Samstag, 10. März 2018
Casper: Kein gutes Ende
Freitag, 9. März 2018
David Byrne: In gutem Glauben
„American Utopia“
(Nonesuch Records)
Daß der Gutmensch in letzter Zeit so in Verruf geraten ist, liegt nun wirklich nicht daran, weil es einige wenige mit dem Engagement etwas übertrieben haben (denn das, liebe Freunde, geht gar nicht). Es hat vorrangig damit zu tun, daß viele mittlerweile der Ansicht sind, zuviel Nächstenliebe und Mitmenschlichkeit schade dem eigenen Karma, mache weich und schwach und ob man nun etwas Gutes tue oder nicht sei sowieso egal, denn die Welt gehe eh über kurz oder lang vor die Hunde. Also besser weiter Ellbogen raus und mir das meiste. Wie gut tut es da, einen wie David Byrne, kluger Kopf der einstmals so wunderbaren und unerreichten Talking Heads, zu hören. Denn anders als viele von uns will der nicht in die grassierende Schlechtmacherei und das laute Gejammer einstimmen, sondern behauptet frech das Gegenteil – mittels seiner Website und Vortragsreihe „Reasons To Be Cheerful“ möchte er uns glaubhaft vermitteln, es gäbe weitaus mehr gute Dinge zu berichten als angenommen. Er ist also nicht nur ein Gutmensch, sondern auch ein Gutgläubiger.
Was Wunder, daß auch sein aktuelles Album „American Utopia“ recht aufmunternd daherkommt. Byrne ist ja seit jeher ein großer Anhänger der Weltmusik, seit Jahren musiziert er mit den verschiedensten Künstlern und Künstlerinnen und verspürt einen ungebändigten Spaß am Mix der Genres und Kulturen, er schreibt für Musicals, Opern, Filmscores und TV-Serien. Ein Macher, ein Wusler, ein Arbeitstier, dem man gern zuhört, weil er etwas zu sagen hat und weil das (wie in letzter Zeit ja gern getitelt wird) auch wirklich Sinn macht – Stichwort: „Start making sense“. Denn von Plattheit und Heileweltgedöns ist sein Utopieentwurf natürlich Lichtjahre entfernt, vielmehr geht er die Sache gewohnt provokant und humorvoll an.
Und der Humor ist bitterböse, vom ersten Takt an: „I Dance Like This“ gibt die Richtung vor mit Zeilen wie “And the truth don't mean nothing, if you ain't got the cash, a credit card mommy, an invisible dad, career opportunities, that you never had“ – ist das schon der Tanz auf dem Vulkan? Das Leben als Wunder oder als unbezahlte Rechnung (je nach Sichtweise), der Mensch mit dem Hirn eines Hundes, gefangen im Themenpark, den er das Leben nennt, Song auf Song viel Bissiges, Amüsantes, Befremdliches, man fühlt sich bestens unterhalten, auch wenn einem das Lachen manchmal im Halse stecken bleibt. Allein die Beschreibung, wie sich ein Geschoss durch Haut, Magen, Herz und Kopf eines fiktiven Opfers bohrt, ist von ungemein schräger Poesie.
Der Sound dazu ist nicht minder spannend. Fast so, als ob Byrne seinem eigenen Genie nicht trauen wollte, hat er sich für die Kompositionen noch jede Menge erlesene Verstärkung ins Studio geholt – dort trifft man dann Brian Eno, Daniel Lopatin aka. Oneohtrix Point Never, Jack Penate, Sampha, Thomas Bartlett, Dev Hynes und mehr. Dafür, daß Byrne in diese Männerschar keine einzige Frau lud, hat er im Zeichen von #metoo gerade ein wenig Prügel einstecken müssen – die Entschuldigung seinerseits kam prompt, weshalb man (eingedenk seiner herausragenden Arbeiten mit Anna Calvi, St. Vincent oder Cindy Sherman) an die Sache auch gleich wieder einen Haken machen kann. Das Album jedenfalls groovt, federt, funkt ganz fabelhaft, zum Piano gibt’s mal wuchtige Drums, gleich zu Beginn ein paar garstige Technosequenzen und mittendrin pfeift er sich sogar eins: „There's only one way to read a book and there's only one way to watch tv, well there's only one way to smell a flower, but there's millions of ways to be free“, heißt es dann. Mit den Songs wird’s noch leichter… http://davidbyrne.com/
26.06. Wien, Museumsquartier
27.06. Berlin, Tempodrom
17.07. Zürich, Theater 11
Donnerstag, 8. März 2018
Otzeki: Das große Versprechen
23.04. Köln, Yuca
24.04. München, Orangehouse
26.04. Berlin, Kantine Berghain
28.04. Zürich, Zukunft
Young Fathers: Das Beste beider Seiten
„Cocoa Sugar“
(Ninja Tune)
Mit den drei Herren müsste dringend mal jemand reden: Es ist doch nun mal so, daß in solch schnelllebigen Zeiten wie heute den meisten Musikern nach einem meisterlichen Debüt in Folge gestiegener Ansprüche der eigene Erfolg zu Kopfe steigt und/oder die Quelle der Kreativität so schnell versiegt wie sie angezapft wurde. Ergebnis: Man müht sich redlich, jedoch ohne den erwarteten Erfolg wiederholen zu können, das Mittelmaß schleicht sich ein und irgendwann, wenn man eben dort angekommen ist, interessiert es auch keinen mehr so richtig, alle schon auf dem Weg zur nächsten Blume … Bei den Young Fathers allerdings läuft da kräftig was schief, denn dem umjubelten Mercury-Prize-Gewinner „Death“ schickten die drei Schotten schon ein gutes Jahr später „White Men Are Black Men Too“ hinterher und darauf war von Writers Block, fehlender Inspiration oder gar Langeweile so überhaupt nichts zu hören. Jede und jeder hätte doch für eine Atempause Verständnis gehabt – und jetzt? Kommt mit „Cocoa Sugar“ ein weiteres Killer-Album daher, randvoll gefüllt mit neuen Klängen, spannenden Ideen und haufenweise lässigen Grooves. Die Frage lautet also: Wie machen die das bloß!?
Glaubt man dem, was sie gerade dem Guardian erzählt haben, dann ist da kaum Ungewöhnliches und schon gar nicht Übernatürliches im Spiel, sie arbeiten alle drei dem großen Ziel einer neuen Platte zu, gerade weil sie sich unterschiedliche Herangehensweisen und Einflüsse nicht versagen, sondern diese bewusst zulassen, entsteht ein Werk, das in Sachen Vielfalt und Wandelbarkeit sogar noch hinzugewonnen hat. Und das von einer Band, die auch zuvor keine Scheuklappen kannte und die das stilistische MashUp zum Grundprinzip erhoben hatte. Rap, Blues, Trip Hop, Spiritual, Soul, Funk, Jazz – das war auch vorher schon dabei, nur ist es jetzt alles noch eine Spur eingängiger, druckvoller, auch tanzbarer geworden. Waren die beiden Vorgänger eher mit einer erdigen, sehr roughen Grundstimmung versehen, wird es nun zunehmend digital, also mehr Synthesizer, mehr Loops, es klackt und knistert im Gebälk. Nicht mehr weit zum Techno?
Wenn, dann in dieser vertrackten LoFi-Variante. Tracks wie „Turn“, „Wow“ oder „Wire“ fiebern in einem derart nervösen Vibe, das man einem schon beim Zuhören ganz schwindelig wird. Dazwischen der funkige Stomp von „Border Girl“ oder das dronige Wummern zum choralen „Lord“, viel mehr läßt sich wahrscheinlich kaum als Rille ins schwarze Plastik kratzen. Und noch etwas hat sich geändert: Die Young Fathers gehen mit ihren politischen Verlautbarungen in Zeiten, da sich eine wohlfeile Meinung (Stichworte #metoo, #blacklivesmatter) popkulturell gut vermarkten, ja sogar in Verkaufszahlen ummünzen läßt, deutlich vorsichtiger um. „We’d probably have been a much more successful band if we had never said things like that“, sagten sie dem Guardian und wollen deshalb nun noch genauer hinschauen, wem oder was sie welche Unterstützung gäben. Eingedenk der Tatsache, daß wir alle eine helle und eine dunkle Seite haben (worauf sie mit ihrem Albumtitel hinweisen möchten), ist bei schnellen Urteilen ohnehin größte Vorsicht geboten. Das Urteil zu dieser Platte hingegen kann gar nicht eindeutiger ausfallen – Bestnote, nicht weniger. https://www.young-fathers.com/
09.04. Berlin, Columbia Theater
15.06. Mannheim, Maifeld Derby
29.06. Berlin, Citadel Festival (mit Massive Attack)
Manwomanchild: Pop vs. Platine
Mittwoch, 7. März 2018
Beach House: Mehrwertmusik [Update]
Update: Jetzt kommt's also geballt. Das neue Album wird "7" heißen um am 11. Mai erscheinen, gemeinsam mit den News und dem dazugehörigen Artwork kommen die nächste Single "Dive" und sogar ein paar Konzerttermine.
01.10. Köln, Gloria Theater
02.10. Berlin, Huxleys
11.10. Hamburg, Kampnagel
NME: Fuck off!
Theresa Wayman: Gern auch allein
Smerz: Auf den zweiten Blick
Dienstag, 6. März 2018
Superchunk: Confusion is next
02.06. Berlin, Quasimodo
Sade: Großes Gefolge
Montag, 5. März 2018
MUNA: Ein Jahr danach
Japanese Breakfast: Wiedergutmachung
Tracey Thorn: Nicht nur vom Hörensagen [Update]
Update: Zum aktuellen Video des Songs "Sister" gibt es von Thorn eine knappe Pressemitteilung - "Filmed in London, it features me singing alongside an intergenerational cast of amazing women: Caroline, Ameera, Kate, and Daniella. Press play!"
Spector: Falsche Freunde
Sonntag, 4. März 2018
The Breeders: Alle Zeit der Welt
„All Nerve“
(4AD)
Echt jetzt? Das soll’s gewesen sein? Klingt wie früher und kein Hit dabei? Da hätte man sich von der größten deutschen Tageszeitung doch etwas mehr Wertschätzung erwartet, wenn sich die Geschwister Kelley und Kim Deal nach zehn Jahren wieder zusammenfinden und tatsächlich noch mal eine gemeinsame Platte aufnehmen. Dann lieber hundert Zeilen Hass von Maxim Biller als dreißig gelangweilte von einem Autor, der zu cool für seine eigene Jugend ist und deshalb alles doof findet, was nicht irgendwie abgefahren und hip genug klingt. Ein Trauerspiel, fürwahr. Nicht so diese Platte. The Breeders waren nie eine Singles-Band, Hits wie das tatsächlich grandiose „Cannonball“ entstanden eher im Vorbeigehen, man findet auf den bisherigen vier Alben keine Handvoll davon. Und dennoch ist jedes einzelne seit Beginn der Neunziger ein Glücksfall für den alternativen Gitarrenpop.
Dass „All Nerve“ genauso klingt wie die beiden Vorgänger „Title TK“ und „Mountain Battles“ ist dabei keineswegs ein Fehler, denn The Breeders zeichnete stets aus, dass sie neben dem krachigen Gitarrensound, der immer angenehm an Proberaum und Demotapes erinnerte, eine Art unterschwelliger Angespanntheit besitzen – gerade in den letzten Jahren war dieses zart Brüchige, auch mal Bruchstückhafte ihr Markenzeichen. Da wurden nicht einfach Akkorde hingerotzt, sondern unterbrachen Pausen und Tempowechsel bewusst den Flow, rückte der Gesang nah und eindringlich an den Hörer heran – gewöhnlich war hier selten etwas.
Erfreulich deshalb, dass sich die neuen Songs diese Qualität erhalten haben. Langsame, scheinbar träge Rocknummern wechseln mit schnelleren, die beiden ersten „Nervous Mary“ und „Waiting For The Car“ machen sogar richtig Laune, auch wenn sie von Selbstzweifeln, Fluchtversuchen und schwierigen Kindestagen erzählen. Gänzlich großartig wird es spätestens bei „MetaGoth“, das wummert und pocht und raunt so herrlich, als wären zwischen Gründung der Band und heute keine knapp dreißig Jahre vergangen. Nicht der letzte Höhepunkt. In „Spacewoman“ kratzen die Synthesizer ein kleines Muster zwischen die zähen Riffs, gleich danach gibt es zu glitzernden Gitarrenakkorden die Verse einer Todgeweihten, die doch seltsam versöhnlich und zufrieden klingen.
Dass Kim Deal sehr viel Spaß am Wildern abseits der üblichen Weges hat, ist seit den frühen Tagen ihrer Non-Pixies-Karriere bekannt, schon das Cover des Lennon-Klassikers „Happiness Is A Warm Gun“ war ein sehr gelungenes, aktuell kommt mit „Archangel’s Thunderbird“ von den Krautrocklegenden Amon Düül II ein weiterer Treffer hinzu (leider nicht auf die reguläre Pressung geschafft hat es dagegen Mike Nesmith’s „Joanne“). Ganz zum Schluß noch ein grimmiger Reisebericht von der Akropolis („Junkies of the world draped across the monuments, drunks take a piss where heroes once bled out…“), dann ist Schluß. Im Interview haben die vier erzählt, dass die Aufnahmen seit September 2016 im Kasten waren. Warum es trotzdem so lange gedauert hat bis zur Veröffentlichung? Nun, bis sie den Ansprüchen der Band genügten, brauchte es offenbar noch einmal eine ziemliche Wegstrecke – besser kein Album, als ein schlechtes, so die Devise. Unser Schaden war es nicht, es ist ein kleines Meisterwerk geworden. Wieder mal. http://thebreedersmusic.com/#home
03.07. Hamburg, Fabrik
04.07. Köln, Gloria Theater
Freitag, 2. März 2018
Moaning: Heraus aus der Masse
„Moaning“
(Sub Pop)
Gejammert und geklagt wird ja viel dieser Tage und die Themenfelder sind scheinbar unerschöpflich. Deshalb staunt man kaum, daß den ewigen Miesepetern auch zum Topic Post-Punk etwas zum Nörgeln einfällt. Zu groß der Topf, in den kritiklos alles geschmissen werde, was halbwegs düster, laut und trotzdem melodisch klingt, kaum Qualität am Start. Passt ja wunderbar, dass sich diese Jungs aus Los Angeles gleich namentlich an der Diskussion beteiligen, obwohl: Sie hätten es eigentlich gar nicht nötig. Denn so sehr man mancher Kritik beipflichten möchte, Moaning gehören mit ihrem Debütalbum nun weiß Gott nicht zu den Mitschwimmern. Und auch wenn die Attribute die üblichen sind – also kantige Noisegitarren, strammer Bass, scheppernde Drums und eine angemessen schiefe Stimme, unterm Strich ist der Sound von Sean Solomon, Pascal Stevenson und Andrew MacKelvie mehr als die Summe der einzelnen Teile. Denn es gehört tatsächlich einiges an Talent dazu, eine Platte, und sei sie auch nur zehn Lieder lang, auf diesem Level zu halten. Ähnlich wie die erfahreneren Kollegen von Protomartyr aus Detroit, so etwas wie die Band der Stunde in diesem Genre, gelingt ihnen das vortrefflich, schon die ersten drei Songs “Don’t Go”, “Tired” und “Artificial” haben ordentlich Grip, gegen Ende erinnern sich die drei auch daran, daß Krach an der richtigen Stelle auch ein probates Stilmittel sein kann und schieben die Regler noch einmal mächtig nach oben. Newbies sind sie im Übrigen keine, denn mit dem Vorgängerprojekt Moses Campell waren sie schon ganze zehn Jahre und zwei Alben im Geschäft. Das war gestern. Mit Moaning geht es nun von vorn los. Der Anfang ist ihnen schon mal bestens gelungen.
https://moaning.bandcamp.com/album/moaning-2
25.04. München, Strom (mit Metz)
26.04. Köln, Gebäude 9 (mit Metz)
Achim Bergmann: Keiner wie viele
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| (c) Curt.de |
"Manchmal scheint die Welt still zu stehen und nichts mehr ist, wie es einmal war. Man sucht Trost und findet ihn nicht – nicht jetzt, nicht heute. Aber die Welt wird sich wieder drehen und wir werden uns an einen kraftvollen, wilden, verrückten und warmherzigen Menschen erinnern."
Sein Lebenswerk kann man sich natürlich auf einer Unmenge von fabelhaften Tonträgern in Erinnerung rufen, jede und jeder wird unter Garantie etwas finden, um diesem Mann für seine Arbeit Respekt zu zollen, zu danken und ihn einmal mehr und endgültig ins Herz zu schließen. Nachzulesen ist die Geschichte von TRIKONT, die mit dem heutigen Tag eine traurige Zäsur, aber kein Ende gefunden hat, im Übrigen im wunderbaren Buch "Die Trikont-Story".
Julian Casablancas' The Voidz: Nebensache [Update]
Update: Okay, an alle die sich immer noch mit einem Restfunken Hoffnung trugen, daß die neue von Julian Casablancas And The Voidz irgendetwas mit den Strokes zu tun hat - vergeßt es! Spätestens mit der neuen Single "All Wordz Are Made Up" ist das endgültig geklärt. Zum Glück, möchte man hinterherrufen.
Waves Of Dread: Leise geht nicht [Update]
Update: Kaum gelobt, kommen sie mit einem weiteren Track um die Ecke - gut so. Hier nun also "Flying" in allerbester Shoegazing-Manier.
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