Auch andere Schlauchkammern wie etwa das Milla im Glockenbachviertel haben eine ähnlich gewöhnungsbedürftige Akustik und fordern geschicktes Gepegel, im Zusammenspiel mit reichlich Hitze und Schwitzwasser eine Herausforderung besonderen Grades. Dennoch konnten sich Band und Publikum mit den Widrigkeiten ganz gut arrangieren: Keine Stimme auf dem Monitor? Auch schön. Einsatz verpaßt? Weggelächelt. Trotz kühler Beleuchtung und nachschattiger Themen stellte sich nach und nach so etwas wie Vertraulichkeit ein, wirkte Sommer nicht mehr ganz so unnahbar wie zu Beginn und klangen auch die Songs der neuen Platte etwas organischer als auf Konserve. Was für das Gesamterlebnis „Letzte offizielle Sommernacht 2016“ von Vorteil war. Damit dem Rezensenten aber nicht noch mehr platte Wortspiele einfallen, wäre für das nächste Konzert der Spätherbst dringend anzuraten.

Die restliche Tour: hier.

Newmoon: Vollumfänglich

Neuigkeiten von den belgischen Alleskönnern Newmoon: Im Juli konnten wir die letzte Single "Head Of Stone" des Quintetts aus Antwerpen samt Video posten, nun ist mit "Helium" die nächste unterwegs - so wie die Band selbst auch. Denn für Deutschland gibt es zudem zwei Livetermine zu vermelden. Dann sicherlich auch mit allen Songs ihres Debütalbums "Space", das am 14. Oktober bei PIAS erscheinen wird.

06.12.  Berlin, Cassiopeia
07.12.  Hamburg, Hafenklang

COTE: Vielleicht ein Anfang [Update]

Ein Song, wenige Fotos - viel ist das nicht, aber es soll ja auch, wenn alles klappt, gerade mal der Anfang sein: COTE nennt sich diese junge Dame aus New York City und "London" ist ihr erstes Stück, mit dem sie sich in die Öffentlichkeit wagt. Nicht so schlecht, möchte man meinen, allerdings hat sie über zwei Jahre mit dem Lied gerungen, so wie sie, wie viele Mädchen in ihrem Alter, mit dem Thema selbst kämpfte - dem Wunsch, die Kontrolle zu behalten und dem gleichzeitigen Wissen um die Notwendigkeit des Loslassens.

Update: Na wer sagt's denn, zweite Single am Start - hier kommt das bezaubernde "Green".

Depeche Mode: Zwischenstopp Filmarchiv

Ein neues Album ist es nicht, aber immerhin eine komplette Sammlung: Depeche Mode werden am 11. November eine drei DVDs umfassende Videodokumentation veröffentlichen, auf welcher die Schaffensperiode von 1981 bis 2013 abgebildet werden soll, also bis zum Erscheinen des letzten Albums "Delta Machine". Ganze 55 Clips sind auf die Silberlinge gepackt, ergänzt durch Kommentare, von vier Songs (People Are People, But Not Tonight, Sooth My Soul, Stripped) wird es zudem alternative Versionen geben - die komplette Liste gibt's hier. Smells like Weihnachtsgeschenk. Und zu Ende scheint's noch nicht zu sein - per Twitter gab's gerade den Hinweis: "Stay tuned. More to come..."

Von Wegen Lisbeth: Guter Pop ist kein Verbrechen

Foto: Lukas Vogt

Gar nicht so einfach, Matthias Rohde dieser Tage ans Telefon zu bekommen – Kunststück, hat doch des Sängers Band Von wegen Lisbeth in diesem Sommer mit „Grande“ ein Album der Extraklasse abgeliefert, vollgestopft mit so verteufelt eingängigen wie angenehm sarkastischen Stücken, die nicht nur unterhalten, sondern auch zum Denken anregen dürfen. Man sollte also meinen, die Jungs hätten sich alle schon Zweitnamen zulegen müssen auf der Flucht vor gierigen Geheimdiensten, schließlich ist die Formel für den perfekten Pop, noch dazu den äußerst seltenen in der Gattung „deutschsprachig“, mehr als begehrt. Also kurz vor Beginn der großen Tour, die am Freitag in Rostock startet und zur Hälfte schon ausverkauft ist, schnell mal nachgefragt, wie das denn so geht.

Pop in Perfektion und auch noch mit deutschen Texten, plant man sowas oder kommt das einfach?
Schön erst mal, daß du das so empfindest, und nein, wir haben einfach das gemacht, was wir immer schon gefeiert haben und was wir gutfinden und daß dabei eine ziemlich poppige Platte rauskommt, war uns schon klar und auch in Ordnung so. Leider hat Popmusik in Deutschland ja einen ziemlich schlechten Ruf, weil es nicht viel davon gibt und jeder gleich ein schlechtes Gewissen bekommt, wenn es gut klingt – ich höre selbst auch sehr gern Pop und habe da kein Problem mit.

Grande ist ja beim besten Willen kein Agitpop – Songs wie „Meine Kneipe“ oder „Der Untergang des Abendlandes“ möchte man aber schon mal dezent politisch nennen. Wie schwer ist das, hier die Balance zu finden? Gibt es für Euch Grenzen?
Das ist schwer zu sagen, weil so viele Faktoren mit hineinspielen. Eine bewußte Entscheidung ist es zunächst einmal nicht, wenn es politisch wird, dann sind das eher Alltagsbeschreibungen, wo man sich den Teil denken kann, um den es uns geht – bis vielleicht auf „Der Untergang des Abendlandes“, da hatten wir einfach mal Bock, etwas dazu zu sagen. Generell finde ich es schade, dass so wenige Bands politisch sind, weil sich das ja eigentlich nicht ausschließt. Manche haben wohl einfach Angst davor, gewisse Fangruppen zu verprellen – wenn uns Leute nicht mehr hören, weil wir ein Lied gegen Pegida gemacht geben, dann ist mir das eigentlich nur recht.



Bei „Meine Kneipe“ im Speziellen geht’s ja auch darum, dass gewisse Ansichten, Meinungen, Anschauungen in die Privatsphäre schwappen, habt Ihr selbst solche Erfahrungen schon gemacht?
Im Freundeskreis direkt jetzt nicht, aber wenn man bei Facebook auf alte Schulfreunde trifft und die posten plötzlich flüchtlingsfeindliche Artikel, da denkt man natürlich schon: 'Was ist denn mit dir los, mit dir hab ich zusammen Abitur gemacht?!' Jeder hat jetzt plötzlich eine Meinung und traut sich auch, die auszusprechen.

Was vor Euch liegt, ist leicht zu erraten: Nach Circus Halli Galli kommen nun die großen Hallen, vielleicht die großen Verträge – alles ‘grande‘ also. Toll so oder gibt’s da auch Sachen, die Angst machen, oder vor denen man zumindest Respekt hat?
Zunächst einmal ist das natürlich meganice, was da seit Januar alles passiert ist, dass so viele Leute zu unseren Konzerten kommen, mitsingen, das war vorher nie so krass der Fall. Und das ist gerade einfach nur extrem feierlich. Klar haben wir da jetzt auch Respekt vor, aber vor allem freuen wir uns darauf, eine geile Tour zu spielen, Schattenseiten haben wir da überhaupt noch nicht kennengelernt.

Selbst schon den verführerischen Ruf „Komm mal rüber bitte!“ vernommen und ablehnen müssen?
Ja schon, aber das bekommen wir gemeinsam ganz gut hin, daß wir nur die Sachen machen, auf die wir wirklich Bock haben.



Eure Videos, das fällt schon auf, sind allesamt kleine Kunstwerke – wie findet Ihr Eure Ideen und wer ist der Verspielteste von Euch?
Da ist Doz, unser Gitarrist, derjenige, der da ganz besonders hinterher ist, er hat von Anfang an viele Ideen gehabt und hängt sich immer mächtig ins Zeug, solche Sachen wie „Bitch“ zum Beispiel macht er sehr gut und sehr liebevoll.

Es gibt hörbare Anklänge bei Element of Crime, wo und wie ordnet Ihr Euch selbst ein, welche Vorbilder könnte man benennen?
Wir hören selbst sehr, sehr unterschiedliche Sachen, da ist von Punk bis Hip Hop wirklich alles dabei. Ich selbst mußte früher, also als Kind, immer ganz viel Berliner Rundfunk 91,4 hören, und das hat mich vielleicht mehr geprägt als spätere Sachen, diese ganzen 60er, 70er und 80er Sachen.

Sind die Texte eigentlich eher da oder ist es die Musik?
Also maximal ein Satz am Anfang, weil Musik irgendwie viel leichter zu machen ist als ein Text, den mache ich dann zum Schluß auf den Song drauf.

Interessanterweise kann man sich eure Text auch gut als gerappt vorstellen, sie sind sehr tricky konstruiert und würden dort wohl auch funktionieren - …
Das stimmt, ich höre momentan zwar ganz wenig Musik, aber wenn, dann eher Hip Hop und Rap, insofern kann das schon stimmen.

„Bärwaldpark“, „Becks Ice“, wieviel Berlin steckt in Von Wegen Lisbeth?
Es ist natürlich schon so, daß man in Berlin sehr viele Möglichkeiten hat, als Band zu spielen und in vielen Clubs auftreten kann, wären wir aber beispielsweise in Braunschweig, würden wir wohl von dortigen Sachen singen. Aber klar, es steckt schon viel Berlin drin, so wie wir es halt mitbekommen und reflektieren.

Die kompletten Tourdaten finden sich auf der Website der Band, das Album "Grande" ist im Juli bei Columbia/Sony erschienen.

Kim Gordon: Autosuggestion

So spät der Abend und doch noch einen auf der Liste: Kim Gordon, vormals an Bass und Mikrophon bei Sonic Youth, später dann Ciccone Youth, CKM, Body/Head, Glitterbust und einiges mehr, hat erstmals einen Song unter ihrem eigenen Namen veröffentlicht. "Murdered Out" wurde von Justin Raisen (Kylie Minogue, Health, Santigold) produziert, kommt vorerst als knarziger Standalone-Track daher und kann in kompletter Länge u.a. bei Spotify gehört werden. Nähere Informationen zum Stück gibt sie in einem Interview bei NPR, das nachfolgende Statement findet sich beim Label Matador:

"Black matte spray. When I moved back to LA I noticed more and more cars painted with black matte spray, tinted windows, blackened logos, and black wheels. This was something I had occasionally seen in the past, part of low-rider car culture. A reclaiming of a corporate symbol of American success, The Car, from an outsider’s point of view. A statement-making rejection of the shiny brand new look, the idea of a new start, the promise of power, and the freedom on the open road. Like an option on a voting ballot, “none of the above.” “Murdered Out,” as a look, is now creeping into mainstream culture as a design trend. A coffee brand. A clothing line. A nail polish color.
Black-on-black matte is the ultimate expression in digging out, getting rid of, purging the soul. Like a black hole, the supreme inward look, a culture collapsing in on itself, the outsider as an unwilling participant as the “It” look.

I met the uber talented Justin Raisen, the producer, offhandedly. He was working on a project with another artist and kept sending me tracks to listen to with the possibility of getting me to sing on one of them. When I learned I could make up my own lyrics, I was in. With the remaining bits of unused vocals, he started what would be “Murdered Out.” Stella Mozgawa (Warpaint) plays drums, based on the trashy drums that Justin first laid down. I went back and did more vocals and guitar and we mixed it…”Murdered Out” was such a great surprise! Looking forward to our next collaboration."

Computer Magic: Nachdrücklich

Und noch einmal Synthpop: Danielle "Danz" Johnson aus Brooklyn hat seit 2010 unter dem Moniker Computer Magic ebenfalls eine Menge 12" und ihr Debüt-Album "Davos" (2015) veröffentlicht. Und auch bei ihr steht demnächst (VÖ 07.10.) eine neue EP an - von "Obscure But Visible" gibt es bislang zwei Tracks zu hören, vor einigen Tagen "Dimensions" und nun ganz aktuell "Gone For The Weekend".

Pional: Kleine Großtaten

Seit zehn Jahren ist der Junge aktiv und so hat Miguel Barros aka. Pional schon ein beachtliches Oevre vorzuweisen: Der DJ, Musiker und Produzent aus Madrid hat neben seiner Zusammenarbeit mit dem Katalanen John Talabot schon diverse Remixarbeiten, u.a. für Pollyester, Clinic, Delorean und die Labelmates The XX (Young Turks) vorzuweisen, dazu natürlich seine eigenen bislang sechs EP. Zu letzteren kommt nun 30. September das nächste Exemplar hinzu - "When Love Hurts" vereint wunderbar melodische Synthpop-Tracks, neben der kürzlich erschienen Vorabsingle "Casualty" kommt nun "The Way That You Like" an die Reihe, ein Stück, das Barros zusammen mit der New Yorker Senkrechtstarterin Lorely Rodriguez alias Empress Of eingespielt hat.

Nick Cave And The Bad Seeds: Schmerzensmann

Nick Cave
„Skeleton Tree“
(Rough Trade)

Was haben wir uns damals, vor knapp einem Vierteljahrhundert, über Eric Clapton mokiert, als der Mann seine Trauer ins Schaufenster stellte, haben den Kopf geschüttelt, als alle Welt mit den Tränen kämpfte – „Tears In Heaven“, schon klar. Und jetzt? Muß, wer Clapton sagt, auch Cave meinen? Der Australier hat im letzten Jahr seinen Sohn Arthur an den Klippen von Brighton verloren und leistet nun mit seinem neuen Album Trauerarbeit. Und das nicht  mal auf einer Metaebene, sondern zuweilen ungewohnt eindeutig und intim. „Nothing really matters when the one you love is gone” heißt es in “I Need You”, dem wohl direktesten Bezug auf das Unglück und es muß schon einen Stein anstelle eines Herzens haben, wen das nicht rührt. Daß Cave so schnell und noch dazu in Bild und Ton zurückkommt (zeitgleich startet Andrew Dominiks Dokumentation, dem der Song „Magneto“ die Titelzeile liefert – „One More Time With Feeling“), überrascht ein wenig, aber weil er seinen Kummer nicht trotz, sondern mit der Arbeit verarbeitet, ist die Veröffentlichung des Albums fast zwangsläufig.

Cave war seit jeher ein Schmerzensmann, kehrte schon immer die düstere Seite seiner Seele für uns Zuhörer nach außen, ob nun mit alttestamentarischer Prosa oder, noch wirkungsvoller, durch seine tiefschwarzen Lieder. Nun ist der Bezug ein direkter, persönlicher und ändert die Stimme und die Stimmung gleichermaßen. Ungewohnt brüchiger Gesang, der, wie beim wunderbaren „Girl In Amber“, an „Hurt“ in der Version von Johnny Cash erinnert: „And if you want to bleed, just bleed, and if you want to bleed, don't breathe a word, just step away and let the world spin…” Cave macht die schmerzvolle Erfahrung, dass sich die Welt um ihn herum unvermindert weiterdreht, ihm kaum Platz und Zeit für’s Innehalten läßt. Acht mehr oder weniger reduzierte Stücke finden sich auf dem sechszehnten Album seiner Karriere, allesamt getragen, bedächtig, es dröhnt der Bass, klacken die Sticks, seufzt das Piano.

Vertonte Trauerarbeit fürwahr, albtraumhafte Bilder bauen sich dem Zuhörer als Kulisse auf, Todesatem, Hilflosigkeit, Fatalismus: „Maybe I'm just too tongue-tied to drink it up and swallow back the pain“ (Rings Of Saturn). Cave hadert, wie könnte es für einen religiösen Menschen anders sein, mit Gott und Glauben, „You believe in God, but you get no special dispensation for this belief now“ heißt es in „Jesus Alone“ und später stimmt er mit der dänischen Sopranistin Else Torp ein zartes Duett an: “They told us our gods would outlive us, they told us our dreams would outlive us, they told us our gods would outlive us, but they lied.” Zu früh, um zu sagen, wohin die Reise mit dem Idol unserer Jugendjahre geht, ob er den Verlust überwindet oder ob dieser ihn bricht. Der Schluß im Titelsong läßt hoffen und klingt versöhnlich, „I called out, that nothing’s for free, and it’s allright now…“, so spricht keiner, der sich aufgegeben hat und wir, die wir lauschen, jubeln mit verhaltenem (und etwas egoistischem) Optimismus, weil er uns erhalten bleibt. Dunkel noch immer und wohl um einige Narben reicher. Und Eric Clapton? Hat sicher auch eine Entschuldigung verdient, irgendwie. http://www.nickcave.com/

Grandaddy: Back on the top

Besser kann das Wochenende nicht beginnen. Nö, nicht daß die Bayern wieder gewonnen haben. Das ist ja nun wahrlich keine Überraschung mehr. Aber Grandaddy, Überband von und mit Jason Lytle, haben sich ja vor einiger Zeit reunionitisiert und just heute präsentieren die Jungs (naja, eher Herren) zwei ihrer neuesten Songs, die wohl hoffentlich für ein weiteres Album gedacht sind, zehn Jahre, nachdem ihr letztes "Just Like A Fambly Cat" erschienen ist. Die Single zieren also die A-Seite "Way We Won't", ein Stück, das live schon mehrmals zur Aufführung kam (s.u.), und die B-Seite "Clean Your History". Beide kann man sich übrigens zur Zeit bei Vevo anhören.