Freitag, 28. Februar 2014
Elbow: Die richtige Geschichte
Bonaparte: Die Sache mit dem Affen
Damon Albarn: Immer unterwegs
30.06. Berlin, Astra Kulturhaus
01.07. Hamburg, Große Freiheit
Donnerstag, 27. Februar 2014
Perfect Pussy: Willkommene Störung
Lykke Li: Die Unbelehrbare
Franz Ferdinand: German Frischobst
Beck: Trost für die Aufwachphase
„Morning Phase“
(Universal)
Schon erstaunlich, mit welcher Sicherheit Beck Jahr um Jahr zwei sehr unterschiedliche Stilrichtungen zu bedienen vermag. In guter Erinnerung ist sein letztes Album „Modern Guilt“, elektrifizierter Schrammelpop mit einer Fülle bemerkenswerter Einfälle, ebenso noch im Ohr die wunderbare Kooperation „IRM“ mit Schauspielerin Charlotte Gainsbourg, auch diese mit allerlei klugen, oftmals synthetischen Klangspielereien gefüttert. Kein Geheimnis ist es dagegen, dass mit dem aktuellen Werk eher eine Art Fortsetzung des grandiosen „Sea Change“ aus dem Jahr 2002 zu hören ist, klassische, meist akustische Arrangements, Songwriting ohne große Ausschmückungen, also, wenn man so will: Liedermacherkunst.
Wer mag, darf die elf Songs des Albums als verlängerte Aufwachphase interpretieren, eine Zeit, den Gedanken nachzuhängen, ein Zwischenfeld aus verblassendem Traumgespinst und heraufdämmernder Alltagsrealität: „When the memory leaves you, somewhere you can't make it home, when the morning comes to meet you, open your eyes with waking light“. „Morning“ und „Waking Light“ schließen sich sanft um eine Mischung aus abgebremstem Countryrock, Folkballaden und dem einen oder anderen schleppenden Bluesakkord – laut oder ungestüm wird es hier nicht. Mit dem zart gewirkten „Heart Is A Drum“ kommt der Kreislauf in Schwung, das klagende „Blue Moon“ ist schon dichter und drängender und ein episches „Unforgiven“ führt zum betörenden Höhepunkt: „Wave“ erinnert mit seinem dunklen Glanz und auch durch die Stimmfärbung eigentümlicherweise an einige späte Stücke von Dead Can Dance.
Diese Art von fast schon sakraler Anmutung bleibt aber die Ausnahme, der Großteil der Stücke ist von unprätentiöser Schlichtheit. Trotz der durchweg melancholischen Besinnlichkeit hat man nicht den Eindruck, Beck hänge auf ungesunde Weise selbstquälerischen Gedanken nach. Ernüchtert, vielleicht auch traurig mögen seine Betrachtungen über Einsamkeit, Verwundungen und Enttäuschungen klingen, aber verzweifelt sind sie nicht. Wo der Mann seiner Seele Ausgleich verschafft, darf man anhand seiner etwas widersprüchlichen Vita nur vermuten, dem Zuhörer jedenfalls werden ein paar dieser neuen Songs zum Trost reichen: „These are some faults we found, hollowed out from the years, don't let them wear you out, don't let them turn your mind inside out. Don't let it go, don't let it go away“ – wir werden uns bemühen… http://www.beck.com/
Slow Club: Freudentränen
Fear Of Men: Mondsüchtig
Mittwoch, 26. Februar 2014
The Pains Of Being Pure At Heart: Kunst [Update]
Hamilton Leithauser: Solo, aber nicht allein
Protomartyr: Wer Augen hat und Ohren...
The Faint: Rückkehrer
Warpaint: Langzeitwirkung
Freiheizhalle, München, 25. Februar 2014
Support: All We Are
Einige Tage zuvor spielten die drei quirligen Teenager von Haim an selber Stelle und das Onlineportal der SZ titelte wegen des allzu müden Auftritts böse “Haim wollen heim”. Nun, Warpaint kommen aus der gleichen Stadt, sind nur als Band schon etwas trockener hinter den Ohren – sie mussten sich solches jedenfalls nicht vorwerfen lassen. Allenfalls fehlte es am Willen, sich zu einer zivilen Zeit auf der Bühne einzufinden – hier gibt es ganz offensichtlich zwischen München und Los Angeles unterschiedliche Gewohnheiten – einmal dort angekommen, nutzten die vier Damen ihre Zeit aber mit mehr Hingabe und Spielfreude als das hochgelobte, trendige Poptrio.
Dabei ist die Musik von Warpaint nicht unbedingt dazu angetan, den Saal mit einem lässigen Fingerschnippen zum Kochen zu bringen – der verdröselte, melancholische Psychrock braucht seine Zeit, um selbst ein erwartungsvolles Publikum zu begeistern, ausgelassene Tänze sind dabei eher die Ausnahme. So beobachtet man also eher ein versonnenes Mitwippen denn ausgelassenes Hüpfen, die schwerblütigen Songs finden vor der großformatigen Cunningham-Collage des neuen Covers trotzdem nach und nach hörbar Anerkennung und am Ende auch den verdienten Zuspruch. Ganz ohne Hits müssen natürlich auch Warpaint-Fans nicht auskommen, “Keep It Healthy”, “Love Is To Die” und “Feeling Alright” sind vielleicht nicht gerade das, was man Crowdpleaser nennt, haben aber durchaus eine dunkle, hypnotische Komponente, die den Zuhörer in ihren Bann ziehen kann; ist noch dazu der Sound so ordentlich abgemischt wie an diesem Abend, entfachen sie zusammen mit einer sparsamen Lichtshow eine erstaunliche Wirkung.
Auch die älteren Stücke vom Debüt “The Fool”, naturgemäß etwas kantiger als die aktuellen, bringen die vier in beachtlicher Qualität auf die Bretter – das ausufernde “Billie Holliday” sticht hier besonders heraus, aber auch “Undertow”, “Bees” und “Elephants” zum Kehraus erhalten viel Beifall. Es kommt den Mädchen zugute, dass sie sich während eines Sets auf gänzlich uneitle Art und Weise zu ergänzen verstehen, auch wenn Emily Kokal, siehe “Baby”, von allen die wahrscheinlich tragfähigste Stimme besitzt. An der hohen Kunst, eine sehr gute Platte in ein ebenso gelungenes Liveset zu übersetzen, sind schon deutlich erfahrenere Bands kläglich gescheitert – Warpaint gelingt dies auf beeindruckende Weise, ein langer, aber eben auch ein perfekter Abend.
Dienstag, 25. Februar 2014
Coldplay: Nachtschatten
Sharon Van Etten: Immer noch unterwegs
Blood Red Shoes: Manische Stubenhocker
„Blood Red Shoes“
(Pias/Coop)
Gut gut, das haben wir jetzt also begriffen. Laura-Mary Carter und Steven Ansell, so war zu lesen, eint die Besessenheit zu ihrer eigenen Band, den Blood Red Shoes. Und auch wenn man meint, das sollte doch der Grundstein für jede Art von Berufung sein – eine anhaltende Obsession im besonders schweren Fall läßt sich aus den Songs des Duos aus Brighton schon heraushören. Das vorliegende Album ist das nunmehr vierte der beiden und ein Druckabfall ist auch bei diesem nicht auszumachen. Noch immer röhren und zetern die Gitarren gewaltig zum elektrisierten Garagenblues, das Schlagwerk wummert unverdrossen und Carter und Ansell tauschen in gewohnter Weise von Song zu Song das Mikrophon. Wie auch auf dem Vorgänger „In Time To Voices“ ist die Band auch jetzt der Empfehlung zu ein paar mehr Verschnaufpausen und etwas mehr Abwechslung gefolgt – zu dem biestigen Splattersound gesellen sich mit „Far Away“, „Behind The Wall“ und „Tightwire“ gleich drei ganz vorzügliche Nummern, die auf angenehme Weise aus dem Rahmen fallen – mehr Melodie, mehr Pop, eben etwas gefälliger. Ansonsten rückkoppelt, kreischt und stampft es in bewährter Manier, besonders „An Animal“ und „Speech Coma“ können sich hier hervortun. Manch einem mag das etwas eintönig vorkommen, aber solange die Mischung passt wie auf diesem Album, nimmt man den dröhnenden Schädel gern in Kauf. Und dass der Sound, den die Blood Red Shoes fast manisch zelebrieren, ihr Zuhause ist, daran lassen sie ja schon eingangs der Platte mit „Welcome Home“ keinen Zweifel – wer nicht will, sollte sich den Besuch halt sparen... http://www.bloodredshoes.co.uk/
10.04. Berlin, Astra
11.04. Dortmund, FZW Halle
12.04. Hamburg, Übel Und Gefährlich
13.04. Stuttgart, Wagenhallen
15.04. München, Backstage Halle
16.04. Frankfurt, Batschkapp
17.04. Köln, Stollwerk
The Horrors: Mattes Leuchten
Montag, 24. Februar 2014
Egotronic: Erst der Zeh, dann der Rest
Echo And The Bunnymen: Immer schön langsam
Electric Litany: Right time, right place
Reptile Youth: Trentemøller + Tour
15.04. München, Hansa 39
16.04. Basel, Kaserne
17.04. Schaffhausen, Kammgarn
18.04. Bern, Dachstock
26.04. Salzburg, Rockhouse
27.04. Wien, Fluc
04.05. Berlin, Bi Nuu
05.05. Köln, Blue Shell
06.05. Hamburg, Knust
Nothing: Eigenschwingung
„Guilty Of Everything“
(Relapse/Rough Trade)
Die Faszination des Shoegazing speist sich ja weniger aus seinem Variantenreichtum, sondern eher aus dem perfekten Zusammenspiel von zarter Melodie, maximaler Verdichtung und – ja: Lautstärke. Es gibt natürlich schon verschiedene Spielarten der manischen Pedalarbeit, kommen die einen Protagonisten doch eher vom Pop, wieder andere vom Metal, im Endeffekt aber sind all das: Nuancen. Was zählt ist die richtige Mischung – wenn die stimmt, ist Shoegazing eine kunstvolle Verbindung aus Lärm und Poesie. Die Band aus Philadelphia mit dem lebensbejahenden Namen nähert sichdem Thema, man ahnt es, von Seiten des Punk. Nothing haben ihr Debüt “Guilty Of Everything” von Jeff Zeigler produzieren lassen, einem Mann also, der auch schon bei Kurt Vile, den War On Drugs und Grooms an den Reglern saß, und sie verstehen von ihrem Metier ganz offensichtlich eine ganze Menge. Neun Stücke umfasst die erste Langspielplatte, alle herausgeschnitten aus einer übermannshohen Wall Of Sound, sinister, kratzig, tonnenschwer. Der Gesang von Domenic Palmero hat standesgemäß Schwierigkeiten, sich gegen den mächtigen Gitarrenkrach zu behaupten – mal erinnert der Sound an die frühen Smashing Pumpkins („Dig“), an vielen Stellen natürlich auch an My Bloody Valentine. Das Tempo der Stücke ist eher gemächlich, selten wie bei „Get Well“ wird die Schlagzahl mal erhöht. Dass Nothing es schaffen, die Monotonie ihrer Akkorde in Schwingungen mit einer gewissen Eigenfrequenz zu wandeln, gereicht ihnen zur Ehre – es kommt nicht häufig vor, dass gleich der erste Wurf so weit geht. http://www.bandofnothing.com/, Nothing bei Bandcamp.
Komplettstream des Albums zur Zeit bei NPR.
Goldfrapp: Tanz mal wieder!
Freitag, 21. Februar 2014
Tiny Fingers: From outer space
Forest Swords: Edelmetall
Wild Beasts: Vollkommen
„Present Tense“
(Domino Records)
Viele Worte muss man um die neue Platte der Wild Beasts nicht machen. Zum einen, weil Schönheit hier endlich einmal selbsterklärend ist und demjenigen, der sie hier nicht erkennen will, ohnehin kaum mehr zu helfen ist. Dazu drohen einem mit der Zeit tatsächlich die Superlative auszugehen und man liefe Gefahr, sich großzügig im Synonymwörterbuch zu bedienen. Den Wild Beasts ist jedenfalls, das darf man wohl sagen, mit „Present Tense“ die Überraschung des noch jungen Jahres gelungen – überraschend zumindest für all jene, die die Band aus dem Norden Englands nicht schon seit ihrer ersten Platte aus dem Jahr 2008 verfolgen. Aber auch die Auskenner müssen sich fragen, wo um alles in der Welt die vier Jungs wohl die Ideen für all diese zauberhaften Songs herhaben, welche geheime Inspirationsquelle sie denn kennen oder ob tatsächlich einer von ihnen einen zweifelhaften Pakt mit dem Teufel geschlossen hat … - was Nonsens ist, denn hätte der so tolle Einfälle, müsste einem um die Hölle nicht bange sein. Dass Hayden Thorpe eine wunderbar weiche Kopfstimme hat, weiß man ja, den Großteil der elf Synthpopperlen versieht sie wieder mit diesem verführerischen Funkeln, dazu kommen die eingängigen Melodien und Gitarrenhooks und im Handumdrehen ist’s um einen geschehen. Verehrer der Foals und der Maccabees kommen an den Wild Beasts nicht vorbei und auch Anhänger der Bloc Party sollten unbedingt ein bisschen Zeit investieren, es wäre schon sehr verwunderlich, wenn das dunkel pochende „Wanderlust“, die federleichten Beats aus „A Simple Beautiful Truth“ oder der sphärisch betörende Klang von „New Life“ ihre Wirkung verfehlen würden. Und weil auch der Rest den genannten Stücken in keinster Weise nachsteht, ist dieses Album, was soll man lange drumherumreden, ein vollkommenes geworden. http://www.wild-beasts.co.uk/
05.04. Köln, Gebäude 9
06.04. Berlin, Lido
07.04. Hamburg, Knust
09.04. München, Strom
12.04. Zürich, Plaza
She Makes War: Alleskönner
08.03. Kassel, Schlachthof
10.03. Freiburg, The Great Räng Teng Teng
11.03. Karlsruhe, Jubez
12.03. Köln, Wohngemeinschaft
13.03. Chemnitz, Aaltra
14.03. Leipzig, Noch Besser Leben
15.03. Jena, BandsPrivat
16.03. Leipzig, Musikhaus Kietz
17.03. Hamburg, Gängeviertel
18.03. Greifswald, Kulturbar
19.03. Berlin, Untertitel
20.03. Berlin, Schokoladen
21.03. Halle, Hühnermanhattan
22.03. Lüdenscheid, Der Stock/Alte Druckerei
23.03. Offenbach, Hafen 2
27.03. Augsburg, Ganze Bäckerei
29.03. Innsbruck, Bäckerei
Donnerstag, 20. Februar 2014
St. Vincent: Nur keine Pause
„St. Vincent“
(Caroline/Universal)
“I was thinking of a party record you could play at a funeral, something that has emotional weight that also had a great groove to it.” Mit solch einem Satz als Einstieg kann man nicht viel falsch machen. Annie Clark alias St. Vincent hat so kürzlich der Musikplattform Under The Radar auf die Frage geantwortet, wie zum Teufel sie es denn geschafft habe, die großen, essentiellen Fragen der Menschheit – also ungefähr: Wer sind wir und wohin geht’s mit uns? – in ein Format zu packen, das bei allem Ernst auch noch so verdammt sexy und unterhaltsam zu klingen vermag. Nun hat sie damit schon eine gewisse Übung, sie macht solches schließlich nicht zum ersten Mal. Schon der Vorgänger aus dem Jahr 2011 „Strange Mercy“ konnte mit den gleichen Zutaten punkten, auch hier wurde stets knapp am Siedepunkt gearbeitet, auch hier gab es diesen tricky abgemischten Elektrofunk zu hören, der auf dem aktuellen Album noch präziser, noch bissiger erscheint.
Clark schafft es also auch auf ihrer vierten Platte, die Zartheit ihrer Stimme, ihrer Erscheinung mit dem nervösen, ruhelosen Mashup aus Rock, Jazz und Funk zu jener faszinierenden Mischung zu verbinden, die selbst den Zuhörer zur Kurzatmigkeit treiben kann. Zusammen mit neuen und alten Bekannten, also Homer Steinweiss von den Dap Kings, Bobby Sparks, Daniel McFerrin und Midlakes McKenzie Smith hat sie sich gleich im Anschluss an ihre Arbeit mit David Byrne und „Love This Giant“ an diese elf Songs gemacht und neben ein paar guten sind ihr dabei auch richtige Juwelen gelungen. Schon die beiden Eröffnungsstücke „Rattlesnake“ und „Birth In Reverse“ zucken und pulsieren famos, die Klapperschlange steht im Übrigen für das Unvermögen von Stadtmenschen (wie ihr selbst auch), sich auf die oft herbeigesehnte Ursprünglichkeit der Natur auch vorbehaltlos einzulassen – am Ende rennt man doch in panischer Angst vor dem kleinsten, fremden Geräusch zurück in die zivile Wohlstandsmühle.
Auch ihre Gedanken zur rasanten Wesensveränderung des mediengeplagten Menschen („All of our senses now are mediated by screens, and all the information is essentially flat and non-curated for the most part”, UtR) platziert sie zwischen lässige, spotzende Beats und satte Bläsersätze – „Digital Witness“ geht ebenso direkt in die Beine wie „Psychopath“ und der vertrackte Pop von „Every Tear Disappears“. Wenn Clark ihrer Freakness mal eine kleine Auszeit gönnt, dann croont sie zu schwelgerischen Streichern und souligem Backround, dann geht es um schmerzhafte Erfahrungen mit engen Freunden („Prince Johnny“) und die Beziehung zur eigenen Mutter („I Prefer Your Love“) – auch hier möchte man ihr bereitwillig folgen. Eine längere Erholungspause, so sagt sie, wäre gar nicht nötig, schließlich mache ihr Musik so viel Spaß, dass sie keine Zeit für andere Dinge zu verschenken hätte. Wer dieses Album hört, der möchte ihr das gerne glauben. http://ilovestvincent.com/
Komplettstream des Albums zur Zeit bei NPR.
Linda Perhacs: Kaum zu glauben
Ski Lodge: Vergleichen erlaubt
Waters: Kopfsache
Bo Ningen: Für leise nicht zu haben
Mittwoch, 19. Februar 2014
John Frusciante: Selbsterklärend
Dum Dum Girls: Blumengrüße
Eagulls: Das Bild macht die Musik
„Eagulls“
(Partisan)
Geschmackloser Reihenhausklinker, ausgebrannte Autowracks vor lebloser Wohnkulisse, verwaiste Kinderspielplätze ebenda – die Eagulls wissen sehr wohl, dass nicht allein der Ton, sondern auch das Bild die Musik macht. Punkrock der groben Sorte aus Leeds, der gegen die lieblose Tristesse anschreit, den ihre Covershots zeigen; das Quintett um Mark Goldsworthy, Henry Ruddel, Liam Matthews, Tom Kelly und Sänger George Mitchell spielt einen schnellen, einen dreckigen Garagensound. Man kann sie ohne weiteres zu den Holograms, Ceremony oder Iceage ordnen, mit allen drei Bands haben sich die Jungs auch schon Tourbus und Bühne geteilt. Viel Abwechslung zwischen den einzelnen Songs sollte man nicht erwarten, alles stampft und macht vorwärts, zum lauten Lärm gibt es ab und an sogar mal eine gefällige Melodie. Etwas aus der Reihe fallen vielleicht das träge “Possessed” und der Schluß mit “Soulless Youth”, hier eröffnet ein wüstes Nebelhorn für den dunklen Bass – ein Album für Puristen.
17.04. Bern, ISC
19.04. Zürich, Elmo Delmo
21.04. Köln, Blue Shell
22.04. Hamburg, Hafenklang
25.04. Berlin, Comet Club
London Grammar: Those were the days
Pharrell Williams: For all the girls
Camera Obscura: Auf geht's!
Tracklisting:
Seite 1
1. Break It To You Gently
2. Desire Lines
Seite 2
1. Every Weekday
2. Fifth In Line To The Throne
Dienstag, 18. Februar 2014
Kelis: Auffrischung
The Notwist: Nur für kurze Zeit
„Close To The Glass“
(City Slang)
Das schreibt sich immer so leicht dahin – sechs Jahre warten, neue Platte, alles super, weiter geht’s… Dabei darf und muss man schon mal innehalten, wenn die Weilheimer Blosn um die Gebrüder Acher nach längerer Pause eine Arbeitsprobe abliefert und diese wieder, schon wieder und lange vor Erscheinen als Meisterwerk gefeiert wird. The Notwist gelten hierzulande nicht ohne Grund als heilbringende Konstante und Phänomen gleichermaßen, argwöhnisch beäugt, weil sie geschafft haben, woran andere sich oft mit übermäßiger Anstrengung seit Jahren erfolglos abarbeiten – sie sind eine eigenständige Marke, sie klingen nicht “wie”, sondern setzen den Maßstab und zitieren sich maximal selbst. Die Aufmerksamkeit, die ihnen seit Jahren zuteil wird, verdienen sie sich – erstaunlich genug – ausschließlich mit musikalischen Nebengeräuschen, man nimmt die fünf meistenteils als eher scheue Heimwerker wahr, die nur dann in Erscheinung treten, wenn Platte und Tour es notwendig machen. Danach treten sie wieder bereitwillig zurück in den Halbschatten, das große, das laute Rad sollen ruhig andere drehen.
“Close To The Glass” ist wieder solch ein Monolith geworden, so wie auch “Shrink” und “Neon Golden” schon welche waren, beileibe nicht umstürzlerisch oder zeitgeistig, sondern auf angenehme Art wiederzuerkennen und doch behutsam und klug verändert. Es finden sich mit “Casino”, "Kong" und “Run Run Run” Stücke darauf, die auch schon vor einigen Jahren entstanden sein könnten, andere wie der trocken wummernde Titelsong oder das sorgsam geschichtete “Into Another Tune” weisen ein neues und auf’s Neue bezauberndes Klangspektrum aus. Es ist immer wieder faszinierend, wie The Notwist für jeden ihrer Songs immer gerade das Nötige tun, um ihn dauerhaft am Schwingen zu halten – mögen die Töne wie in den ersten Takten von “Signals” zunächst noch scheinbar ziellos umherstolpern, sie folgen alle einem streng ausgeklügelten Muster und finden am Ende stets zu einer beeindruckenden, harmonischen Gesamtheit.
Im oberbayerischen Hinterland hat man bekanntlich das analoge Knistern zum digitalen Stilmittel erhoben, Ähnliches gilt für das Quietschen, was entsteht, wenn Finger über das verzwirbelte Metall von Gitarrensaiten gleiten – hier für “From The Wrong Place” einmal mehr kunstvoll geloopt. Dass sie aber durchaus auch noch, ganz im Sinne ihrer Wurzeln, dem Noise und dem Feedback huldigen können wie bei “Seven Hour Drive”, darf zwar überraschen, heißt aber eigentlich nur, dass laut nicht gleich billig sein muss. Schlussendlich bleiben sie doch eher als detailverliebte Feinmechaniker in Erinnerung, die auch einen mehr als achtminütigen Instrumentaltrack (“Lineri”) nicht scheuen, wenn er denn in ihr Konzept passt. Dem Zuhörer bleibt die Bewunderung, vielleicht sogar Hochachtung und den ganz Aufgeweckten die Möglichkeit, dem Glücksgefühl bei einem der wenigen Liveauftritte in diesem Jahr etwas Nachhaltigkeit zu verleihen. http://notwist.com/
24.02. Wiesbaden, Schlachthof
25.02. Bielefeld, Forum
26.02. Berlin, Heimathafen
10.03. Stuttgart, Wagenhallen
20.03. Köln, E-Werk
12.04. Linz, Posthof
13.04. München, Circus Krone
25.05. Berlin, C-Club
26.05. Berlin, C-Club
27.05. Hamburg, Laeiszhalle
The Afghan Whigs: Leidensfähig
Woman's Hour: Von A nach B
Montag, 17. Februar 2014
Sun Kil Moon: Kozeleks Erzählungen
„Benji“
(Caldo Verde/Cargo)
Bei diesem Album darf mal gespoilert werden, einfach deshalb, weil es ohnehin nicht anders zu erwarten war: Mark Kozelek hat zusammen mit seiner Begleitkombo Sun Kil Moon wieder ein einzigartiges Album vorgelegt, das war schon beim Vorgänger “Among The Leaves” so und wird, man ahnt es, auch in den nächsten Jahren nicht anders sein. Der Ansatz, die kleinen, persönlichen Betrachtungen mit den großen, schlagzeilenträchtigen Ereignissen zu verknüpfen, ist nicht eben neu, Kozelek gelingt es dennoch auf eindrückliche, weil unprätentiöse Art und Weise, den Zuhörer mit der Vertonung dieser, seiner “Geschichtensammlung” anzurühren. Damit nicht genug, er darf sein Album auch fern jeder Peinlichkeit nach einem tierischen Serienheld seiner Kindheitstage benennen, den er sich zusammen mit seinen Großeltern im Kino anschaute – einfach nur, weil er das Gefühl hatte, die Stimmung der Platte sei auch so schon traurig genug.
Die beiden Stücke “I Can’t Live Without My Mothers Love” und “I Love My Father” sind von einer so unverstellten Klarheit und Intimität, wie man sie heute nur selten zu hören bekommt, in Kozeleks Liebeserklärung an seine Eltern schwingen Wahrhaftigkeit, Dank und Nachsicht für ein ganzes Leben mit. Ähnlich nahe gehen einem die beiläufigen Berichte zum Unfalltod einer früheren Freundin (“Carissa”) oder die Irrwege des väterlichen Freundes “Jim Wise”. Man weiß nicht, ob Kozelek ein sonderlich religiöser Mensch ist (zum Gebet reichte es jedenfalls nach eigener Aussage nicht), seine Zeilen an die Opfer des Schulmassakers in Newton (“Pray For Newton”) oder die Gedanken zum Tod des Serienmörders Richard Ramirez (“…Dies Of Natural Causes”) lassen bei allem Befremden doch auch Mitgefühl und ehrliche Sinnsuche erahnen.
Mehr als andere Alben zuvor ist “Benji” ein sehr reduziertes, zurückhaltend instrumentiertes geworden, es dauert bis zum vierten Song (“Dogs”), bis sich mal ein Schlagzeug aus der Deckung wagt. Die akkustische Begleitung folgt völlig uneitel dem Sog der Geschichten, bei “I Watched The Film The Song Remains The Same“ sogar ganze zehn Minuten lang, selten einmal wie bei „Richard Ramirez...“ mischt sich unterschwellig etwas Aggressivität dazu. In dieser Hinsicht ist der Schlußakkord „Ben’s My Friend“ eine überraschende Ausnahme, man könnte ihn fast schon als ausgelassen bezeichnen – Kozelek dreht einen wunderbaren Reigen samt verträumtem Bläsersatz und man fragt sich unweigerlich, ob nicht auch Sonnenscheinchen Jack Johnson im Hintergrund mit am Zupfen ist. Nach Angel Olsen und ihrem „Burn The Fire For No Witness“ ist dies jedenfalls schon die zweite Platte in diesem Jahr, die allein deshalb überzeugen kann, weil sie nichts von sich hermacht. http://www.sunkilmoon.com/
Bill Callahan: Jede Freiheit
Freiheizhalle, München, 16. Februar 2014
Support: Alasdair Roberts
Zu dem einen oder anderen verschmitzten Lächeln hat’s dann doch noch gereicht – Grund genug gab es reichlich und zwar sowohl auf wie auch vor der Bühne. Bill Callahan spielte am Sonntag vor ausverkauftem Haus und es war gut, dass es dieses war. Die Freiheizhalle gehört in München ja eher zur Kategorie “unterschätzt resp. underrated”, für Konzerte dieser Größenordnung und für einen so wandlungsfähigen Sound der Mischung intim bis knackig gab sie diesmal den bestmöglichen Klangkörper ab. Mit einem reinen Akustikauftritt war gottlob an diesem Abend nicht zu rechnen, Callahan wurde von drei Mitmusikern begleitet und er war wie auch der Großteil des Publikums derart angetan von ihnen, dass er sie gleich zweimal vorstellte. Matt Kinsey (Gitarre), Jaime Zuverza (Bass) und Neil Morgan (Drums) jammten sich zusammen mit dem notorisch wortkargen Songwriter durch ein Set, das sich zumindest auf dem Zettel ziemlich unspektakulär ausnahm. So fanden sich dort hauptsächlich Stücke des aktuellen Albums “Dream River” (was in Anbetracht der Güte der Platte ganz gewiß kein Fehler war), mit “Drover” und dem widerspenstigen “America!” gab’s vom Vorgänger “Apocalypse” wenig und aus den Tagen seines früheren Projektes Smog mit einer einzigen Ausnahme nichts zu hören. Die Bandbreite war trotzdem beachtlich – lakonisch zart noch der Einstieg mit “The Sing”, deutlich aufgerauter und wuchtiger dann schon das famose “Javelin Unlanding” und mit reichlich Psychrockzitaten versehen hernach “Ride My Arrow”, “Seagull” und die benannten älteren Stücke. Dass gut Ding Weile haben will (oder vielleicht sogar muss) hätte als Konzertmotto bestens gepasst, einmal in Fahrt, spielten sich die vier auf der Bühne in einen kleinkollektiven Rausch und ließen den Songs jede Freiheit – da weder Callahan selbst noch seine Band zu extrovertierter Bühnenpräsenz neigen, blieb die Musik angenehm vordergründig. Nach dem wunderbaren “Please, Send Me Someone To Love” von Percy Mayfield gab’s ganz zum Schluss mit “Too Many Birds” doch noch einen veritablen Hit zu hören, man sollte also meinen, es wäre für jeden etwas dabeigewesen…
St. Vincent: So einfach ist das
02.06. München, Zenith
04.06. Hamburg, Stadtpark
05.06. Berlin, Zitadelle
10.06. Leipzig, Parkbühne
11.06. Köln, Tanzbrunnen
Beyoncé: Über den Durst
Freitag, 14. Februar 2014
Phantogram: Clever und Smart
„Voices“
(Universal)
Phantogram machen es einem wirklich recht einfach. Man muss sie mögen wie man vorher die Raveonettes mochte und jetzt die späten Dum Dum Girls und die Chvrches charmant findet, die gemeinsame Schnittmenge ist keine kleine. Sarah Barthel und Josh Carter aus New York spielen eine sehr clevere Variante des elektrifizierten Synthrock, sehr perkussiv, mit jeder Menge Popappeal und doch genügend Überraschungseffekten und Reibungspunkten versehen, damit er nicht zu schnell zu abgegriffen wirkt. Die Stücke auf „Voices“, ihrem zweiten Album, markieren ein Terrain zwischen Dance, TripHop und Electroclash und gerade die ersten beiden Tracks „Nothing But Trouble“ und „Black Out Days“ können als munteres Nebeneinander von Big Beat, Raspelgitarre und satten Drumloops mühelos überzeugen. Das bleibt leider nicht über die komplette Spieldauer so zwingend, mal gerät das Rockige etwas inspirationslos und unrund, auch Carters Leadvocals funktionieren nicht ganz so gut wie die seiner Partnerin. Mit dem einen oder anderen Kniff gelingt es den beiden trotzdem, die Mehrzahl der Songs vor dem Mittelmaß zu retten, hier ein paar hübsche Akkorde á la The XX („The Day You Died“), dort ein Prodigy-Riff („Bad Dreams“), man kann ihnen nicht lange gram sein. Die beiden langsamen Nummern „Bill Murray“ und „My Only Friend“ fangen das Album ohnehin wieder ein und versöhnen mit den schwächeren Momenten, viel mehr kann man von gutem Pop eigentlich nicht erwarten.
Xiu Xiu: Höllentrip
“Angel Guts: Red Classroom”
(Bella Union)
Mit einfacher Kost war nicht zu rechnen, darauf deutete schon Jamie Stewarts wirklich sehr ungewöhnliche Hommage an Nina Simone ein paar Monate zuvor hin, dafür stehen Xiu Xiu auch als Band seit nunmehr fünfzehn Jahren. Dass sich allerdings der Vorgänger “Always” gegen “Angel Guts: Red Classroom” im Nachhinein wie ein netter Kindergeburtstag samt Luftschlangen und Topfklopfen ausnimmt, ist dann doch erstaunlich – man hatte angenommen, viel weiter ließe sich der Trübsinn des Mannes nicht mehr steigern, schwarz sein nun mal schwarz. Das war ein Irrtum. Was sich zwischen Intro und Outro der aktuellen Platte, also innerhalb der Klammer aus grellem, klirrend kaltem Pfeifen und kreischendem Lärm, zu dem die Herren Unruh, Hacke, Chung und Bargeld anerkennend genickt hätten, abspielt, ist klinisch kalter Seelenstriptease der ganz unangenehmen Sorte. Stewart zerlegt und seziert seinen eigenen Schädel samt Inhalt zu nervösen, fiebernden Beats, es hämmert, spuckt und sägt in einem fort, die Stimme zittert oder wird gleich durch den Häcksler gejagt, von Dingen wie Wärme (meint deren Abwesenheit) oder Trost will hier niemand mehr sprechen. Es geht offenbar nur noch um Erlösung, von der erdrückenden Macht der Bilder, von den “Dummen im Dunkeln”, Perversionen, weiße Ärsche, schwarze Schwänze, alles ein einziges Panoptikum – mittendrin Stewart, angeekelt, getrieben und isoliert. Wirklich Spaß macht das nicht, selbst gemäßigte Stücke wie “New Life Immigration” und “Bitter Mellon” wirken vergiftet und nach ein paar Durchläufen sorgt man sich nicht nur um des Sängers, sondern auch um die eigene Psyche. Ein Höllentrip. http://xiuxiu.org/
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