Dienstag, 30. Juli 2013
Staub und Splitter
Wenigstens etwas
Montag, 29. Juli 2013
Spitzenplatzhalter
„BodyMusic“
(Island/Universal)
Aluna Francis und George Reid alias AlunaGeorge waren im vergangenen Jahr ganz vorn dran, als es um die Besetzung der diversen Bands-To-Watch- und Must-Hear-Listen für 2013 ging und neben Haim, Disclosure, London Grammar und den Palma Violets hielten sie sich dort auch sehr hartnäckig. Die ersten Umdrehungen von „Body Music“, ihrem Debütalbum, lassen nun vermuten, dass die Hoffnungen einer allzeit hyperventilierenden Branche durchaus berechtigt waren. Die Mischung aus zeitgemäß aufgehübschtem R’n’B und klug arrangiertem Dancepop kann gefallen, Francis gibt die herausfordernde Lolita und Reid verschneidet den Sound dazu geschickt mit Versatzstücken aus Dubstep, Breakbeat und ziemlich dicken Synthloops. Nicht nur die frühen Singles wie „You Know You Like It“ und das smoothe, vocodergefütterte „Your Drums, Your Love“ können es an Sexy- und Coolness mit den bislang unangefochtenen Königinnen des anspruchsvollen Boy-Meets-Girl-Pops, den Sugababes, aufnehmen, das Album hat mit seinen 14 bzw. 19 Titeln (in der Deluxe-Variante) jede Menge gefälliger und zugleich frischer, überraschender Einfälle zu bieten. Bei „Best Be Believing“ schimmert ein wenig von Madonna in ihren legendären Anfangstagen durch, Tracks wie „Bad Idea“ und „Just A Touch“ wiederum wummern und pumpen derart, dass es wohl niemanden lange auf dem Sitz hält. Mit Montell Jordans „This Is How We Do It“ haben sich die beiden Londoner auch noch einen Tanzklassiker aus den 90ern gemacht, und in der Hälfte der Zeit glückt ihnen hier sogar eine passable Variation. Der erste Wurf also schon ein erstaunlich großer, von den beiden sollte auch in den kommenden Jahren noch zu hören sein. www.alunageorge.com
Komplettstream des Albums über albumsstreams.com
Samstag, 27. Juli 2013
Endlich komplett
Trommelfeuer
Die Regaljahre
Donnerstag, 25. Juli 2013
Illumination
Mittwoch, 24. Juli 2013
Imitationen
19.10. Wien, Akzent Theater
20.10. Linz, Posthof
25.10. Berlin, Passionskirche
11.11. Köln, Kulturkirche
12.11. Hamburg, Mojo
16.11. Zürich, Kaufleuten
Nachfolger
Dienstag, 23. Juli 2013
Goldschnitt
Geht auch ohne
Freitag, 19. Juli 2013
Sommerband trifft Sommerhit
Zur Hölle mit dem Häkelkurs
“Sistrionix”
(Island)
An zwei Dingen kommt man bei Deap Vally unmöglich vorbei. Erstens, klar: an den White Stripes. Zu deutlich ist die Verwandtschaft – 2 zu 2, Gitarre, Schlagzeug, knochentrockener, übersteuerster Garagenblues, da hilft kein Leugnen. Zweitens: dieser wunderschöne Satz, der sich auf der Wikipedia-Seite von Lindsey Troy und Julie Edwards findet: “The duo first met at a needlework class where Edwards taught Troy how to crochet.” Man hört die Musik und denkt sich: Was um alles in der Welt war das für ein Häkelkurs? Und was haben die beiden dort zusammengeklöppelt? Platzdeckchen mit Pentagrammen? Topflappen in der Form eines Dreizacks? Sehr befremdlich. Irgendetwas muss damals passiert sein, denn den teuflischen Sound, den die beiden auf ihr Debüt gepresst haben, dieses Kreischen, Knirschen und Kratzen, den macht niemand, der aus ästhetischen Gründen eine Falte ins Sofakissen drückt. Nein, die Mädchen hier hauen ganz anders zu und sie erwarten Gleiches auch vom Gegenüber: “No you don’t get this if you don’t treat me well, cause what you call love, baby, I call hell” (“Baby I Call Hell”), auch für den Vater, der es doch nur gut gemeint hat, haben sie eine passende Ansage: “You say marry a rich man, find a rich one if you can. But, Daddy, don't you understand, I'm gonna make my own money, gonna buy my own land“ („Gonna Make My Own Money“). Starke Töne. Ruhe gönnen sie dem Hörer kaum, es brettert und schrammelt fast über die komplette Länge des Albums – das ist nicht wirklich abwechslungsreich und – wenn am Ende dann wie bestellt mit „Six Feet Under“ der schummrige Feierabend samt Gospeleinlage eingeläutet wird – etwas vorhersehbar. Sei’s drum, ein Kritiker meinte kürzlich treffend: „Endlich wieder ein Pfeifen im Ohr!“, keine Angst also, die wollen doch nur spielen. http://deapvally.com/
15. August St. Pölten, FM4-Festival
Komplettstream des Albums beim NME
Liebesgrüße nach Moskau
Donnerstag, 18. Juli 2013
Die Entdeckung der Langsamkeit
“Circumambulation”
(Relapse)
Viel schneller wird das nicht. Wer bei True Widow aus dem texanischen Dallas auf eine höhere Drehzahl, auf den ultimativen Kick wartet, tut dies vergeblich. Nicht umsonst bezeichnen Dan Phillips, Nicole Estill und Timothy Starks ihre Arbeit als Stonegaze und liegen mit diesem ungewöhnlichen Wortgesteck wohl auf dem Punkt: Maximal entschleunigter, knarzender Stonerrock, der keine Angst vor dem Effektpedal und – selten zwar – vor einer schönen Melodie hat, das ist es, was das Trio auf seinem mittlerweile dritten Platte serviert. Ganz wie bei den frühen Stücken von Black Mountain schleicht und schlurft jeder der acht Songs behäbig durch die Kulisse, mal von Phillips’, mal von Estills Gesang begleitet. Dazu wummern und grollen die Drums – sie treiben nicht an, sie stampfen nebenher. Manchmal, wie bei “Four Teeth”, gelingt es Estill, mit ihrer hellen Stimmfärbung ein wenig Anmut und Leichtigkeit unterzubringen, auch das Duett “Lungr” kommt etwas besser vorwärts – es bleiben trotzdem allesamt recht beeindruckende Soundungetüme. Das zarte Coverbild, welches von der Band selbst stammen soll, kontrastiert also vortrefflich mit dem bleiernen Gitarrenlärm, man möchte ihn gar nicht anders haben. http://truewidow.blogspot.de/
Aber Halo!
Abwege
Transmission accomplished
Ansichtssachen
Nur das Beste
Mittwoch, 17. Juli 2013
Der Herbst kann kommen
05.11. Berlin, Volksbühne
06.11. München, Atomic Café
Dienstag, 16. Juli 2013
Zarte Versuchung
99 Problems
Von wegen Unglück
„Jinx“
(Slumberland)
Also gut, Vergleiche sind nicht willkommen. Das ist keinesfalls neu – viele der Bands, zu denen einem im Handumdrehen gleich zwei Sackvoll an Referenzen einfallen, reagieren leicht genervt auf die stets im Schlepptau mitgeführten Querverbindungen und angeblichen Vorbilder. Bei Weekend, dem Quartett aus San Francisco, dürften hier My Bloody Valentine und Jesus And Mary Chain die häufigtsen Nennungen sein und auch wenn das nicht ehrenrührig ist, möchte Sänger Shaun Durkan davon eher nichts wissen. Seiner Meinung nach ist der Sound der Band um einiges vielfältiger, verzweigter und wandelbarer, gerade seit die vier Ende vergangenen Jahres von der West- an die Ostküste nach New York, Brooklyn gezogen sind und nun mit dem Nachfolger zum Debüt „Sports“ ein nach eigener Auskunft deutlich fokussierteres Album vorgelegt haben. Waren „Coma Summer“, „Age Class“ und „End Times“, die Glanzstücke des Erstlings, noch überwiegend vom chaotischen, brachialen Noise geprägt, darf man nun auf „Jinx“ auch Anleihen zur psychedelischen Rave-Ära (Charlatans, Stone Roses, etc.) notieren. Durkans weicher Stimme haben die Produzenten wieder viel Hall draufgeschafft, die Drums böllern schon mit den ersten Takten der Single „Mirror“, die Gitarren schillern, wie es James nicht hätten besser machen können („Celebration FL“), Shoegazing, Gothrock, Postpunk – Weekend bedienen tatsächlich eine breite Palette und mit „Oubliette“ und „Adelaide“ sollten auch die Fans der ersten Stunde versöhnt sein. Warum genau die Platte, wie der Titel suggeriert, ein „Unglücksbringer“ sein soll, ist dabei nicht so ganz klar, im Gegenteil: Wenn alles nach Plan verläuft, sollten sich Umzug und Aufwand schon bald schon bald gelohnt haben. https://myspace.com/weekendmusic
Komplettstream des Albums derzeit bei NPR.
Ein Mann genügt sich selbst
Montag, 15. Juli 2013
Glitschige Sache
My song is your song
Barfuß im Park
Feuchtgebiete
24.10. Bielefeld, Forum
26.10. Hannover, Musikzentrum
28.10. Hamburg, Grünspan
29.10. Köln, Gloria
30.10. Berlin, SO36
01.11. Dresden, Beatpol
03.11. München, Strom
05.11. Frankurt a.M., Batschkapp
06.11. Karlsruhe, Substage
09.11. Stuttgart, Wagenhallen
Freitag, 12. Juli 2013
Dear Facebook
Go with the flow
Komm schon
Drangehängt
Trommelfell
Donnerstag, 11. Juli 2013
State of the art
10. Juli 2013, Zenith, München
Support: Owiny Sigoma Band
Ein bisschen unsicher war man schon, wie Atoms For Peace, die Supergroup um Radiohead-Frontmann Thom Yorke, ihre wunderbar feingliedrige, vielschichtige Debütplatte „AMOK“ würden auf die Bühne des Mehrzweckbunkers Zenith übersetzen können, wie denn die vielgerühmte Sexyness, der unterschwellig vibrierende Elektrofunk in so einem schallschluckenden Stahlmonster überhaupt funktioniere. Jetzt weiß man: So und nicht anders und genau dorthin gehört diese Band, eben dieser Rahmen macht sie zu einem grandiosen Ereignis. Es wird ja immer gern (und meistens auch zu Recht) mit dem Veranstaltungsort gehadert – um wievieles lieber würde man diesen oder jenen in einem schummrigen Club, besser noch im eigenen Wohnzimmer genießen dürfen. Die Atoms For Peace sind für solcherart kleinteilige Besinnlichkeit allerdings nicht gemacht, die gesamte Ästhetik ihres Auftritts, die überwältigenden Lichteffekte, die doppelt besetzte Rhythmus-Sektion mit Mauro Refosco und Joey Waronker, das aufgetürmte Effektkabinett des Nigel Godrich, das alles verlangt den weiten Raum zur Entfaltung und die Band füllt selbigen erstaunlich mühelos und höchst professionell.
Keine verschämte Koketterie, sondern charmante, lässige Coolness prägen diese gut anderthalb Stunden – „Guten Abend, Bonsoir“, los geht’s. Eine unbändige Energie scheint in jedem der fünf Musiker zu stecken, nenn es Spielfreude, auch Kampfeslust, das will alles raus, das muss am Laufen gehalten werden – unablässige Bewegung also, Körperlichkeit. Schlagmann Waronker hüpft zwischen den Stücken hinter dem Arbeitsgerät auf und ab wie ein unruhiger Boxer, der den Gong zur nächsten Runde, zum Punch kaum erwarten kann, Flea krümmt sich in gewohnter Manier über seinen Bass, wird selbst zum Taktgeber, und Thom Yorke wirft Arme und Kopf zurück, windet seine dünne und zähe Gestalt – selbst ein einziger, zuckender Muskel –im flackernden Gegenlicht zum Beat. Der stammt zu gleichen Teilen von besagtem „AMOK“ und Yorke’s Soloalbum „Eraser“ und verbindet sich auch an diesem Abend passenderweise im Stück „Atoms For Peace“, dass den Namen der Band schon vor Jahren vorwegnahm.
Ein Satz noch zum Thema „Männer am Klavier“: Heikle Sache. Manch einer erinnert sich vielleicht an das One-Hit-Wonder Toploader und den Song „Dancing In The Moonlight“ – wer wie deren Sänger Joseph Washbourn ein komplettes Konzert hilflos hinter dem Piano herumhampelt, obwohl er offenkundig lieber eine Gitarre zwischen die Beine wünscht, darf sich nicht wundern, wenn er sich wie ein albernes Würstchen ausnimmt. Gegenbeispiele: Elton John (oh ja), Ben Folds (na klar) und eben Thom Yorke. Auch wenn es ihn selten auf dem Hocker hält, für das wunderbare „Cymbal Rush“ oder „Rabbit In Your Headlights“, ein Cover des Elektroduos U.N.K.L.E., versteht er selbst von dort die Energieschübe seiner furiosen Band zu dirigieren und zu lenken. Ganze fünf Zugaben, mit „Paperbag Writer“ sogar ein älteres Radiohead-Stück dabei – gehen lassen wollte die Jungs so recht keiner und es bedurfte schon des unbarmherzigen Griffes zum Saallichtschalter, um die Halle zu räumen. Der Besucher ging jedoch mit der wohltuenden Erkenntnis, dass man ein Konzert in diesem Rahmen so viel besser nicht erleben kann.
Mittwoch, 10. Juli 2013
Lob des Alter(n)s
„Electric“
(X2 Recordings Ltd)
Irgendwie hatte man sich schon damit abgefunden, die nächsten Alben der Pet Shop Boys unkommentiert auf’s Altenteil durchzuwinken – seit sie vor einem Jahr im ‘Elysium’ platznahmen, war mit Abwechslung kaum mehr zu rechnen. Aber: Hat sich was mit Seniorenportionen und schläfriger Kurkapelle, Tennant und Lowe liefern mit “Electric” eine tatsächlich elektrisierende Tanzplatte ab, auf welcher sich House und Techno wieder erstaunlich heimisch fühlen dürfen. Der Sprung von Katalognummer 11 zu 12 ist also beachtlich und sicher in erster Linie dem Produzenten Stuart Price zu verdanken, dem Mann, der auch schon Kylie und Madonna Beine machte und den sich die beiden nun für neun Stücke an die Regler holten, die aus der Vorjahressession übriggeblieben waren.
Und so kommt es, dass eine Band, von der man glaubte, es sei schon alles über sie gesagt, ein weiteres, wenn auch kein neues Kapitel ihrer gut dreißigjährigen Geschichte aufschlägt und gleichzeitig das musikalische Frischluftgebläse einschaltet. Es wummert, pumpt und pulsiert so frisch geradeaus, als wäre der Maschinenbeat gerade erst erfunden worden. “Axis” sucht samt verfremdeter Stimmen die Nähe zu Kraftwerk, “Fluorescent” klingt wie eine übergedreht getaktete Beatmungsmaschine und “Shouting In The Evening” spotzt zu fettem Gehämmer und verzerrten Loops. Und: Ja, es sind immer noch die Pet Shop Boys, zwei Herren nahe an der 60, die hier unter die Glitzerkugel laden, die unangefochtenen Könige der Selbstreferenz und des charmanten, britischen Humors.
Denn wen auch immer der toughe Clubsound befremdet, für reichlich Wiedererkennungseffekte wird trotzdem gesorgt: Bei “Bolshy” verknüpfen sie das proletarische Rebellentum der Vorstädte mit ihrer Leidenschaft für die russische Seele, gleich darauf zitieren sie mit “Love Is A Bourgeois Construct” nicht nur sich selbst (“Go West”), sondern auch einen ironischen Schmöker aus der Hochzeit des Thatcherismus. Irritation ist noch immer ihre Sache, kürzlich schafften sie es sogar, einem Reporter der eher biederen WELT die Vorzüge Marx’scher Gesellschaftsliteratur, also Manifest und Kapital, näherzubringen – natürlich nicht ohne darauf hinzuweisen, dass es in der heutigen Popmusik kaum etwas Uninteressanteres gibt als eine öffentlich geäußerte Meinung: “Niemanden interessiert, was ein Künstler eigentlich sagen will“, so Tennant, „Mich auch nicht.“
„The Last To Die“ haben sie sich trotzdem mal vorgenommen – im Original ein reichlich pathetischer Rockfetzen von Bruce Springsteen, der hier mit butterweichen, synthetischen Melodieschleifen vom heiligen Ernst befreit wird getreu dem Motto: „Unsere politische Haltung ist, wenn überhaupt, nur in gesungenem Understatement zu haben“ (WELT). Dass am Ende zur großen 80er-Sause sogar noch ein veritabler Rap Verwendung findet (Example für „Thursday“), beweist einmal mehr, dass den Pet Shop Boys die große Gabe des britischen Entertainments (vergleiche hier: Michael Caine, Stephen Fry, Ben Kingsley oder John Cleese) eigen ist: Sie werden im Alter eigentlich immer besser und nichts liegt ihnen ferner, als das Feld ohne Not der Jugend zu überlassen. Gut so. http://www.petshopboys.co.uk/
Dienstag, 9. Juli 2013
Der Junge macht Ernst
Außenansicht 2
Außenansicht 1
Vor dem Spiel ist nach dem Spiel (oder so)
Blackest Black
Montag, 8. Juli 2013
Right pictures
Endlich zwanzig
Gegensätze
Samstag, 6. Juli 2013
Filed under: Sonstige
Freitag, 5. Juli 2013
Der gute John
05.09. Köln, E-Werk
06.09. München, Circus Krone
Weitersuchen
„Magna Carta Holy Grail“
(Def Jam/Universal)
Nun hat er also wieder eine Platte gemacht, mit einem Titel wie “ein weit aufgesperrtes Maul” (SZ), und böse Zungen behaupten, es wäre völlig irrelevant, wie gut oder schlecht sie sei – der Mann hätte Dank cleverer Marketingstrategien ohnehin schon genügend grüne Scheine dafür eingesammelt. Ganze fünf Millionen davon kommen von einem südkoreanischen Tante-Emma-Laden, der mittlerweile weltweit in Elektronik macht und sich das Album vorfristig für eine benutzerfreundliche Applikation reservieren ließ – Platinstatus hatte es schon vor Verkauf, so what?! Natürlich hat man Schwierigkeiten, in Jay-Z noch den kleinkriminellen Drogendealer früher Tage auszumachen (was ihm doch hoffentlich niemand ernsthaft zum Vorwurf machen will), “MCHG” wird mutmaßlich das zehnte seiner Alben in Folge sein, das in den heimatlichen Charts ganz oben steht, nicht einmal Mdm. Ciccone hat Vergleichbares geschafft – muss es deshalb ein schlechtes sein? Sicher nicht.
Ein paar Euphoriebremsen darf man dennoch setzen: Den Vergleich mit Kumpel Kanye West, so man ihn ziehen will, wird er trotz des ganzen Ballyhoos wohl verlieren – nicht so spektakulär, nicht so überdreht und freaky, wenige bis keine Reizpunkte, Jay-Z liefert über weite Strecken Konventionelles statt Halsbrecherisches ab. Er hätte es zudem etwas straffen können, knapp sechzig Minuten sind viel, vielleicht zu viel, selbst für den gehobenen Standard. Und womöglich wäre es angeraten, dass er sich für die Zukunft mal ein paar neue Arbeitskollegen sucht – der Sound der Pharrells, Timbalands und -lakes ist einem mittlerweile schon so vertraut, dass man manchmal ein kleines Gähnen nicht unterdrücken kann. Die selbe Erfahrung macht man im Übrigen auch mit Timberlake’s eigenem, letztens ebenso hochgejazzten Folgewerk und auch da liegt der Verdacht nahe, ein wenig mehr an kreativem Input, ein wenig Veränderung hätte nicht geschadet.
Das sollte es mit der Nörgelei dann aber gewesen sein: Nach dem butterweichen Einsingen im Titeltrack und dem putzigen Nirvana-Zitat läuft “MCHG” spätestens mit dem nervös vibrierenden “Tom Ford” auf voller Drehzahl. Sich für das wassermusikalische (hi)storytelling bei “Oceans” (“Because this water drown my family, this water mixed my blood, this water tells my story, this water knows it all”) Frank Ocean an die Seite geholt zu haben, ist zur Zeit kein Fehler; woran auch immer man den Jungen arbeiten lässt – sein RnB hat fraglos den Midas-Touch. Viel Blech – weiter im Text – ist wohl das nächste große Ding (auch Kanye hatte ja schon mächtig in die Laibach-Kiste gegriffen), zum schweren, synthetischen Beat von “F.U.T.W.” passen die Bläsersätze ganz wunderbar und geben dem Stück zusätzlich eine, naja: besinnliche Note. Bei “Somewhere In America” wiederum beleben sie den Song und verpassen ihm einen gehörigen drive, zusammen mit dem Piano im Hintergrund swingt hier eine gehörige Menge Prohibitions-Patina mit.
Dass die Gemahlin bei “Part II (On The Run)” seltsam schläfrig daherkommt und das Stück deshalb nicht so recht zünden will – geschenkt. Dafür gibt’s zusammen mit Timberlake dann doch ein sehr gelungenes “Heaven” inklusive gehäckselter Synths und fabelhaft gecroontem Chorus, machen die Swizz Beatz aus “BBC” eine flotte Jazz-Rap-Aufkoche und geht auch die Morricone-Kulisse für “Blue” mehr als in Ordnung. Ein kleiner Schulterklopfer am Ende noch für Gonjasufi in “Nickles And Dimes”, die schwerblütig trippigen Drums verhelfen dem Ganzen, wenn auch nicht Großen, zu einem ordentlichen Abschluß. Fazit: Ganz sicher keine Offenbarung, auch kein magnum opus, manches der Stücke eher läßlich und in Anbetracht des vollmundigen Vorgeplänkels vielleicht auch etwas ernüchternd. Jay-Z hat den Gral, soweit man hören kann, also entgegen aller Erwartungen (oder Befürchtungen) noch nicht gehoben, die Suche danach ist aber, ganz wie in den Legenden der Frühzeit, auch mit ihm eine unterhaltsame geblieben. http://www.jayzonline.com/
Komplettstream des Albums (noch) bei Testspiel.
Schlaflos in Brooklyn
„Don Domestique“
(Medical Records)
Soso, Wiegenlieder also. So jedenfalls lautet die Entsprechung des Bandnamens in französischer Sprache [berceuse/s] und so äußert sich auch Cameron Matthews, der Frontmann der jungen Band aus Brooklyn, New York. Man darf annehmen, dass die lieben Kleinen, die sich mit solchem Liedgut in den Schlaf schaukeln lassen, schon ganz besonders ticken müssen – schließlich reden wir hier nicht von Mozarts Kleiner Nachtmusik, sondern von einer Schnittmenge aus Sonic Youth, Wilco, Pavement und den Pixies. Die Platte ist zwar schon im Februar diesen Jahres erschienen, erfährt nun aber einen Re-Release – produziert wurde von Patrick Crecelius, der auch schon bei Beirut und The National mitgemischt hat. Die zehn Stücke auf “Don Domestique” oszillieren zwischen klassisch derbem Indierock (“I Saw It Beating”, “This Of That”), Noisegeschrammel mit rauhem Ostküstencharme (“Dixie Brothers”, “All Out Of That”, “Entertain Me”) und einzelnen Grungeeinlagen. Das Songwriting hat sich Matthews nach eigenen Angaben bei Jeff Tweedy und Stephen Malkmus abgeschaut, er liebt es, wenn’s mal unerwartet in eine gänzlich andere Richtung geht, Irritationen, Brüche, solche Dinge also. Textlich bleibt’s beim altbewährten Thema: “It’s a road map to my relationship with my one-and-only lady. I’ve made many regrettable mistakes, and instead of forgetting about them, I’ve written them down.” Nun, das war nicht die schlechteste Idee, denn so haben alles etwas davon: Er lernt hoffentlich daraus und wir hören gerne zu. http://bearceuse.com/
Donnerstag, 4. Juli 2013
So weit, so gut
28.10. Berlin, Admiralspalast
Smells like Monty Python
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