Freitag, 31. Juli 2015
Gloria: Rollentausch
Kant: Weniger philosophisch
Velour Modular: Gewagter Vergleich
Silicon: Familienbande
Donnerstag, 30. Juli 2015
Small Black: Alles möglich
Chk Chk Chk: Kaum zu toppen
Foals: Rundumansicht
Ballerina Black: Mit Ernst bei der Sache
Mittwoch, 29. Juli 2015
On An On: Ziemlich clevere Masche
„And The Wave Has Two Sides“
(Roll Call Records)
Schon verrückt: Neulich war im Promotext zum Zweitwerk einer bekannten deutschen Elektronikband zu lesen, ihr erstes Album wäre bei Produzenten von Fernsehfilmen, -serien und Werbespots noch immer sehr gefragt. Frage: Ist das eine Nachricht, mit der man heute schon hausieren gehen kann/darf? Oder sollte man sich an dieser Stelle besser jegliche Angeberei verkneifen und die Nachfrage wegen des Verrufs eher stillschweigend zur Kenntnis nehmen? Ob auch das Trio On An On aus Minneapolis seine Musik schon an eifrige Drehbuchschreiber ausgeliehen hat, ist bislang nicht bekannt, Interesse dürften sie aber schon mit ihrem Debüt „Give In“ im Jahr 2013 geweckt haben. Allerdings ist ebenfalls anzunehmen, dass Nate Eiesland, Alissa Ricci und Ryne Estwing dort auch für einige Irritationen gesorgt haben, denn ganz so glatt und gefällig, wie man sich das für’s große Gefühlskino resp. den Bauernfänger so wünscht, sind ihre Songs nun wirklich nicht. Und das gilt auch für das gerade erschienene neue Album.
Wenn wir also kurz mal die Replay-Taste drücken, dann kommt natürlich “Ghosts” in Erinnerung, ein Song, der schon im Netz die große und deshalb erfolgreiche Runde drehte. Aber neben diesem Leckerbissen fand sich eben auch “Bad Mythology”, ein gitarren(g)riffiges Stück Psychrock, das trippige “Cops” und natürlich die grelle Indiehymne “Panic”. Ähnlich vielgestaltig und unstet geht es auch auf “And The Wave …” zu, wieder finden sich neben fabelhaft eingängigem und schwelgerischem Popsentiment wie “Behind The Gun” und “Alright Alright” der smarte und einfach gestrickte Boy-/Girlbandsound (“It’s Not Over”, vgl. Haim) sowie die dunkel gefärbten Post-Punk-Anleihen von „Stay The Same“/“You Were So Scared“. Und wie sich das für clever gemachten Pop gehört, hat man bei allen Songs des Albums das Gefühl, man kenne sie schon ewig und kann sie deshalb auch schon nach dem zweiten Durchlauf problemlos mitsummen. Und zwar ohne, dass es einem peinlich ist – keine kleine Leistung. http://www.itsonanon.com/
Chad Valley: Erinnerungen
02.12. Zürich, Papiersaal
04.12. Lustenau, Carini-Saal
05.12. Wien, Grelle Forelle
Schnipo Schranke: Verkaufen ein "e"
Dienstag, 28. Juli 2015
Soviet X-Ray Record Club: Aufgewacht
New Order: Diplomatisch
Fehlfarben: Über Menschen
01.10. Münster, Gleis 22
02.10. Bremen, Lagerhaus
03.10. Hamburg, Kulturflut Festival
01.12. Leipzig, Werk 2
02.12. Stuttgart, ClubCANN
03.12. München, Hansa39
04.12. Freiburg, Waldsee
05.12. Mainz, Schon Schön
06.12. Aachen, Musikbunker
07.12. Weinheim, Cafe Central
08.12. Düsseldorf, Zakk
09.12. Berlin, Lido
10.12. Nürnberg, Z-Bau
11.12. Ulm, Club Eden
12.12. Karlsruhe, Tollhaus
Montag, 27. Juli 2015
Sleep: Feldversuche
„Sleep“
(Staatsakt)
So lange ist das letzte Album von Ja, Panik nun auch noch nicht um die Ecke – „Libertatia“ brachte Anfang vergangenen Jahres der kriselnden Gesellschaft das Tanzen bei und einmal mehr etwas Lockerheit in den sonst so normierten deutschsprachigen Indiepop. Und trotzdem verlangte es Andreas Spechtl, den Sänger der Band, offenbar nach etwas Abwechslung (Pause kann man ja schlecht sagen) und so entschied er sich unter dem Pseudonym Sleep zu einem Solowerk, das so ganz anders daherkommt als die ausgelassen federnden Klänge seiner Wahlberliner Kapelle. Liedhaftes größtenteils Fehlanzeige – bis auf den Opener „Sister Sleep“ heißt das Zauberwort hier: Field Recordings. Also das Einfügen von Geräuschen und Sequenzen, die zunächst nicht zwingend einer bestimmten Songidee folgen und sich erst im Nachhinein einem Kontext, Thema zuordnen lassen. Spechtl, der in den letzten Monaten offensichtlich viel unterwegs war, hat dafür reichlich Material gesammelt – für „BHX Dub“ stammt die Kulisse aus Birmingham und wurde hernach mit Bass und Saxophon ergänzt, in „Cinema Rif“ wiederum hört man ein Stimmengewirr, das auf dem Platz in Tanger aufgenommen worden ist, auf welchem Mitte der Vierziger Marokko seine Unabhängigkeit erklärt hat. Das ist nicht plakativ, griffige Slogans wie sonst hört man hier nicht, der zeitgeschichtliche Bezug erschließt sich erst auf den zweiten oder dritten Blick resp. Ton oder bleibt ohne Recherche zugunsten einer anderen Assoziation ganz verborgen. Ein bisschen erinnert die Platte an den Soloausflug von Karen O, die sich 2014 mit ihren zart gezupften „Crush Songs“ ebenfalls deutlich vom Disco-Punk ihrer Yeah Yeah Yeahs abheben wollte. Wie diese Platte wird auch „Sleep“ eher etwas für aufgeschlossene Grenzgänger bleiben, eine willkommene Möglichkeit, zum knackenden, vibrierenden und verschleiften Minimal Noise, zu den verklausulierten Mantras („Each man’s troubles are just the echo of another man’s troubles“/Hauntology) die Gedanken je nach Belieben eher zu sammeln oder zu zerstreuen. Kopfhörermusik, nicht die schlechteste. http://ja-panik.com/
Deafheaven: LP3 2015 [Update]
Update: Das Album wird "New Bermuda" heißen, mit obigem Artwork erscheinen und wer möchte, kann hier schon mal die Tracklist anschauen und eventuell vorbestellen.
Gold Class: Nur nicht zittern
Mas Ysa: La Passionata [Update]
„Seraph“
(Downtown)
Eine der spannendsten, weil wandlungsfähigsten Elektronikplatten kommt in diesem Jahr von einem Kanadier. Die Nationalität allerdings ist bei Thomas Arsenault alias Mas Ysa wohl nur noch auf dem Papier verzeichnet – in Montreal geboren, wuchs der Mann in Sao Paulo auf und studierte in Ohio Moderne Komposition, bevor es ihn in den New Yorker Stadtteil Brooklyn verschlug, wo er seine musikalische Sozialisation erlebte. Gerade mal dreißig Jahre alt, hat Arsenault schon mit Künstlern wie EMA, Deehunter, Dolorean und Purity Ring zusammengearbeitet – nun endlich erscheint sein Debüt. An diesem erstaunt neben Reife und Professionalität vor allem sein Facettenreichtum, sein Projekt auf einen bestimmten Stil festzulegen ist deshalb nur schwer möglich. Erinnern Sound und Performance von Mas Ysa in den leisen und zarten Momenten an Hochkaräter wie James Blake, Tom Krell’s How To Dress Well, SOHN oder zuweilen sogar Antony Hegarty, gehen seine Stücke doch weit über den zeitgemäßen, kammermusikalischen RnB hinaus. So gibt es dunkel stampfende Wave-Beats („Seraph“), analoge Synthloops an der Grenze zu EDM/EBM und überhaupt viel(fältige) Percussions („Running“).
Arsenaults Stimme wirkt dabei keineswegs kühl oder unnahbar, es scheint, als ob er sie bewusst in Grenzbereiche führen will, wo die Leidenschaft sie auch mal schrill klingen lässt oder sich gar überschlägt. An anderer Stelle wiederum kommt sie so samtweich daher, dass man sich über die spanischen Gitarrenakkorde, Saxophon- und Panflöteneinlagen, die sich dazugesellen, gar nicht groß wundert. Es stört ja auch gar nicht, es passt einfach dazu. Ebenso die Unterstützung durch Nicole Miglis von Hundred Waters, die zwei Songs („Gun“/„I Have Some“) mit eingesungen hat, beides schillernde Pop-Perlen der Extraklasse. Diese Lust am Ausprobieren und Verschränken verschiedener, gern auch mal gegensätzlicher Stile teilt Arsenault vielleicht am Ehesten mit Anthony Gonzalez aka. M83, auch wenn dieser den Süßstoffgehalt seiner Werke manchmal etwas zu großzügig bemisst.
Am kräftigsten diskutiert wurde im Übrigen der Track „Suffer“, eine vergleichsweise harsche Abrechnung mit all seinen Verflossenen („all my long-lost girlfriends should suffer”), die er in die Worte fasst: "I don't want another one, I don't wanna learn nobody's touch. She won't want to drink this much, fuck her.“ Textzeilen, die wenig Spielraum für Interpretationen zulassen, die Arsenault aber wie folgt relativiert: “I’m not proud of the person in that song, but the lyrics come from me, so it’s a version of me, but it’s angry and hateful and jealous and drunk. … It’s not a nice sentiment to say, and I don’t aspire to feel that way. I just wanted to preserve the drama, so I could move on.” Auch das also – neben der gefühlvollen Ode an seine eigene Mutter (“Margarita”, Update: Video) – eine Seite, die überrascht, dazu angetan, Widersprüchlichkeiten und Angriffspunkte zu pflegen und das künstlerische Profil zu schärfen. Und allemal reizvoller als die mittlerweile zu einer Art Dauerbalz verkommene, konturenarme Endlosschleife von The Weeknd. http://www.masysa.com/
Sonntag, 26. Juli 2015
Pure Bathing Culture: In bester Tradition
Freitag, 24. Juli 2015
Belle And Sebastian: Kleinkunstbühne
Huck Finn: Von der Insel, für die Insel
Elbow: Der Stolz der Arbeitsbiene
Tin Lion: Get funky!
Donnerstag, 23. Juli 2015
Lou Barlow: Legende solo
Declaire: Nur das Nötigste
Nvdes: Rätselhafte Sommerfrucht
Mittwoch, 22. Juli 2015
Sleaford Mods: The Good, The Bad and The Angry
„Key Markets“
(Harbinger Sound)
Es gibt da diesen zeitlos schönen Plattentitel der amerikanischen Indiekapelle Modest Mouse, für den das Überlebensmotto der Klatschjournaille wunderbar umgewidmet wurde: „Goof News For People Who Love Bad News“. Jetzt möchte man Jason Williamson und Andrew Fearn ja nicht zu nahe treten, aber solange es schlechte Neuigkeiten gibt – und daran herrscht auch im royal verwalteten Inselstaat kein Mangel – solange sollte auch den Sleaford Mods das Text- und Themenmaterial nicht ausgehen und ergo auch ihre Musik nicht schlechter werden. Und auch wenn die letzte Schleife eine gewagte ist, hier trifft sie zu, denn „Key Markets“ klingt ebenso frisch, bissig und rough wie der grandiose Vorgänger „Divide And Exit“. Das ist beileibe keine Selbstverständlichkeit, denn auch die Wut verbraucht sich über längere Zeit – Williamson weiß das. Kürzlich antwortete er dem Guardian auf die Frage, ob es sein erklärtes Ziel sei, als die Stimme der „Working-Class“ in seiner Heimat wahrgenommen zu werden: „Fuck no, that was never the agenda, it’s something that’s been latched on to by the music press. In a way, it’s fine, because it’s important that someone is saying these things right now, but it can easily slip in to cliche.”
Wer den Mann je auf der Bühne gesehen hat, schiebt den Gedanken an übertrieben kalkulierte Schauspielerei ganz schnell beiseite (“There has been a steady escalation of the moves and the twatting about ever since we started gigging a lot. Right now, I’d say it’s about 60% me and 40% performance.”), der Zorn krümmt Williamsons Körper, er bellt, spuckt und zuckt in einem fort – man wollte gar nicht wissen, wie es dem Kerl ohne dieses Überdruckventil wohl ergehen würde. Bad News also, noch immer genügend Cunts, Wankers, Twats und Fucker unterwegs, die Geschicke des Landes so kläglich zu lenken oder, auf der anderen Seite, die traurigen Lebensumstände hilflos zu ertragen oder die eigene Armseligkeit mit trendigem Tand bestmöglich zu kaschieren. Sozialromantik ist ihnen so fremd wie nur irgendwas, die unangenehme Wahrheit liegt für Williamson dazwischen: “The thing is, there really is no future for a lot of people out there, so some of them, they fuck it up by getting into drugs or crime, but most people manage to keep it together. They work shit jobs all their life and take the piss out of each other to get by. That’s their lives. That’s their reality. And it’s that experience I want to articulate and that humour I hold close to myself. Besides, who else is writing and singing about that?”
Die zwölf aktuellen Stücke sind so karg und schnörkellos wie zuvor, Fearns harte Maschinenbeats lenken nicht ab, sondern bestimmen durch ihre kantige Monotonie einen weiteren wichtigen Charakterzug, ähnlich wie bei Suicide bleibt so alles fokussiert und klar. Die Rolle des Bass ist auch weiterhin eine bedeutende, ob schwerfällig und träge wie bei „Tarantula Deadly Cargo“ oder fiebrig schnell („Giddy on the ciggies“), er treibt den Sound, läßt ihn derbe und leicht gereizt klingen. Wobei sich die Mods durchaus Überraschendes leisten: Für „Silly Me“ setzt Williamson tatsächlich zu so etwas wie Gesang an, hin und wieder blitzt mal eine hübsche Melodie durchs grobe Geflecht und „In Quiet Streets“ kann sogar mit Funk und Jazz im weitesten Sinne aufwarten (was aber auch nicht weiter wundert, wenn man sich Fearns solistischen Output unter dem Label extnddntwrk anhört). Ein jeder bekommt sein Fett weg, Weller und die Gallaghers wurden schon bedient, nun sind Blur an der Reihe: “Ignored by the well-spoken, a few scraps, a few broken promises on telly. Idiots visit submerged villages in two hundred pound wellies, spitting out fine cheese by that tool from Blur, even the drummer’s a fucking MP. Fuck off you cunt, sir…” ("Rupert Trousers"). Die Mods bleiben sich treu – man wird sie dafür hassen oder lieben. Leichte Entscheidung. http://www.sleafordmods.com/
05.11. Berlin, Astra Kulturhaus
Kodiak Deathbeds: Minisuper
Cocorosie: Ein erster Kuss
Dienstag, 21. Juli 2015
Kwabs: Scheibchenweise
Sufjan Stevens: Erinnerungswert
15.09. Hamburg, Mehr Theater
16.09. Berlin, Admiralspalast
17.09. Berlin, Admiralspalast
19.09. Essen, Colloseum
The Chemical Brothers: Kurve gekriegt
„Born In The Echoes“
(Virgin)
Man lässt sich halt doch gar zu gern überlisten – das ist im Fußball übrigens genauso wie in der Musik. Eigentlich sollte man wissen, dass die Testspielergebnisse des Herzens-Vereins selten das Papier wert sind, auf dem sie notiert sind – dann gewinnen sie alle und die Euphorie ist grenzenlos. Saisonstart, die ersten Partien vergeigt, aller Überschwang dahin. Enttäuschung mit Ansage also, man hätte es wissen müssen. Übertragen heißt das: Wenn ein so hochgelobter und verdienstvoller Act wie The Chemical Brothers nach fünf Jahren Abstinenz zur Albumveröffentlichung ansetzt und eine Gästeliste präsentiert, die aller Ehren wert ist – wer wollte sich da hinstellen und die Stimmungsbremse geben von wegen „den Tag nicht vor dem Abend loben“ und so – schon klar. Zumal’s Tom Rowlands und Ed Simons, erfahren genug, ja nicht dumm anstellen und ihr besten vier Stücke gleich mal vorweg in die Runde schicken und clever am Anfang des Albums platzieren: So hört man dann den dicken Wumms von „Sometimes I Feel So Deserted“, das herrlich funkige „Go“ samt amüsantem Spike-Jonze-Filmchen, ein flackerndes „Under Neon Lights“ gemeinsam mit St. Vincent und den Big Beat von „EML“ featuring Q-Tip – noch Fragen?
Doch, schon – denn was danach kommt, kann den Schwung und die Inspiration des ersten Viertels leider nicht mehr ganz mitgehen. In der Folge erliegen die beiden also der Versuchung, fehlende Ideen mit Spiellänge und maximalem Bummbumm wettzumachen. Das mag in einem stickigen, aufgepitchten Club vielleicht funktionieren, auf CD wirkt es etwas fade oder, um es mit ihren eigenen Worten zu etikettieren: „Just Bang“. Weil sie aber klug genug sind und wissen, dass man so ein Album siehe The Prodigy durchaus auch komplett versenken kann, kommen sie kurz vor Toresschluss mit dem fabelhaften Beck als Gastsänger um die Ecke und bringen so die Platte zu einem versöhnlichen Ende – „Wide Open“ pumpt und swingt so ungewohnt entspannt, dass man dem Duo gar nicht mehr gram sein kann. So haben sie es vielleicht nicht ganz so perfekt gemacht wie anfänglich erhofft, ihren Ruf als EDM-Pioniere und –erneuerer und den ihrer Heimatstadt Manchester haben sie mit dem Album aber ganz gewiß nicht verspielt. http://www.thechemicalbrothers.com/
Foals: Mit Anlauf
08.10. Berlin, Kesselhaus
Montag, 20. Juli 2015
The Bird And The Bee: A good sense of humor
„Recreational Love“
(Rostrum Records)
Ein Sommerplatte von denen, die eigentlich immer schon Sommerplatten machen: Greg Kustin und Inara George aus Kalifiornien, zusammen unter dem knuffigen Namen The Bird And The Bee unterwegs, haben nach offizieller Zählung ihr bislang viertes Album abgeliefert und – welche Überraschung – es kommt wieder so charmant und geschmeidig daher, dass es selbst eingeschworenen Miesepetern und Stirnfaltenträgern nicht gelingen sollte, im eigenen Sauertopf stecken zu bleiben. Die Mischung aus smartem Dreampop und funkig souligem Diskobeat ist einfach zu ansteckend und selbst die sonst so verinnerlichten Belle And Sebastian haben ja in diesem Jahr schon eine ähnliche Mixtur ins Programm genommen. Stück an Stück reiht sich auf “Recreational Love” das Wohlgefühl – 60er, 70er, 80er, 90er, eine Epochenschau, das Piano klimpert, das Saxophon balzt, alles wippt entspannt und keine Eintrübung in Hörweite. Da werde höchstens einmal zu später Stunde die Lichtblitze gedimmt, wenn zu “Please Take Me Home” der Rhythmus dunkel pocht, that’s it. Wie ernst sie sich und ihre Songs nehmen, kann man auch gut am piktogrammartigen Cover erkennen: Dass man eine verblichene Liebe ähnlich fit trainieren kann wie die Vor- oder Rückhand bei einem Tennismatch, so Inara George in einem Interview mit dem LAmusicblog, ist ein Irrglaube, dem man in jungen Jahren erliegt – je eher man begriffen hat, dass dies nicht funktioniert, um so humorvoller kann man damit umgehen. Eine Kunst, die den beiden hier famos gelingt. Easy Listening im besten Sinne. www.thebirdandthebee.com/
Wilco: Vollwertkost [Update]
„Star Wars“
(dBpm Records)
Auch wenn man weiß, dass die Mehrzahl der Künstler mittlerweile ihren Unterhalt nicht mit dem Verkauf von Tonträgern, sondern mit ihren Liveauftritten bestreiten, ist ein kostenloses Album von Wilco schon mal eine kleine Überraschung. Bislang waren Downloads für lau ja eher Sache streitlustiger Hip-Hop-Acts, die sich auf diese Weise gegen die mäßige resp. verunglückte Promotion ihrer Plattenfirmen zur Wehr setzten, zwischendrin probte auch Thom Yorke solo oder mit Radiohead mal den Aufstand – den völlig in die Hose gegangenen Schulterschluß von U2 mit Apple wollen wir hier mal besser nicht wieder aufwärmen. Nun also Jeff Tweedy und sein Indiekapelle aus Chicago. Um es gleich vorwegzunehmen – nichts an dieser Platte kommt auch ansatzweise in den Ruch (wie bei unausgegorenen Rapalben üblich) eines Mixtapes oder Schnellschusses – „Star Wars“ kann sich mühelos mit den beiden Studio-Vorgängern „Wilco“ und „The Whole Love“ messen. Und das macht die Sache, um ein letztes Mal auf dem Marketing herumzureiten, noch reizvoller.
Ein schönes, standesgemäß knarziges Stück Indie-Bluesrock also, was die sechs Herren da gemeinsam angerührt haben, die Gitarren fungieren als Quälgeister und Taktgeber gleichermaßen und scheuen auch vor kurzen Ausflügen Richtung Psych-, Glam- oder Stonerrock nicht zurück. Byrds, Beatles, selbst Velvet Undergroud lassen die Jukebox auf Hochtouren drehen, ganz und gar großartig dann „You Satellite“, natürlich irgendwie Lou Reed, ein Song wie ein dunkler Sog, noisy, lärmig, fabelhaft. Der entspannte Gegensatz, ebenso gelungen – „Taste The Ceiling“ dreht die große, die stimmungsvolle Runde. Weiter, weiter, „Pickled Ginger“, „Cold Slope“, „King Of You“ – Tweedy grummelt, raunt und schafft es wieder einmal, seine Songs in ihrer einfachen und unspektakulären Art zu etwas Großem zu machen. Und wer da jetzt noch einmal jemand den Begriff „Dadrock“ in den Mund nimmt, wird mit einem Liveset der Stones nicht unter fünf Stunden bestraft …
Den Download des Albums gibt es hier - solange der Vorrat reicht. Immer noch schön anzuschauen die Doku "Every Other Summer" zum selbstkuratierten Solid Sound Festival im Mass MoCA in North Adams, Massachusetts, aus dem Jahr 2013, anbei der Teaser.
Update: Jetzt neu mit Onlinestream.
Sleep: Die kleinen Dinge
Ceremony: Mal ganz anders
Freitag, 17. Juli 2015
Tocotronic: Rebels for sale
Kagoule: Kurz vor knapp
Donnerstag, 16. Juli 2015
Tame Impala: Sanfte Droge
„Currents“
(Caroline/Universal)
Hat da gerade wer „Kiffermucke“ gerufen? War ja früher, also zu Zeiten von Jimi Hendrix, Jerry García und Jim Morrison, mal Schimpfwort und üble Nachrede, aber wie sich im Laufe der Jahrzehnte der Blick auf Hanfblatt, Pilz, Chemiecocktail und die Beatpoeten geändert hat, so durfte sich auch die dazugehörige Musik einer neuen, wohlwollenderen Bewertung erfreuen – die Urväter des verrauchten Raps Cypress Hill touren gerade wieder mal im Dienste der Tüte und die Liste junger Bands, die sich in der Tradition des Psychedelic Rock sehen, will nicht abreißen – Toy, MGMT, Temples, The Horrors, Unknown Mortal Orchestra und eben auch Tame Impala. Ob die Jungs um Kevin Parker jetzt bewußtseinserweiternden Substanzen besonders aufgeschlossen gegenüberstehen, müsste an anderer Stelle geklärt werden, musikalisch geben sie sich jedenfalls große Mühe, das Genre um ein paar Facetten zu bereichern.
Zu Beginn glaubt man zunächst, Tame Impala hätten den Rock mit dem Pop getauscht, so melodieverliebt und locker kommt „Let It Happen“ daher. Gleich mal knappe acht Minuten mit sanft pluckernden Drumbeats, ruckenden Loops und Vocoderschnipseln zu füllen darf man ruhig als Statement verstehen, es geht hier über weite Strecken gemäßigter und entspannter zu als noch auf „Innerspeaker“ und „Lonerism“. Softe Egotrips wie „Yes I’m Changing“ und „The Less I Know It Better“, letzteres mit gebremstem Funk versetzt, machen weiter im Stile der 90er, mal dick aufgetragen, mal zart verschnitten, dazu croont Parker mit markantem Falsett und klagt über Liebesleid und das Leben im Allgemeinen.
Richtig lustig wird’s später in „’Cause I’m A Man“, wenn er sich getreu dem Motto „Hier stehe ich und kann nicht anders“ für die Versäumnisse des eigenen Geschlechts entschuldigt: „Cause I'm a man, woman, don't always think before I do, ‘cause I'm a man, woman, that's the only answer I've got for you, ‘cause I'm a man, woman, not often proud of what I choose, I'm a human, woman, a greater force I answer to …” Hübsches Alibi, kennt frau ja, andererseits ist das zumindest ehrlich gemeint und weit entfernt vom üblichen Imponiergehabe anderer Kollegen. Neben den zuckersüßen Pet-Shop-Boys-Harmonien („Love/Paranoia“) gibt’s natürlich auch Krautrock und Gitarrenblues, für manchen vielleicht zu wenig davon (die SPEX benannte die Band deshalb kurzerhand zu ‚Lame Impala‘ um) – für’s augenblickliche Wohlgefühl ist „Currents“ dennoch ein schönes Hausmittel. http://www.tameimpala.com/
Nova Heart: Eigene Wege
Royal Headache: Second chance
Chvrches: Starlet adé! [Update]
Pale Honey: LoFi statt dicke Hose
„Pale Honey“
(Bolero Recordings)
Jungs hätten das garantiert anders gemacht und – das sollte man ergänzen – nicht unbedingt besser. Während die Herren der Zunft in der Regel ja zur Übertreibung neigen, also #dickehose, #haureinalter, #vielhilftviel, gehen Tuva Lodmark (Gitarre) und Nelly Daltrey (Drums) aus Göteborg den entschieden spannenderen Weg: Pale Honey nähern sich ihren Songs von der anderen Seite – das Debüt ist ein erstklassiges Lehrbeispiel für das erfolgreiche Miteinander von intelligenter, weil reduzierter Instrumentierung und gutem Songwriting. Hier wird nicht einfach drauf losgebrettert, die beiden überlegen sich sehr wohl, wo fette Beats und Krachgitarren angebracht sind und wo man sie besser weglässt. Pausen werden eingebaut, aus denen dann dicke Synthakkorde hervorbrechen, schwelgerische Momente ersetzen an mancher Stelle die schiefe Widerborstigkeit – versteckte Blur-Reminiszenzen bei „Lonesome“ hier, dort wieder die geschmeidigen Melodien von „Bandolier“ und „Desert“. Warum dieses Album bislang kein größeres Echo gefunden hat bleibt unklar, selbst honorigen Bloggern wie Turntablekitchen ist es erst sehr spät in den Radar gegangen (und kann deshalb auch hier bedenkenlos verspätet nachbesprochen werden) – man kann nur hoffen, dass die beiden Damen die Lust an ihrem speziellen LoFi-Garage-Sound nicht so schnell verlieren, für dieses Mal haben sie es den Jungs mal so richtig gezeigt.
Der Komplettstream des Albums steht u.a. bei Consequence Of Sound.
Mittwoch, 15. Juli 2015
Gutterdämmerung: Des Teufels Gitarre
Editors: Finales Roundup
02.11. Köln, Palladium
08.11. Hamburg, Mehr Theater
09.11. Berlin, Columbiahalle
10.11. Offenbach, Stadthalle
12.11. München, Tonhalle
27.11. Lausanne, Les Docks
29.11. Wien, Gasometer
13.12. Zürich, X-tra
Dilly Dally: Neuer Trödel
Yo La Tengo: Honoriges
27.10. Berlin, Heimathafen
28.10. Köln, Kulturkirche
Le Butcherettes: Schlachteplatte
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