MAPAMBULO

Nicht zum Fürchten

2012-02-15T15:30:00.004+01:00

Sleigh Bells „Reign Of Terror“ (Zomba)
Neues von der Band mit dem irreführendesten Namen seit die Birthday Party ausgefeiert hat. Die Sleigh Bells aus – na? – richtig: Brooklyn haben mit „Reign Of Terror“ ihr zweites Album vorgelegt und machen damit weltauf, weltab die ganz große Welle. Erstaunlicherweise tun sie dies nicht in einschlägigen Nischenmagazinen, sondern z.B. im Feuilleton der großen, alten New York Times, ein Zeichen dafür, dass die Zeiten solcher Krachmucke längst noch nicht vorbei sind und mit Schmollmund, Lederjacke und angeschlagenem Maschinengewehr noch so mancher Redakteur aus dem Licht seiner Tolomeo zu locken ist. Jugendkultur! Da geht was! Bei näherem Hinhören hat sich im Vergleich zum Vorgänger „Treats“ aus dem Jahr 2010 nicht so richtig vielt verändert, Alexis Krauss (die mit dem Maschinengewehr) und Derek Miller verfertigen immer noch hochexplosive Musik die so klingt, als würde eine Festplatte bei vollem Lauf formatiert und gleichzeitig geschreddert werden. Angst muss man davor allerdings nicht mehr haben, das Schema ist bekannt, wenn auch etwas weniger reizvoll als noch vor zwei Jahren. Agressive Gitarrensamples und böse wummernde Beats fast über die komplette Länge, dazu Krauss‘ gedoppelte Stimme und ab und an ein wenig kreischendes Cheerleadergebrüll – gelungen bei „Bomb To Lose“, besser noch für „Crush“ und „Demons“. Luft holen darf man auch zwischendrin, in diesen leichteren Momenten („End Of The Line“, „Road To Hell“) klingen die zwei wie eine verschärfte Variante der Raveonettes. Dass Miller nach eigener Auskunft Damen wie Cyndie Lauper und Belinda Carlisle bewundert, wirkt nur auf den ersten Blick verwunderlich – im Grunde machen die Sleigh Bells nichts anderes, nur eben gnadenlos überdreht und hochgepitcht. Wenn man sie dann, wie in der New York Times, auf einem Foto vor einer „wall of Marshall stacks“ stehen sieht, er im grungigen Farmerhemd, sie in pinkfarbenen Hotpants, zwischendrin das unvermeidliche Sternenbanner, wirken sie fast ein wenig niedlich. Mal schauen, wie lange sie mit der Masche noch landen können.

That what is hot or not

2012-02-15T10:56:00.003+01:00

Über einen Mangel an spöttischen Kommentaren konnte sich John Lydon, Chefpunk der nunmehr ausgezählten Sex Pistols, in den letzten Wochen sicher nicht beschweren, hatte er doch in einem Statement gegebnüber dem NME sauertöpfisch gejammert: "In fact, if you ever want to know why I'm not on a record label, look at The X Factor!" Prompt wurde von einem Leser gepostet: "If you want to know why John Lydon is a twat, look at 'I'm a Celebrity, Get Me Out Of Here'..." Das saß. Wenn man jedenfalls den Meldungen von SPIN glauben darf, dann ist das neue Album von Lydons Zweitbaustelle Public Image Ldt., das erste nach sagenhaften 20 Jahren, bereits im Kasten und wartet nur noch auf Titel und, ja - Label. Einen ersten Song gibt's schon mal vorab - "One Drop" heißt er, zu hören: hier.

Captain Jamie

2012-02-15T09:30:00.004+01:00

"Don't worry, he's not keeping it!" - das war wahrscheinlich der wichtigste Satz zu einer ansonsten kargen Celebrity-Meldung auf Holy Moly. Das Wenige: Starkoch Jamie Oliver soll beim Umbau einer alten Bank zu einem, seinem Restaurant in Manchester neben jeder Menge Schmuck und Schießwerkzeug auch auf Masterbänder von Joy Division und New Order gestoßen sein - geschätzter Gesamtwert des Fundes 1,1 Mio. Pfund. Pflichtbewußter Bürger, der er ist, hat er aber alles fein säuberlich in staatliche Hände gegeben. Über den Inhalt der Bänder darf und muss nun spekuliert werden, Auskünfte dazu gibt es leider noch keine. Na dann: Mahlzeit!

Angekommen

2012-02-14T21:22:00.003+01:00

Tindersticks „The Something Rain“ (V2)
Naheliegende Vermutung und haltlose Unterstellung zugleich: Jedes Mal, wenn ein neues Album der Tindersticks erscheint, möchte man meinen, die Männer um Stuart Staples hätten es sich, so gut es eben geht, bequem gemacht im samtigen Dämmerlicht ihrer verträumten Melancholie – die Welt ist schlecht und dauerhafte Besserung nicht in Sicht, die schwarzen Anzüge gebügelt und griffbereit, ein Königreich für den nächsten traurigen Trinkspruch auf ein Leben in Moll. Nur, nach Bequemlichkeit klingen ihre Platten eben nun mal nicht, wie auch die letzte ist die aktuelle das beste Beispiel für die immerwährende Suche nach neuen Ausdrucksformen, neuen Facetten und Spielarten einer – zugegeben – oft recht traurigen Weltbespiegelung. Wieder, wie schon beim Vorgänger „Falling Down A Mountain“, das längste Stück gleich zu Beginn, hier das größtenteils lauschige „Chocolate“ – nahe verwandt der ähnlich angelegten rezitativen Meditation „My Sister“ vom genialen Debüt – neun Minuten inklusive gezügeltem Jazzintermezzo. „Show Me Everything“ kommt gänzlich anders daher, satte Bluesgitarre, Gina Foster als souliger Backround. Dann mit „This Fire Of Autumn“ und „Slippin‘ Shoes“ zwei regelrechte Gute-Laune-Stücke, nur Staples‘ barmende Stimme sorgt hier für die Art von ernsthafter Dringlichkeit, die einem jeden Song der Tindersticks zu eigen ist. „Medicine“, der vorausgesandte Ausblick auf dieses Album, hat an Stärke nichts verloren – „Medicine you are, medicine you need, …“ behutsames Raunen, der Beat pocht, das Cello weint und man selbst ist auch nicht mehr weit entfernt, gleich loszuheulen. Irgendwie passt hier alles zueinander, können die behutsam angedeuteten Diskorhythmen von „Frozen“ problemlos neben der loungigen Kammermusik von „Come Inside“ Platz nehmen – mühelos all das und am Ende irgendwie gar nicht mehr so düster wie in früheren Zeiten. Großer Wurf also, nahezu perfekt. http://www.tindersticks.co.uk/

Ab nach New York!

2012-02-14T12:42:00.008+01:00

Das NP Contemporary Art Center New York, das Plattenlabel MUTE und der Veranstalter Envoy Enterprises werden aus Anlaß des zehnten Todestages des Musikers Frank Tovey aka Fad Gadget vom 1. März bis zum 18. April eine Ausstellung mit dem Namen FG.FT veranstalten. Das Programm wird Live-Performances (Xeno & Oaklander, Ike Yard), verschiedene Künstlerbeiträge und die Aufführung einer Filmdokumentation ("Fad Gadget by Frank Tovey") enthalten. Zudem plant MUTE für Ende März eine Veröffentlichung unter dem Titel "An Introduction To ... Fad Gadget". Programm - hier, "Ricky's Hand", live at the Hacienda/Manchester, 1984 - hier.

Gefahrengut

2012-02-14T10:24:00.003+01:00

Neues vom Modfather: Die erste offizielle Single des Albums "Sonik Kicks" von Paul Weller, VÖ-Termin 26. März, wird "That Dangerous Age" heißen und am 11. März erhältlich sein. Als Zugaben werden auf der 12" u.a. auch Remixe von Ladytron und Matt Helders, dem Drummer der Arctic Monkeys, enthalten sein. Vorhören des Originals - hier.

Easy Listening

2012-02-13T17:40:00.003+01:00

Ob das Video von Alberto Rossini nun eine Meisterleistung ist, darüber kann gewiß gestritten werden - über die Güte des Songs sollte es allerdings keine zwei Meinungen geben: Für ihr aktuelles Album "Kill For Love" covern die Chromatics aus Portland "Hey Hey, My My (Into The Black)" von Neil Young. Leichtgängig, zart fast, die Chromatics waren ja jüngst wieder durch ihren Beitrag zum Soundtrack des hochgelobten Ryan-Gosling-Films "Drive", also ihren fünfzehnminütigen Song "Tick Of The Clock" im Gespräch. Das besagte Cover, hier.

Rock'n Roll will never dead - trotzdem

2012-02-13T15:03:00.003+01:00

Kein schönes Wochenende. Erst weint der Bodyguard um seine Schutzbefohlene, dann sagen auch noch Superpunk 'Au Revoir!' Ein Ausschnitt aus dem Originalwortlaut: "Meine Damen und Herren, verehrte Hörerinnen und Hörer, Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter auf ach so vielen Reisen, in ach so vielen rauschenden Party-Nächten, nach 15 Jahren Bandgeschichte haben sich Ihre »Top Old Boys« entschieden, getrennte Weg zu gehen!" Mehr davon hier, ansonsten gibt's standesgemäß noch eine Abschiedstour - Dabeisein ist alles:

24.05. Essen - Zeche Carl

25.05. Köln - Gebäude 9

26.05. Frankfurt - Zoom

27.05. München - Atomic Cafe

28.05. Stuttgart - Schocken

01.06. Berlin - Festsaal Kreuzberg

02.06. Hamburg - Knust

Grip & Grips

2012-02-10T22:40:00.003+01:00

Deichkind „Befehl von ganz unten“ (Universal)
Im Zimmer nebenan läuft „The Voice Of Superstar sucht Germany“ – das hier ist anders, das hier ist besser. Bukowski auf Ballermann, wobei das erste so über- wie das zweite untertrieben ist. Feuilletonisten-Techno, irgendwie. Die Leute von der Geistesarbeit schreiben: „Größer als groß“. Die Leute haben Recht. Texte herzubeten ist, zugegeben, nicht sehr einfallsreich, bei Deichkind sind sie mehr als die halbe Miete – deshalb einmal durchgeblättert, Lesestunde:

+++“Sprechgesang und Völkerball, Schadenfreude überall, Hasselhoff und Mauerfall, Achtung alle Hände hoch, Beckenbauer Soccer Team, Bahnhof Zoo und Heroin, guten Tag, wie geht es ihn‘, Achtung alle Hände hoch, Pfälzer Magen Kräutergeist, Hannelore Suicide, Helmut Kohl will never die, Achtung alle Hände hoch“ (99 Bierkanister+++“Man bringe uns ein Opfer vorne vom Foyer, die Füße von der Klofrau wärn für uns okay …wir wissen, ihr vertraut uns, Power ohne Zweifel, Pogo ohne Pause, nun dreht euch wie ein Kreisel, Schläuche und Randale, Konfetti, Sturm und Plastik, das passiert nicht ausversehen, wir machen das mit Absicht, danke für die Klicks, dafür könn‘ wir uns nix kaufen, als ehrliche Entschädigung müsst ihr den Tag jetzt saufen“ (Befehl von ganz unten)+++“Schlecht für den Nachwuchs, schlecht für die Nordsee, schlecht für den Kopf, doch leider geil, schlecht für dein Karma, schlecht für die Zukunft, schlecht für den Job, doch leider geil, tu doch nicht so, du magst es doch auch, ich bin ein Teil von dir, kuck dich doch um, sieh sie dir an, sie sind genauso wie wir“ (Leider geil)+++“Die Dixieklos vom Hurricane schenken wir Lars Ulrich, dort kann er gerne kacken gehen, Hacker sind geduldig“ (Illegale Fans)+++“Klick dich, fax dich, mail dich hoch, grabsch dich, quetsch dich, schleim dich hoch, kick dich, box dich, schlaf dich hoch … bück dich hoch, komm steiger den Profit, bück dich hoch, sonst wirst du ausgesiebt, bück dich hoch, mach dich beim Chef beliebt, bück dich hoch, auch wenn es dich verbiegt“ (Bück dich hoch)+++“Selbstbezogen, selbstzentriert, wenn‘s um mich geht engagiert, ich rede laut am Telefon, weil ich bin von mir fasziniert, ich hab mit mir kein Problem, du etwa, dann musst du gehen, mit sowas halt ich mich nicht auf, ich kann mich so gut verstehn“ (Egolution)…

Nur eine Auswahl, auch der Rest kann locker mithalten. Die Beats dazu nicht billig, greifen zu, haben Grip – „Partnerlook“ ist Kraftwerk mit anderen Mitteln, lupenreiner Punkrock für „Die rote Kiste“ und Metzgerliebe als poetischer G-Punkt („Herz aus Hack – mit Pfeffer, Salz und Zwiebeln“) ganz zum Schluss. Diese Hamburger Schule ist von „Bon Voyage“ so weit entfernt wie von „Tausend Tränen tief“ und „Kapitulation“, trotzdem ganz bei sich und im Jetzt sowieso. Die Jungs machen so viel Spaß, dass einem das Lachen vergeht – ganz heißer Tipp für den Grimme-Preis. Mindestens.

Auf den Leim

2012-02-10T17:17:00.002+01:00

Bausparer? Krankenkasse? Erweckungskirche? Scheißegal. Wer Kinder hat, wird sich vom neuen Videoclip der Crooked Fingers aus North Carolina ("Our New Favorite" vom Album "Breaks In The Armor"/Merge) bezaubern lassen und dabei lächelnd und altersweise mit dem Kopf nicken. Alle anderen dürfen gern davon schwadronieren, mit welch simplen Mitteln einem die Leute auf den Leim gehen - infantiles Gestolper, Zahnfee und Zettelkasten. Tja, so sind wir nun mal: Einfaches Gemüt und stolz darauf - ausprobieren, hier.

POTUS? POTUS!

2012-02-10T14:38:00.003+01:00

Man hat sich ja schon an einiges gewöhnt - Merkozy, Brangelina, TomKat, Bennifer, komische Abkürzungen für komische Paarungen. Gibt's im Übrigen auch für Einzelpersonen, neuestes Beipsiel: POTUS. Dahinter verbirgt sich natürlich der "President Of The United States", also der Barack Obama, welcher gerade mordsmäßig im Wahlkampfgetümmel steckt, auch wenn er noch gar nicht weiß, welche der republikanischen Hulpen sich gegen ihn eine blutige Nase holen wird. Sicherheitshalber hat er sich mal, auch aus Coolnessgründen, eine Playlist bei Spotify zusammengebastelt, die neben den üblichen Verdächtigen wie REO Speedwagon, Al Green, Bruce Springsteen und Aretha Franklin auch einiges an Frischobst enthält: No Doubt ("Different People"), Arcade Fire ("We Used to Wait"), Wilco ("I Got You") und Florence+The Machine ("You've Got The Love"). Warum er bei U2 das vergleichsweise dünne "Even Better Than The Real Thing" wählt und wieso Ricky Martin mit Joss Stone, aber kein Kanye oder Jay-Z auftauchen - nun, er wird's schon wissen, so interessant ist das dann auch nicht. Viel spannender: Newt, where's your playlist?

Good News

2012-02-09T21:37:00.005+01:00

Seit der Bekanntgabe der Scheidung von Thurston Moore und Kim Gordon und somit der Quasiauflösung von Sonic Youth war es eine Zeit recht still geworden um die Mutter und Ikone des Indierock. Das ändert sich nun, jede Menge Nachrichten in kürzester Zeit: Kim Gordon tourt mit ihrem Kollegen Bill Nace und dem gemeinsamen Projekt Body/Heat, vorerst leider nicht in Deutschland. Kim Gordon gestaltet eine Modelinie für das französische Modelabel Surface To Air. Kim Gordon unterhält sich für die Februarausgabe der Illustrierten Interview (auch der deutschen) mit Chloe Sevigny. Kim Gordon auf dem Cover der aktuellen Ausgabe das Clash Magazine. Wurde ja auch Zeit.

Two men and the blues

2012-02-09T21:23:00.004+01:00

So recht glauben wollte man die Meldung vor einigen Wochen ja nicht die da lautete, Tom Jones, der tanzende Tigertanga, hätte sich mit Jack White zusammengetan - für manches reicht einfach, gottlob so dachte man, die Fantasie nicht aus. Das Ergebnis ("Evil" von Howlin' Wolf) ist nun weit weniger erschreckend als befürchtet - scheppernder Knochenblues, Jones röhrt allein und überläßt White die musikalische Untermalung - perfekte Teamarbeit, hier.

Langer Ritt

2012-02-09T14:37:00.004+01:00

The tribute continues: Nachdem 2009 mit dem Titel "We Are Only Riders" ein erstes Album zu Ehren des 1996 verstorbenen Ausnahmemusikers Jeffrey Lee Pierce, Ex-Frontmann des legendären Gun Club, erschien, kommt nun Anfang April die Fortsetzung in die Regale. "The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project - The Journey is Long" wird das Album heißen, wieder enthält es bisher unveröffentlichte oder unvollendete Songs und wieder ist das Staraufgebot, welches sich um die Interpretation kümmert, mehr als großartig: Nick Cave, Debbie Harry, Mark Lanegan, Warren Ellis, Isobell Campbell, Lydia Lunch und Mick Harvey sind u.a. mit von der Partie. Mit "The Task Has Overwhelmed Us" ist für Ende des Jahres im Übrigen auch schon der Abschluß der Triologie terminiert - Tracklisting und mehr: ride on.

Nur keine Häme

2012-02-09T14:29:00.002+01:00

"Wir schätzen Holger Stanislawski als Menschen und als fachkundigen Trainer. Doch nach einem langen, konstruktiven Gespräch mit ihm sind wir zu dem Entschluss gekommen, dass es besser ist, die Zusammenarbeit im Interesse aller Beteiligten zu beenden. Die jüngsten sportlichen Entwicklungen waren hierfür sicherlich ausschlaggebend."

(Ernst Tanner, 1899 Hoffenheim)

Nah dabei

2012-02-08T21:46:00.006+01:00

Sharon Van Etten “Tramp” (Jagjaguwar)
Sie wird ja nicht müde zu betonen, dass sie keineswegs ein so todtrauriger Mensch sei, wie ihre Platten vermuten lassen – „I’m not totally screwed up, I swear. I’m fine, thanks“ (npr). Nun, man wird ihr das glauben müssen, auch wenn die neue Platte eine gänzlich andere Sprache spricht. Selten hat man in den letzten Jahren jemanden gehört, der sein Innerstes so sehr nach außen kehrt, der die eigene Einsamkeit, die Verlorenheit so bewusst und so intensiv zum Thema des eigenen Schaffens macht wie die junge Frau aus New Jersey. Denn auch wenn Sharon van Etten seit langer Zeit im Moloch New York gemeldet ist, auch wenn sie pausenlos mit Band und Bus durch die Hallen dieser Welt tourt – nichts ersehnt sie nach eigener Aussage mehr als ein Stück Sesshaftigkeit, auch Heimat und verlässliche Zweisamkeit. Diese Sehnsucht atmet jedes der intimen Stücke auf „Tramp“. Im ersten Moment meint man, Thom Yorke habe sich den besten Song dieses dritten Albums, „Give Out“, gekapert, aber es ist Sharon van Etten selbst, die sich da so behutsam dem Ohr des Gegenübers nähert „You’re the reason, why I’ll move tot he city, you’re why I’ll need to leave“.

Traurig schöne Songs also allesamt – ein bisschen erinnern sie an die der ebenso großartigen Kristin Hersh – schleppendes Tempo, dunkle Akkorde, schonungslose Ehrlichkeit wohin man hört. „All I Can“ bittet da rührend um Nachsicht („I do all I can, we all make mistakes, even though I try to stand even though it’s slowly, I do all I can but who is my man”), wo das zärtliche Duett mit Zach Condon alias Beirut "We Are Fine" fürsorgliche Begleitung einfordert (“Tell me not to trip or to lose sight, you are walking in my dotted line, take my hand and help me not to shake”). Selten, dass die von Aaron Dessner (The National) produzierten Stücke mal ihre Zurückhaltung ablegen, für “Serpents”, „Magic Chords“ und „I’m Wrong“ wagt sich van Etten an die Elektrische und gewinnt. In Erinnerung aber bleiben solch fragile Zwiegespräche wie „Ask“ oder das unendlich schmerzvolle Schlußstück „A Joke Or A Lie“: „What should I do? I am lost. Tell me to leave the next time I'm in front of you. I can't relate, chip on your shoulder, how do you deal with that weight? My hands are getting tired.” Was sie so bittere Zeilen schreiben läßt, möchte man aus reinem Selbstschutz eigentlich gar nicht wissen, dass es ihr guttut davon zu singen, kann man dabei nur hoffen. www.sharonvanetten.com

Essen gehen #2 [Nachtrag]

2012-02-08T11:14:00.003+01:00

Der Eindruck war nachhaltig, deshalb soll's auch die Empfehlung sein: Hier noch ein Link für die umfassende Werkschau von Chris Killip, geboren 1946 in Douglas/Isle Of Man, gefunden bei Kroutchev Planet Photo.

Monopoly [tbc.]

2012-02-07T17:22:00.009+01:00

Lange keine Liste mehr gesehen? Überhaupt kein Problem - aus quasiaktuellem Anlass hier meine Top 15 der deutschen Stadtschreibereien. Nicht aufgenommen die Songs, in deren Titel die Örtlichkeit selbst fehlte (Peter Fox "Schwarz zu blau", Willy Michl "Isarflimmern"), wo die Stadt nur ein Stadtteil war (Die Ärzte "Westerland", Bernd Begemann "Oh, St. Pauli") oder der oder die Interpret/en sich als Zugroaste (bayr. für Auswärtige) entpuppten (Editors "Munich", Matthew Herbert "Leipzig", Lou Reed "Berlin") - also:

1. Lassie Singers "Hamburg"

2. Tocotronic "Freiburg"
3. Foyer des Arts "Wissenswertes über Erlangen"
4. Superpunk "Parties in München"

5. Go Plus "Hannover"

6. Christiane Rösinger "Berlin"

7. Bernd Begemann "Sie lebt jetzt in Dresden"

8. Dos Hermanos "Berlin"

9. Fettes Brot "Hamburg Calling"

10. Adolar "Magdeburg"

11. Kraftklub "Karl Marx Stadt"

12. Die Toten Hosen "Modestadt Düsseldorf"

13. Ideal "Berlin"

14. Rainald Grebe "Mike aus Cottbus"

15. Bosse feat. Anna Loos "Frankfurt Oder"

Solo weiter

2012-02-06T21:03:00.004+01:00

Die Nachrichtenlage ist mehr als spärlich, da sich diese Seite jedoch diesem Mann und seiner Musik irgendwie verpflichtet fühlt, sei das Wenige trotzdem erwähnt: Laut pitchfork arbeitet Paul Banks unter seinem Solopseudonym Julian Plenty an einer neuen, zweiten Platte. Woher die das haben, weiß keiner so genau, aber hier zählt eher das was, weniger das wie. Warten also.

Renn, wenn Du kannst

2012-02-06T20:08:00.009+01:00

Wild Flag, Gebäude 9, Köln, 5. Februar 2012
Man hätte den Kölner Lokalmatadoren ahuizotl diese Bemerkung sicher gern erspart, als man die Jungs dann aber selbst mit bewunderndem Blick am Bühnenrand stehen sah, war klar: Auch sie hatten erkannt, dass die vier Frauen da oben, Wild Flag aus Portland/Oregon, alle um die vierzig, schon da waren, wo sie mit ihrem zuweilen etwas arg brav angelegten Indierock noch hinwollten. Klar, in Punkto Bühnenpräsenz müssen sich Mary Timony, Carrie Brownstein, Janet Weiss und Rebecca Cole, jede mit ausreichend Berufserfahrung ausgestattet, nicht verstecken. Was die Mädels aber vor knapp 300 Besuchern auf die Bretter brachten, war vom Allerfeinsten und in dieser Wucht und Energie trotz des erstklassigen Debüts so vielleicht erhofft, aber kaum erwartet worden. Unschwer zu hören, dass hier Profis am Werk waren, deren Zusammenspiel nahezu blind funktionierte, selbst ungeplante Unterbrechungen ließen die vier mit einem Lächeln abperlen. "Run if you can, here comes the electric band" - so furios wie der Einstieg ("Electric Band") geriet auch das restliche Programm - kompakter, kraftvoller Sound, keinerlei Durchhänger und somit keine Langeweile. Es war klar, dass sie für die Setlist nur wenig mehr als diese eine, ihre erste Platte zur Verfügung haben würden, was sie aber aus dieser mit Improvisation und Feedbackjam herausholten, war schon aller Ehren wert. Klare Arbeitsteilung dabei: Timony für die gemäßigten, die melodiösen Momente, für den Roll also - Brownstein, optisch zwischen Mick Jagger und Patti Smith verortet, gehörte dann eher der Rock, sie gab den durchgeknallten Vamp, die Rampensau, mal vollkommen entrückt, mit wirrem Lächeln, dann wieder als kreischende Göre vor der jubelnden Mini-Crowd, verwundert über die anfängliche deutsche Zurückhaltung: "You're so quiet and so shy between the songs, we're don't wanna stop too long ..." Angetrieben von der zupackenden Präzision der lässig grimmigen Schlagfrau Janet Weiss wurde jeder Song zu eruptiver Höchstleistung gepusht. Und als dann nach "Glass Tambourine", "Future Crimes", "Racehorse" und und ... das Repertoire aufgebraucht war, wurden als Zugabe einfach Television ("See No Evil") und Bobby Freeman ("Do You Wanna Dance?") gefeiert. "You watch us dance, we dance till we're dying, we dance to free ourselves from the room ... We love the sound, the sound is what bound us, the sound is the blood between me and you" heißt es in "Romance" - ein Manifest. Fünfundsiebzig Minuten und ein dröhnender, jedoch vollumfänglich zufriedener Schädel - es gibt nicht viele, die so nahe an der Perfektion arbeiten wie Wild Flag an diesem Abend.

Essen gehen #3

2012-02-05T12:36:00.003+01:00

Curry-Wurst am Haus Scheppen am Baldeneysee, 2,50 Euro/Stk.

Essen gehen #2

2012-02-05T12:28:00.003+01:00

Museum Folkwang Essen, Fotografische Sammlung: Chris Killip/Work, 4. Februar bis 15. April - (Abb.) "Youth On The Wall, Jarrow", Tyneside 1976

Essen gehen #1

2012-02-05T12:15:00.003+01:00

Ruhr Museum Essen, Zeche Zollverein, Führung Nachtschicht, 3 h, 15 Euro, -10° C mit einem stillgelegten Vorarbeiter über's stillgelegte Fabrikgelände: "So ein Seilbruch, dat passiert nich oft, aber wenn, tja, hat's den Mann in zwei Hälften geteilt - jo, hatter'n Problem gehabt..."

Limitierter Schwanengesang

2012-02-03T13:14:00.004+01:00

Es war ja ansich schon eine mittlere Sensation, dass die legendären Postrocker Swans 2010 mit einer neuen Platte "My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky" reüssieren konnten - von der Urbesetzung war zwar außer Gründer Michael Gira nicht mehr viel übrig und auch Jarboe wurde schmerzlich vermisst. Dennoch wurden die Platte wie auch die folgende Tournee schwer gelobt. Mit einem limitierten Live-Album wird diesem Erfolg nun Rechnung getragen - "We Rose From Your Bed With The Sun In Our Head" versammelt Konzertausschnitte der letzten zwei Jahre und kommt mit einem von Gira handsignierten Holzschnitt daher. Die Erlöse aus dem Verkauf fließen dem Vernehmen nach gleich wieder an die Produktionspressen zurück, mit ihnen soll die neue Platte "The Seer" finanziert werden, die 2012 erscheint. Bezugsquelle und Live-Clips - hier.

Wiederholungstäter

2012-02-02T16:27:00.004+01:00

Warum soll, was einmal geklappt hat, nicht ein zweites Mal funktionieren? Zum wiederholten Mal kommt das MOJO-Magazin mit einer Cover-CD von Leonard Cohen an den Kiosk. Waren es bei der ersten Größen wie Nick Cave, Katie Melua, Ian McCulloch und Martha Wainwright, so steuern nun Bill Callahan ("So Long Marianne"), The Low Anthem ("Stories Of The Street"), Cass McCombs ("Teachers"), Liz Green ("Sisters Of Mercy") und andere ihre Bearbeitungen bei - snipped: hier.

Machen wir den Tanz

2012-02-02T14:49:00.003+01:00

Klubkultur gehört jetzt nicht gerade zum Kerngeschäft dieser Seite - es sei denn, es existiert ein gewisser lokaler Bezug. Ostgut Ton veröffentlicht dieser Tage bei Kompakt.FM eine Split-Single zweier verdienter Berliner Nachtarbeiter. Auf der einen Seite covert Berghain-Bardame Shambhu (And The True Love Hearts) einen Track von DJane Steffi - "Sadness" bekommt hier einen sehr souligen, erdigen Anstrich. Die Rückseite ist dem gebürtigen Großenhainer (Achtung: Bezug!) Roger Baptist aka Rummelsnuff vorbehalten. Der Welt sympathischster Muskelprotz macht sich an eine deutsche Bearbeitung des Tanzbodenfegers "Makes Me Wanna Dance" von Prosumer & Murat Tepeli, naturgemäß ist hier der Weg zu D.A.F. nicht weit. Großenhain makes me want to rock out - hier!

Schulte sein Schreibtisch - 1 rein, 2 raus

2012-02-02T13:50:00.006+01:00

Auch das gehört dazu: Nach Zugang Philipp Heerwagen sind beim FC St. Pauli in der Winterpause auch die Abgänge zweier alteingesessener Kiezkicker zu vermelden: Ralph Gunesch wird künftig beim FC Ingolstadt verteidigen (hat ihm da die Stimmung so gefallen?!), Rouwen Hennings stürmt bis zum Saisonende auf Leihbasis für den VfL Osnabrück.

Kein Halten mehr

2012-02-02T09:42:00.003+01:00

Auch wenn man es nicht glauben mag - diese Band hat Fans, und zwar nicht wenige, die dem für dieses Jahr angekündigten Reunion-Album der britischen Glamrocker The Darkness entgegenfiebern. Ein besonders hartnäckiges Exemplar begleitet die Kamera für das aktuelle Video "Nothing's Gonna Stop Us" ins vollständig ausgestattete Refugium (auch: Kinderzimmer), wo dann eine irrwitzige Animation zum Leben erwacht. Den Song gibt's auf der Website der Band als Gratisdownload, hören und sehen - hier.

Mehr Mut

2012-02-01T16:59:00.002+01:00

We Have Band “Ternion” (Naïve)
Man kann wohl machen was man will, vor bestimmten Bezugsgrößen gibt es anscheinend in der sich ständig selbst reproduziernden Popkultur kein Entrinnen. War es bei beim Londoner Elektronik-Trio We Have Band und ihrem ersten Debüt noch Produzent Gareth Jones, der für entsprechende gedankliche Verlinkungen sorgte, schickt sich nun Luke Smith an, dem Nachfolger “Ternion” seinen Referenzstempel aufzudrücken. Smith zeichnet ja dafür verantwortlich, den ehemals zappeligen Foals ihre Nervosität ausgetrieben und sie in ruhigere, großspurigere Fahrwasser geführt zu haben – ein Trend, dem bald darauf auch die Maccabees erlegen sind. Zwar kommen We Have Band mit ihren wavigen Dancetunes aus einer gänzlich anderen Ecke, doch auch sie wirken im Vergleich zu ihren früheren Stücken zwar nicht gerade sediert, aber doch deutlich eingebremst. Die angezickten Vocalparts von Dede Wegg-Prosser sind verschwunden, bis auf wenige Ausnahmen besteht die Platte aus butterweichen, keineswegs unangenehmen Synthetikbeats, versehen mit den üblichen Ingredienzien wie zarten Gitarrenloops und vielerlei einfallsreichen Klangspielereien. Einzig “What’s Mine, What’s Yours” überrascht gegen Ende mit – allzu kurzem – ungestümem Gezeter, als lupenreiner Dancetrack bleibt nur “Steel In The Groove” haften. Sänger Darran Bancroft meinte zu “Ternion”, sie hätten im Unterschied zum Erstling die Musik diesmal nicht nur für sich gemacht, sondern im Bewußtsein, dass da draußen eine Menge Leute säßen, die We Have Band mittlerweile kennen und mögen würden. Damit das so bleibt, mag man ihm und seinen Mitstreitern für die Zukunft etwas mehr Mut wünschen. http://www.wehaveband.com/

Der Dicke macht jetzt Disco

2012-02-01T13:05:00.004+01:00

Da wird sich so mancher hartgesottene Pixies-Fan schon mal einen Termin beim HNO-Arzt geben lassen: Charles Thompson aka Frank Black und seine Nebenprojekte sind ja seit jeher ein gutes Gesprächsthema, doch ob nun als Black Francis oder zusammen mit den Catholics, den Mann konnte man bisher ausnahmslos unter dem Sammelbegriff "Rocker" abheften. Das ist nunmehr vorbei - zusammen mit seiner Frau Violet Clark, mit der er 2008 das Duo Grand Duchy gründete, knipst er für die erste Single "Silver Boys" von der kommenden Platte "Let The People Speak" den Mirror Ball an und tummelt sich mit wirrem Blick zwischen allerlei Warhol-Statisten - selber gucken, hier.

Verheißung

2012-02-01T12:38:00.005+01:00

Steht da schon einer der Favoriten für's Jahresranking in den Startlöchern? Am 23. April wird Rufus Wainwright sein Album "Out Of The Game" veröffentlichen, entstanden in Zusammenarbeit mit keinem Geringeren als Mark Ronson. Die Gästeliste liest sich schon mal recht verheißungsvoll (die Dapkings, Nick Zinner von den Yeah Yeah Yeahs, Sean Lennon und Wainwrights Schwester Martha), noch erfreulicher klingen die Statements der beiden Hauptbeteiligten: “the most pop album I’ve ever made” (RW) und “it’s the best work of my career”(MR - und der Mann hat schließlich schon Robbie Williams, Amy Winehouse und Lily Allen veredelt). Tracklisting, Bilder, mehr, mehr - hier.

Abschied vom Krach [ein wenig]

2012-02-01T12:18:00.002+01:00

Schönes Cover, feine Songs - A Place To Bury Strangers aus Brooklyn streamen ihre aktuelle E.P. "Onwards To The Wall", welche ab dem 7. Februar in physischer Form in die Läden kommen wird. Vom zweiten Track "So Far Away" war ja kürzlich schon der Daumenkinoclip zu bestaunen, auch vom Rest hat man den Eindruck, dass die Band jetzt mehr Wert auf Unterscheidbarkeit legt und dem brachialen Noise ihrer ersten Platten nicht mehr bedingungslos huldigt - das düstere Titelstück könnte durchaus auch dem Frühwerk von New Order zugesprochen werden.

Bang, bang!

2012-01-31T17:41:00.004+01:00

Diese Seite ist, wer häufiger vorbeischaut, weiß das, ein Freund – grammatikalisch korrekter: eine Freundin – ungezügelten Geschrammels. Grenzenloser Jubel deshalb über die Nachricht, dass die Urgottheit aller Schrammelei, die britische Band The Wedding Present, nach vierjähriger Schaffenspause in diesem Jahr ein neues Album mit Namen “Valentina” plant. Glaubt man ihrem Label Scopitones, so ist für den Herbst 2012 auch eine Tour auf dem europäischen Festland geplant, vorerst muss Fan sich mit dem Song “You’re Dead” begnügen. Kein Cover der Dirty Pretty Things, trotzdem gut – hier.

Dem Ende entgegen

2012-01-31T15:09:00.004+01:00

Pop.1280 „The Horror“ (Sacred Bones)
Wann, wenn nicht in diesem Jahr – dem Jahr der (nun aber endgültigen) Apokalypse, zumindest, wenn man den oberschlauen Maya glauben will – wann also, wenn nicht jetzt ist mit einer auffälligen Häufung endzeitlicher Unterhaltung zu rechnen? Als erstes steigen deshalb Pop.1280 in den Ring, ein Cyberpunk-Quartett aus New York City, benannt nach einem derben Kurzkrimi des Ende der Siebziger verstorbenen Amerikaners Jim Thompson. Genaugenommen werkeln Chris Bug, Ivan Lip, John Scultrane und Andrew S. schon geraume Zeit an diversen kleinformatigen Singles und E.P.’s herum, “The Horror” ist nun ihr erstes reguläres Album und zweifellos eines, das die akustische Wahrnehmung in gewöhnungsbedürftige Grenzbereiche führt. Wer zur Mitte der Achtziger noch nicht der Taubheit anheim gefallen ist, dem dürfte das vorliegende Amalgam aus Birthday Party, Pussy Galore, den frühen Sonic Youth und den Swans reichlich bekannt vorkommen, allen anderen bleibt die unvoreingenommene Freude auf infernalischen Sound: dumpfes Schlagwerk, fetter Flatterbass, kreischende Gitarren und verstörende Synthies. Wenn die vier zu Melodien fähig sind, so können sie das ganz gut kaschieren, Bugs Stimme hallt dazu drohend und schwer verständlich aus dem Geräuschgewitter hervor, ein wahrhaft teuflisches Vergnügen. Stupider Gleichklang allerdings Fehlanzeige, es wird sehr wohl in Tempo und Besetzung variiert – nach heftigem Beginn (“Burn The Worm”/”New Electronix”) gelingt mit “Nature Boy” schon die erste, wenn auch recht krude Tanznummer, “Hips to the right and hips to the left, right, left, right, left“, da linst der „Mussolini“ um die Ecke. Auch die Vorauskopplung „Bodies In The Dunes“ pumpt recht schön, für „Beg Like A Human“ wiederum wurden, wohl schweren Herzens, einige Instrumente ausgestöpselt – keineswegs zum Schaden des Songs. Alles dabei also, Industrial, Metal, Punk, Electro, für Menschen mit guten Ohren auch mal eine kleine Joy-Division-Hookline (“Crime Time”), so läßt sich selbst dem nahenden Untergang noch etwas Gutes abgewinnen. http://www.myspace.com/population1280

Ganz bei sich

2012-01-31T12:31:00.004+01:00

Die White Stripes sind Geschichte, The Dead Weather machen Winterpause und die Plattenpresse giert nach Futter - Jack White macht jetzt in Solo. Ende April soll "Blunderbuss" (zu deutsch entweder "Tollpatsch" oder "Donnerbüchse") erscheinen und von diesem gibt es mit "Love Interruption" schon einen ersten, eher beschaulichen Ausblick - hier. White zum Album selbst: "These songs were written from scratch, had nothing to do with anyone or anything else but my own expression, my own colors on my own canvas." Das, lieber Jack, hatten wir fast vermutet.

Verschönerung

2012-01-30T16:47:00.004+01:00

Neulich im Auto: Endlich mal einen passablen Radiosender gefunden, der innerhalb einer halben Stunde nicht drei Wiederholungen und 20 Minuten Werbung, sondern am Stück mindestens fünf Songs aufbietet, die mir völlig unbekannt sind - zähneknirschende Begeisterung also. Mit dabei das elektrisierende "On My Shoulders" des finnisch-französischen Jointventures The Dø und die Erkenntnis, an deren Album "A Mouthful" im Jahre 2010 schmählich vorbeigehört zu haben. Jetzt haben sich Dan Levy und Sängerin Olivia Merilahti mit "Tightrope" einen Song des US-amerikanischen Soulsternchens Janelle Monaé, Schlüsselstück ihres letzten Werkes "The ArchAndroid" vorgenommen - mehr als neun Minuten allerbeste Krawallmeditation, hier.

Immerhin

2012-01-30T14:53:00.002+01:00

Die einen werden sagen "Was, schon wieder/immer noch?", andere "Wieso erst dann?", deshalb die Nachricht in aller Kürze, weil es momentan nicht mehr als diese Wasserstandsmeldung gibt: Nach einem bandinternen Treffen in der lauen Pazifikluft Santa Barbaras gab Martin Gore in einem Interview bekannt, dass Anfang 2013 mit einem neuen Album von Depeche Mode zu rechnen ist [Punkt] http://www.depechemode.de/

Retro? Afro!

2012-01-30T14:33:00.004+01:00

Im letzten Jahr mit einer ebenso befremdlichen wie furiosen Joy-Division-Coverversion von "She's Lost Control" und dazugehörigem Voodooclip aufgefallen, nun ist für März das Album des südafrikanischen DJs und Rappers Spoek Mathambo angekündigt. "Father Creeper" wird die Platte heißen und vorab gibt es auf seiner Website einen ersten Titel als kostenlosen Download - "Put Some Red On It", hier.

Lieber Lothar!

2012-01-29T19:35:00.006+01:00

Da hast Du uns ja einen mächtigen Schrecken eingejagt, als heute Mittag die Nachricht über den Ticker kam, der Sender VOX drehe gerade mit Dir eine Dokusoap. Noch dazu die drohenden Worte: "Ich [also ein Lothar Matthäus] möchte den Menschen zeigen, wie ich wirklich bin" - ja meinst Du denn, die Leute wollen das wissen? Klar, die Fernsehnation hat die Effenbergs, Sarah "Brüh im Glanze" Connor, die grenzdebile Katzenberger und so manchen Unsinn mehr überstanden, da sollte sie denn auch den Lodda noch schaffen, meinst Du. So recht weiß man zwar nicht, was nach der ohnehin schon legendären Homestory mit Frauke Ludowig und dem inzwischen historischen Satz "Die Schuhe müssen zum Gürtel passen" noch kommen kann, aber Deine Ausführungen, was so alles auf uns zukommt, lassen Großes, wenn nicht Magisches erahnen: "Die Kamera wird mich aber bei allem begleiten, was mein Leben ausmacht: meine Freundin Joanna, meine Kinder, meine Reisen, meine Arbeit, meine Freizeit ...", holla! Sag mal - Joanna, ist das dieses affenscharfe, minderjährige slowenische Dessousmodel oder war das diese unglaublich tolle, ebenfalls minderjährige Münchnerin, die immer im knallengen Lederoutfit..., Du siehst, Aufklärung tut Not, wir können es kaum noch erwarten! Einen Zahn hast Du uns Zuschauern aber dennoch gezogen mit Deiner strikten Ansage: "Dusche und Schlafzimmer sind tabu, Sex-Szenen wird es mit Sicherheit nicht geben.", Mist, das hätte uns nun aber brennend interessiert - ein knapp 52jähriger Exfussballer im Badezimmer, alter Spielverderber. Na egal - wir freuen uns auf die "ganzheitliche Begleitung", wie das Dein Sender so blumig umschreibt und wünschen Dir schon mal eine Riesenquote - niemand hat die so sehr verdient wie Du, ehrlich!

Filed under: Atrocity Exhibition

2012-01-27T13:24:00.004+01:00

Man darf bekanntmachen: Joy Division Joystick Mr Big, schwarz, hochwertiges Silikon, 200 x 45 mm, 2 AA-Batterien (im Setpreis nicht enthalten), im Onlineversand 27,39 Euro zuzügl. Versandkosten. Nachdem das Disney-Shirt (s.u.) also vom Markt ist, hat sich das SPIN-Magazine die unbezahlbare Mühe gemacht, all das zusammenzutragen, was im Namen der Postpunkikonen aus Manchester schon verbrochen worden ist - man sieht: Der Beispiele sind mannigfaltig und das Shirt ist dabei nur der kleinste Aufreger - hier.

Daneben

2012-01-27T12:41:00.004+01:00

Es gibt Momente, da wäre die Kamera mal besser aus geblieben, Filmchen, die hätte man mal lieber nicht gesehen. So auch die Privatperformance von Schätzchen Azealia Banks im Hause Lagerfeld, wo sich eine illustre Gesellschaft von weiß Gott welcher Prominez mit nickendem Kopf und wippendem Bein bei Kerzenschein an einem Liedchen über Oralverkehr ("212") erfreut. Ist die Auster geschlürft und der Schampus gesoffen, wird mal schnell das iPad für ein "Ich bin dabeigewesen"-Foto gehoben und wenn der Song vorbei ist, heißt's: Nun aber ab ins Bettchen, Kleine! Mensch Mädel, das hätteste Dir besser mal geschenkt - jede Menge Fremdscham, und alles nur für einen Strickpulli vom Zopfträger. Selber ärgern - hier.

Tweedy vs. Popeye

2012-01-26T15:01:00.003+01:00

Was anfangs ganz harmonisch aussieht, entwickelt sich binnen kürzester Zeit zum handfesten Drama - Jeff Tweedy und seine Hauskombo Wilco haben sich für ihr neuestes Video "Dawned On Me" per Zeichentrick auf einen Bootssteg vermalen lassen, auf welchem auch Popeye, Erzfeind Bluto und Olive landen. Letztere entwickelt umgehend eine flammende Zuneigung zum Bandleader, was zwangsläufig in einer heftigen Klopperei münden muss - selber sehen, hier.

Ohne Worte, Teil 2

2012-01-26T13:12:00.005+01:00

"Spock" ist draußen, nun folgt "Blip" - Vince Clark und Martin Gore, der eine mal, der andere noch Mitglied bei Depeche Mode, zusammen als VCMG unterwegs in Sachen Minimal Techno, veröffentlichen aus ihrem Album "Ssss" die zweite Single - anhören: hier.

Alles, nur kein Durchschnitt

2012-01-26T12:23:00.002+01:00

Lana Del Rey “Born To Die” (Vertigo Berlin)
Die Türen hoch, die Tore weit, Fanfaren auf Anschlag – die Branche japst im Dauerdelirium, bereit für den nächsten Hype, die malade Musikindustrie lechzt auf dem Krankenbett nach Linderung der Phantomschmerzen und doch landet am Ende alles im Rachen von Dotcomkim. Diesmal unter der Zirkuskuppel: Die bleichgesichtige Verwandlungskünstlerin Lana Del Rey, 25, in der Sedcard ein Album unter anderem Namen, für das sich ehrlicherweise niemand so recht interessiert hat, nun aber, gepusht von Guy Chambers, mit “Born To Die” der Sprung aus dem Stand zur Popikone. Natürlich wird kein Mensch gezwungen, die mediale Hysterie mitzugehen, im Unterschied zum Phänomen Lady Gaga, wo der Inhalt der reizvollen Verpackung, also die Musik, von erschreckender Durchschnittlichkeit ist, erwartet den Hörer bei Lana Del Rey jedoch ein deutliches Plus an Substanz.

Keine Ahnung, ob die SPEX das Copyright auf die Charakterisierung besitzt, “Hollywood Sadcore” trifft jedoch in jeglicher Hinsicht punktgenau das, was für die einen das Faszinierende, für andere das Abstoßende an der Amerikanerin ausmacht. Hollywood steht für die kalkulierte Inszenierung, für die Provokation, die Irritation, die sexuellen Anspielungen. Sie hat die porzellanpüppchenhafte Verletzlichkeit ebenso im Repertoire wie den psychotischen Vamp, sie gibt bereitwillig die Projektionsfläche, um gleich danach jegliche Doppeldeutigkeit von sich zu weisen. Die Beschaffenheit ihrer Lippen wird mit der gleichen Ernsthaftigkeit diskutiert wie der Kontoauszug von Mitt Romney, segensreiches Ballyhoo, Gesprächsfutter – soweit bekannt, Allgemeinplatzfestival.

Die Traurigkeit ist es wohl, die das Album als Grundrauschen, als Subtext begleitet und die einen dabeibleiben läßt – für einen Song sicher kein Alleinstellungsmerkmal, in der Gesamtheit der zwölf Stücke allerdings nicht so häufig zu finden. Sie deshalb gleich zur einzig legitimen Erbin von Christa Päffgen alias Nico auszuloben, geht dennoch zu weit – ganz so trostlos und bleischwer sind ihre Lieder doch nicht geraten. Sie orientieren sich eher an der leidenschaftlich überdrehten und surealen Kulisse von Lynchs “Wild At Heart” (Chris Isaaks “Wicked Game” meint man mehrmals wiederzuerkennen) und entfalten, versehen mit den passenden Requisiten, einen dauerhaften Reiz. Das gilt für das betörende Titelstück ebenso wie für die geschickt gesampelten Downtempostücke “Video Games” und “Blue Jeans”.

Aber neben diesen Stücken, die frühzeitig im Netz kursierten, fällt auch der weniger bekannte Rest kaum ab: “Off The Races” mit seinem mädchenhaft albernen Kieksen (“I’m sorry that I’m misbehavin “) auf pochendem Beat, ihre frivole Interpretation der Landeshymne (“Money is the anthem of success, so put on mascara, and your party dress,..., I sing the National Anthem, while I'm standing over your body, hold you like a python and you can't keep your hands off me“). Schwachstellen einzig das arg verkitschte „Dark Paradise“ (obwohl der Kitsch dieses Album irgendwie ja auch groß macht) und das dahinplätschernde „This Is What makes ...“, dafür gelingen der dunkle Schwof vom „Million Dollar Man“ und die schnulzige Fototapete „Summertime Sadness“ grandios. Man kann es am Ende drehen wie man will, für „Born To Die“ gibt‘s im Grunde nur zwei Möglichkeiten: Finger weg! oder bedingungslose Hingabe. Alles andere ist F.D.P.

http://www.lanadelrey.com/

Talk That Talk

2012-01-26T09:15:00.004+01:00

Auch wenn sie auf keinem noch so billigen 80er-Jahre Sampler fehlten - sie waren schon etwas Besonderes: Talk Talk, die britische Synthieband um Genius Mark Hollis, feiert ihr 30jähriges Bestehen mit einem exklusiven Tribute-Sampler. Das Ende Mai zeitgleich erscheinende Jubiläumsbuch versammelt alle der gewöhnungsbedürftigen James-Marsh-Cover, auf 80 Seiten gibt es zudem handgeschriebene Texte der Band und allerlei Kommentare all jener Musiker, die Talk Talk zu ihren Ideengebern und Vorbildern zählen. Musikalisch mit von der Partie sind die White Lies, Ex-Depeche-Mode-Mitglied Alan Wilder, Joan As Police Woman, Grandaddys Jason Lytle und andere mehr.

Schulte sein Schreibtisch - Vorgriff

2012-01-25T14:49:00.002+01:00

Bei Schulte, dem Glücklichen, ist schon Sommer. Was ein ordentlicher Sportchef ist, der kümmert sich natürlich schon um die mannschaft der kommenden Saison. Erster Neuzugang des FC St. Pauli ist Florian Mohr vom SC Paderborn, 27 und in Hamburg geboren. Kommt also heim, der Junge, wird schon in höchsten Tönen gelobt und die Frage ist nur noch: Spielt er im Sommer in Liga 1 oder 2?

Nazi Sci-Fi on Tour

2012-01-24T15:51:00.004+01:00

Am 4. April kommt der in Finnland produzierte Science-Fiction "Iron Sky" in die Kinos, mit dabei Tilo Prückner, Götz Otto, Julia Dietze und - natürlich - Udo Kier. Gesponnen wird die Geschichte deutscher Wissenschaftler, die nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges in eine Polarstation auf dem Mond mit Namen Neuschwabenland geflohen sind und von dort, klar, nichts weniger als die Zerstörung des verkommenen Planeten planen. Die Musik zum Film haben passenderweise die Slowenen Laibach zu verantworten, die zu diesem Zwecke auch zu einer Konzertreise aufbrechen werden, laut Website stehen bisher vier Termine (1 x Schweden, 3 x England) fest. Filmtrailer und mehr - hier.

The Return of the Ladies' Man

2012-01-24T14:56:00.002+01:00

Leonard Cohen “Old Ideas” (SmiCol)
Der Konsens ist bekanntlich im Leben schwer zu finden, im eitlen Musikbusiness ist er nahezu unmöglich. Ob die Gallaghers einfach dumm, Scooter zu prollig, U2 von vorgestern oder die Stones nur noch peinlich sind – eine übereinstimmende Meinung wird man dazu kaum ausmachen. Es gibt allerdings Sachen, da sollte man sich auf keinerlei Diskussion einlassen, der Kanadier Leonard Cohen ist eine davon. Seine Verdienste um die hohe Kunst des Songwritings sind unbestritten und wer da draußen klarkommen und vom Leben ernstgenommen werden will, hat, wenn schon kein Buch, so doch mindestens eine seiner Platten im Regal stehen, egal ob’s nun die “Songs Of Love And Hate”, “Songs From A Room” oder das 75’er Best-Of mit dem legendären Spiegelcover ist. Und wer sich jetzt ertappt fühlt, dem sei gesagt, er darf auch mit dem aktuellen Album anfangen – ein größeres Kompliment kann man “Old Ideas” wohl kaum machen.

Wenn Jungspund Jarvis Cocker seinem Idol unterstellt, er schreibe seit Jahren “penitential hymns with jocular humility”, sinngemäß also hymnische Bußpredigten in humorvoller Demut, dann ist es das und vieles mehr, was auch dieses, sein zwölftes Werk ausmacht. Es geht um menschliche Katastrophen und Irrwege, um Vergebung und Heilung, um Einsichten, Auswege, Verrücktheit und Starrsinn, um das Schicksal und seinen Schöpfer, um die Sinnsuche, die immer gleichen Fragen, die alten Ideen also, die auch Cohen wie Sisyphus den Felsbrocken den Berg hinauf wälzt („Show me the place, help me roll away the stone, show me the place, I can't move this thing alone, show me the place where the word became a man, show me the place where the suffering began”). Wie er diese Plackerei all die Jahrzehnte mit einem Lächeln auf den Lippen bewältigt, bleibt sein Geheimnis und sein Markenzeichen zugleich.

Was einen erwartet? Schwergewichtige Kostbarkeiten in Text und Ton, begleitet von einem begnadet temperierten Backroundchor, geführt von der Stimme eines 77jährigen, die, wenn das überhaupt geht, noch tiefer, noch gegerbter klingt als zuvor. Einzigartig, wie der sich selbst („...a lazy bastard, living in a suit...“) in „Going Home“ über die Schulter schaut und auch gleich in die Pfanne haut: “He wants to write a love song, an anthem of forgiving, a manual for living with defeat, a cry above the suffering, a sacrifice recovering, but that isn't what I want him to complete.“ Anrührend, wie er mit bildhafter Sprache sein Bittgebet (“Amen”) zum Besten gibt: „Tell me again when the day has been ransomed and the night has no right to begin, try me again when the angels are panting and scratching at the door to come in... tell me that you love me then“ – eine Trompete, ein paar Streicher, nicht mehr. Zusammen mit dem tiefschwarzen Barpianostomp von “Darkness” sind das schon drei Songs, die mehr Gehalt haben das Gesamtwerk der Strokes (etc., Name beliebig wählbar).

Während Cohens Stimme bei “Anyhow” nur noch ein düsteres Raunen ist, schwingt sie sich für “Crazy To Love You” in vergleichsweise hochgelegene Gefilde, wo “Come Healing” mit Spiritualität nicht geizt, tanzt ‘the Ladies’ Man’ bei “Different Sides” leichtfüßig übers edle Holzparkett. Feinsinnige Gegensätzlichkeiten, große Lieder, “stripped to the bones” – und das alles ohne Zutun von Altenpfleger Rick Rubin. Und auch wenn’s aus einer komplett anderen Küche kommt – Cohen hat mit dieser Platte die gefühlte Fortsetzung von Scott-Herons “I’m New Here” vorgelegt. So ungefähr jedenfalls.

Geht's noch, Disney? [Update]

2012-01-23T21:22:00.005+01:00

Es gibt Dinge, die so unfassbar dumm sind, dass sie einem beim besten Willen nicht einfallen würden. Hofft man jedenfalls. Beim Chefredakteur der BILD eine mordsmäßige Drohung auf der Mailbox zu hinterlassen - ein Beispiel. Einen Transrapid von München ins Erdinger Moos zu betonieren, schon älter, aber auch nicht ohne. Ganz neu: Disney verkauft seit kurzem über seine Netstores und im Disneyland ein T-Shirt, auf welchem Mickey Mouse und das Logo des Joy-Division-Covers von "Unknown Pleasures" miteinander verhackstückt worden sind. Man möchte meinen, dass dem Konzern die Bedeutung des Bandnamens geläufig sein sollte, dass sie auch wissen, welches Ende es mit Bandleader Ian Curtis genommen hat. Nö? Na eben - dumm. Mehr - pitchfork.

Update: Aus die Maus - Disney hat das Shirt mittlerweile aus dem Verkauf genommen.

Klingt nach mehr

2012-01-23T16:31:00.003+01:00

Das britische Bandprojekt The B.E.F. (British Expiditionary Force) um die Gebrüder Justin und James Lockey und Sänger Aid Burrows hat nach dem Debüt "Chapter One: A Long Way From Home" seine zweite Platte angekündigt. Ende März soll nun "Chapter Two: Konstellation Neu" erscheinen - und auch wenn der düstere, technoide Sound bisher nur zur Nischenmucke taugte, macht der Clip zur Neuveröffentlichung Lust auf mehr - Aid Burrows dazu: "The tactic we've used is the 'more' method. More sounds, more layers, more people. More face to face, more angles, more songs. If we've done our sums right, it should total more than the individual pieces". Mehr sehen - hier.

Neues Geschäftsmodell

2012-01-22T11:58:00.004+01:00

Das Geschäftsmodell "Bekannte Band spielt ihr bekanntestes Album in kompletter Länge" ist mittlerweile ja fast ein alter Hut, Sonic Youth, die Pixies, The Cure und andere haben sich daran versucht. Was Amanda Palmer, Frontfrau der Dresden Dolls auf dem Festival of Music And Art des Museum of Old And New Art, kurz: MONA FOMA, kürzer: MOFO, in Hobart/Australien spontan auf die Beine stellte, gab der Sache dann einen neuen Dreh. Nachdem dem Kurator des Festivals, Violent-Femmes-Drummer Brian Richtie, ein Programmpunkt in die Binsen gegangen war, entschied sich Palmer, nicht ein zweites Mal mit ihrer Band auf die Bühne zu steigen, sondern mit einer auf die Schnelle zusammengestöpselten Supergroup (John Parish, Mick Harvey, Brian Viglione und Ritchie selbst) das erste und wohl auch stilprägendste Album der Violent Femmes in Gänze zu performen. "The Violent Femmes' first record is in the blood of every musician I know," so Palmer vor dem Gig "It would probably help to rehearse, but everybody knows these songs, and even if we fuck up, it's fine. The whole point of this is to get onstage and freak out. It's a lot easier to freak out over three-chord folk-punk songs than 'Bohemian Rhapsody'". Nun, sie haben es nicht versägt, das kann man den Kommentaren im Netz zweifelsfrei entnehmen - hier zum Anfüttern "Blister In The Sun" inklusive Nummerngirl, den Rest - selber suchen.

Ungerecht

2012-01-20T17:29:00.005+01:00

Nada Surf “The Stars Are Indifferent To Astronomy”
(City Slang)
Die Welt ist nicht gerecht. Wäre sie es, müßten katholische Priester in Frauenhäusern ein soziales Pflichtjahr absolvieren, wäre das Dschungelbuch beliebter als das Dschungelcamp, Steve Jobs noch am Leben und Harald Schmidt Bundespräsident. Wäre die Welt gerecht, Nada Surf würden schon jetzt für ihr Lebenswerk ausgezeichnet werden, für ihre Fähigkeit also, in schöner Regelmäßigkeit Liedsammlungen zu veräußern, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, das Leben mit Gutgläubigkeit und ostentativem Frohsinn etwas erträglicher zu gestalten. Da die Welt aber ist wie sie ist, werden sie auch für dieses (wie für das vorangegangene, in der Tat schwächere Cover)-Album nicht nur Lob zu hören bekommen. ‘Zu harmlos, zu wenig Biss, kaum Brüche’ wird es heißen, dabei gehen sie doch dieses Mal für ihre Verhältnisse recht forsch zu Werke. Schon der Opener “Clear Eye, Clouded Mind” will ein Wachmacher sein und schrammelt gar munter drauflos, selbst eine so bandtypisch melancholische Rückblende wie “When I Was Young” (“What was that world I was dreaming of?”) entwickelt mit zunehmender Länge einigen Drive und für “Teenage Dreams” („Sometimes I asked the wrong questions but get the right answers, ... it‘s never too late for teenage dreams“) gestattet sich Matthew Caws sogar den einen oder anderen schiefen Akkord. Sie packen also wieder etwas fester zu – man hatte es auf “The Weight Is A Gift” und “Lucky” schon schmerzlich vermißt – dieser Umstand, gepaart mit ihrem unbeugsamen Willen zur süßen Harmonie (die Bläser im wunderbaren “Let The Fight Do The Fighting”, die Hooks bei “No Snow On The Mountain”, ach!) machen aus “The Stars …” eine ordentliche, ja eine gelungene Platte. Wenn es ihnen doch nur jemand danken würde … http://www.nadasurf.com/

25.02. München/Backstage
26.02. Berlin/Huxley's Neue Welt
27.02. Hamburg/Markthalle
28.02. Köln/Life Music Hall

Nahrungs- vs. Handelskette

2012-01-20T16:12:00.004+01:00

"Die Drogeriemarktkette Schlecker ist insolvent. Das teilte das Unternehmen mit. Zuletzt hatten die Nachfolger von Firmenpatriarch Anton Schlecker nach einem Investor gesucht - offenbar vergebens."
Spiegel Online, 20. Januar 2012

"Die Drogerie war bis in die 1990er-Jahre hinein eine Art protestantischer Beichtstuhl. Nirgendwo sonst kam das Wesen eines Dorfes – die soziale Kontrolle – besser zum Ausdruck als dort. Die Leute kauften beim Drogisten die intimsten Dinge und gaben so nebenbei viel von ihrem Privatleben preis. Der Drogist wusste nicht nur, was die Bewohner im Urlaub gemacht hatten – schließlich entwickelte er ihre Fotos –, sondern auch, wer Sex hatte – wenn sie bei ihm Kondome kauften – und wer schwanger war – Folsäure, Kräuterblut, etc. Deshalb handelt "Gegen die Welt" auch von der Drogisten-Familie Kuper, von ihrem Aufstieg und Fall und ihrem verzweifelten Kampf gegen die Invasion von Schlecker. Was in Ostdeutschland in wenigen Monaten geschah, vollzog sich im Westen über einen sehr viel längeren Zeitraum: der Wandel von einer Bedarfsgemeinschaft zur Konsumgesellschaft; die vollständige Durchdringung durch den Kapitalismus."
Jan Brandt im Fluter über sein Buch "Gegen die Welt"

Neue Wege

2012-01-19T11:37:00.003+01:00

The Maccabees „Given To The Wild“ (Fiction)
Sie hatten einen gehörig verwöhnt, zwei blitzsaubere Alben, an “Wall Of Arms”, dem letzten, war nur noch das alberen Cover zu bemängeln – ansonsten: quicklebendiger, vor Ideen sprudelnder Indiepop, fiebrig, nervös, sympathisch. Klar, dass man etwas mißtrauisch wurde, als die Band Ende letzten Jahres der englischen SUN anvertraute, sie hätten nun alles etwas breiter, vielschichtiger anlegen wollen. Worte wie “cinematic” und “film score” fielen und am Ende hieß es dann recht selbstbewußt: “As we've got better, we've also got bigger.” Nun, sie haben Wort gehalten. “Given To The Wild” ist ein Schwergewicht geworden, epischer, ausufernder und variantenreicher als seine Vorgänger, das Weniger an Leichtigkeit versuchen die fünf aus London durch üppige Arrangements zu kompensieren. Und hätten sie sich nicht ein so gutes Gespür für den Spannungsaufbau, für die Melodien der Songs bewahrt – die Sache wäre kräftig in die Hose gegangen. So jedoch gehen sie guten Gewissens den Weg, den auch ihre Nachbarn Foals schon mit Erfolg eingeschlagen haben, auch deren letztes Album “Total Life Forever” hatte nur noch recht wenig mit dem hektischen Erstling “Antidotes” gemein. Hier also: wuchtige Klanggebirge von Beginn an – “Feel To Follow” und “Ayla” arbeiten sich langsam in Hörerhirn, Bläsersätze und bildhafte Emotion („The wait is over under halcyon skies, the wait is over for an innocent life...“), alles kein Kleinkram mehr. Bei „Forever I’ve Known“ heulen Instrumente und Orlando Weeks klare, hohe Stimme im Gleichklang, anrührend, steinerweichend: „And I know, know that nothing stays forever, forever I've known, nothing stays forever … can you just try?” Mit “Pelican” gibt’s zur Mitte hin einen kleinen und wohldosierten Rückgriff auf die letzte Platte, nicht ohne ein Augenzwinkern (“And we go back to where we came from, like those before and those to come, and know its the ever and the more, and again and again and again, in the end nothing comes easy”). Ein Einschub, nicht mehr, danach: Chöre, Leidenschaft, wieder Chöre, dazu jede Menge elektronischer Verzierungen – die Maccabees geben sich richtig Mühe. Der Vergleich mit den frühen Arcade Fire ist sicher nicht von der Hand zu weisen, auch deren Credo hieß damals “Opulenz mit Sachverstand”. Für diesen Fall jedenfalls lautet das Fazit: The bigger, the better. http://www.themaccabees.co.uk/

Ende einer Irrfahrt

2012-01-18T14:45:00.003+01:00

First Aid Kit „The Lion’s Roar“ (Wichita)
Wenn alles vorbei ist, man sich eine Pause und etwas Besinnung gönnt, glaubt man zu verstehen, wie sich Odysseus gefühlt haben muss, als er, gerade der Schattenwelt entronnen, an der Sireneninsel vorbeischipperte. Wann hat es das in letzter Zeit schon gegeben, dass man mit entrücktem Blick und in versunkener Andacht Stimmen wie denen der schwedischen Geschwister Johanna und Klara Söderberg lauschen durfte – kindlich und kräftig zugleich, einschmeichelnd, voller Widerhaken? Von irgendwoher schreit jemand noch fix „Amy MacDonald“, doch für solche Warnungen ist es jetzt zu spät, kein Mastbaum weit und breit, an den man sich ketten könnte, und so geht es hinab, betört, betäubt, verfallen ... „And I'm a goddamn coward, but then again so are you, and the lion's roar, the lion's roar, has me evading and hollering for you, and I never really knew what to do“, natürlich könnte man hier, nach dem Titelsong, noch von der Fahne gehen, aber man will’s ja gar nicht, will diesen flauschigen Countrypop so schnell gar nicht fliehen. Nicht bei „Emmylou“ und auch nicht nach dem bezaubernden „In The Hearts Of Men“. Schon klar, dass man hier keine tiefschürfenden Erkenntnisse erwarten kann, sondern den Alltagsweisheiten und Tagträumereien zweier knapp zwanzigjähriger Mädchen lauscht. Und wenn sich diese beim Königsjodler von „To A Poet“ ohne jede Angst emporschwingen – „And so I ask where are you now, just when I needed you, I won’t ask again because I know there’s nothing we can do“ – dann ist man danach trotzdem noch dabei, weil man sich dem Charme und der Simplizität der Songs einfach nicht entziehen kann. Und will. Und wenn’s nur für die Dauer dieser Dreiviertelstunde ist, die einen glauben macht, diese wohltuende Wärme, die Klarheit wäre das Leben. http://thisisfirstaidkit.com/

Hai weg

2012-01-18T12:18:00.002+01:00

"Aufgrund unverhältnismäßig hoher Betriebskosten stellt Grooveshark den Zugriff aus Deutschland ein. Wir werden Sie vermissen! Sie können uns gerne schreiben. Wir hoffen, eines Tages zurück zu kommen. Wenn Sie die Betriebskosten für Anbieter wie Grooveshark herabsetzen wollen, können Sie eine höfliche Nachricht an die GEMA zu schicken."

Mehr Licht

2012-01-17T15:54:00.001+01:00

Matthew Dear „Headcage“ (Ghostly International)
Kaum zu glauben, aber der Welt smartester Techno-DJ Matthew Dear hat sich, zumindest für die Dauer einer EP und vier kleinen Liedchen, entschlossen, etwas mehr ins Tageslicht zu rücken. Soll heißen, von der düsteren Stimmung seines letzten Studioalbums „Black City“ ist auf „Headcage“ nicht mehr viel zu hören. Pluckernde Beats und luftige Loops, alles etwas organischer, so scheint es, Dear wird doch wohl nicht zum Sunnyboy werden? Entstanden ist „Headcage“ in Zusammenarbeit mit den schwedischen Fever-Ray-Produzenten Van Rivers & The Subliminal Kid, am schönsten und bestechendsten geraten sind dabei die flirrende Kollaboration „In The Middle (I Met You There)“ mit Drums-Frontmann Jonathan Pierce und das Schlußstück „Around The Fountain“, das fast schon Tribal-Qualitäten hat und ein wenig an TV On The Radio erinnert. Für Lust auf mehr soll Dear ja in diesem Jahr noch das Album „Beams“ im Köcher haben – dieser Kurztrip jedenfalls ist schon mal gelungen.

Stilsicher

2012-01-17T09:56:00.005+01:00

Okay, auch Paul Weller ist also offenbar dem Trend erlegen, die Namen der eigenen Kinder als Tribut an Vergangenheit und Vorbilder zu wählen, aber - und das ist der Unterschied - er beweist dabei zumindest Geschmack. Man hatte ja befürchten müssen, dass die gerade geborenen Zwillingssöhne, mit Liam und Noel versehen, des Lebens nicht mehr froh werden könnten, so aber sind es, laut eigener Website wohlauf und kerngesund, Bowie und John Paul geworden. Respekt.

Keine Zeitverschwendung

2012-01-16T18:53:00.005+01:00

Cloud Nothings „Attack On Memory“ (Wichita)
Eine Spur von Understatement klingt da schon durch: „I need time to start moving“ schmirgelt Dylan Baldi, als Garage-Punk-Band Cloud Nothings quasi eine Ich-AG, in der ersten Single „Stay Useless“ zu irre schrammelnden Gitarren ins Mikro – dabei legt der Mann aus Cleveland/Ohio nur knapp ein Jahr nach seiner letzten Platte mit „Attack On Memory“ zu Jahresbeginn sein nunmehr drittes Album vor. Arrangiert und gemischt hat dieses Steve Albini, wer das weiß, verknüpft leicht Nirvanas „In Utero“, lange nicht so glatt und gefällig wie deren supertolle Jahrmillionenplatte, und „Surfer Rosa“ der Pixies mit Baldis LoFi-Sound. Stücke wie „No Future/No Past“ oder „No Sentiment“ stehen deutlich in der Tradition des grobkörnigen Slackerkrachs, für „Wasted Days“ nimmt man sich ganze neun Minuten Zeit für kreischendes Gitarrengetöse. Möglich, dass Baldi mit seinem näheren oder auch weiteren Umfeld nicht ganz so zufrieden ist – die wütend gebellten Texte legen diesen Schluss zumindest nahe – wie so oft verleitet ihm das aber keineswegs den Spaß am leidenschaftlichen Musizieren. „Attack On Memory“ ist ein mit acht Songs zwar knapp gefülltes Werk, aber in puncto Hingabe und Energie eines, das durchaus ein größeres Publikum verdient hat. www.myspace.com/cloudnothings/music

Schulte sein Schreibtisch - Philipp für Philipp

2012-01-16T09:31:00.005+01:00

Seine Schwester Bernadette ist ja als Schauspielerin mittlerweile eine größere Nummer - erst vor zwei Wochen gab sie für Kopper und Odenthal im hessischen Tatort die traumatisierte Hauptverdächtige - nun könnte auch Bruder Philipp Heerwagen seinen Bekanntheitsgrad ein Stück weit erhöhen: Aufgrund der Verletzung von Stammtorhüter Philipp Tschauner wurde er jetzt für den FC St. Pauli vom VfL Bochum bis zum Saisonende ausgeliehen. Bei Unterhaching und den Bayern als Talent gestartet, ist der Junge inzwischen 28 Jahre alt, die Standards aus der Abteilung Charmeoffensive hat er jedenfalls parat: "Privat war ich schon sehr oft in Hamburg, allerdings nie an der Alster oder ähnlichem, diese Seiten kenne ich gar nicht von der Stadt. Wenn ich hier war, dann immer auf St. Pauli - eigentlich kenne ich wirklich nur diesen Stadtteil." Kann ja nix schiefgehen ...

Hybridmodell

2012-01-13T17:08:00.004+01:00

Charlotte Gainsbourg „Stage Whisper“ (Because)

In der Automobilindustrie sind Hybridversionen ja schon seit längerer Zeit „the next big thing“, ein jeder Hersteller arbeitet sich daran ab und wer nicht mindestens ein solch innovatives Fahrzeug im Portfolio hat, ist schnell von vorgestern. Innerhalb der Musikbranche sind Hybridlösungen bisher noch eher selten – Charlotte Gainsbourg, berühmte Tochter, Actrice und Chanteuse hat sich nun mit „Stage Whisper“ erfolgreich an einer versucht. Acht bisher unveröffentlichte Studiotracks, wieder in Zusammenarbeit mit Beck Hansen entstanden, und dazu jede Menge Live-Aufnahmen der beiden letzten Alben „5:55“ und „IRM“, als Zugabe noch das Dylan-Cover „Just Like A Woman“ aus dem Soundtrack des Biopics „I’m Not There“. Die neuen Songs könnten in ihrer Spannweite gegensätzlicher nicht sein, zwischen dem satten Elektrorock von „Terrible Angels“ und „Memoir“ als zart gezupfter Ballade liegen Welten. Der dunkel pochende Wave bei „Paradisco“ ist grandios, „All The Rain“, auch nicht gerade ein Stimmungsaufheller, trommelt sich hypnotisch in den Gehörgang und selbst wer mit der Musik von Noah And The Whale sonst nicht besonders viel anfangen kann, den wird das Duett mit Sänger Charlie Fink ("Got To Let Go") nicht unberührt lassen. Eine erstaunliche stilistische Vielfalt, die Madame hier zum Besten gibt, mal Beeps und Beats, mal Streicher und Harfenklänge, selbst ein kleines, aber feines Limahl-Zitat läßt sich bei „Anna“ finden. Der Live-Kram ist ohnehin bekannt und für gut befunden – Papa hätte also allen Grund, stolz zu sein. http://www.charlottegainsbourg.com/

Schlecht beraten

2012-01-12T17:51:00.007+01:00

Ihr Album war nach denen von Fever Ray, Planningtorock und Zola Jesus schon ein arger Spätzünder, wenn nicht sogar Aufkocher, und trotzdem kein wirklich schlechtes - was Katie Stelmanis und ihre kanadische Wavekombo Austra sich allerdings mit dem Video zum Song "Spellwork" gedacht haben - man weiß es nicht so recht. "Spooky" soll es sein - doch gruselig ist allein das sackähnliche Vintagekleid, mit welchem sie durch das Ensemble aus lauter Rotkäppchen, Spitzenhäubchen und sonstigen neugothischen Klischeefiguren hüpft. Sich derart unvorteilhaft in Szene setzen zu lassen, das braucht schon einigen Mut. Das der Clip ansonsten wie der Abspann zu Shyamalans "The Village" daherkommt, ist dann fast schon egal. Nun gut, der Song ist okay - Augen zu und durch, hier.

Gut gemeint

2012-01-11T18:18:00.003+01:00

The Big Pink „Future This“ (4AD)
Das spotzt und scheppert gleich mördermäßig los. Robbie Furze und Milo Cordell, seit 2009 als Geheimtipp des alternativen Elektrorocks unterwegs, lieben das Viel und das Mehr, schon auf ihrem ersten gemeinsamen Album “A Brief History Of Love” schichteten sie mit Ausdauer Klangspur auf Klangspur aufeinander, “Future This” nimmt hier nichts zurück. Was anderen als Opulenz ausgelegt wird, gerät dem Duo jedoch mehrheitlich eine Spur zu aufdringlich, sie klingen in ihren schwächsten Momenten wie die Retrovariante von Starship, deren unsägliches “We Built This City” man eigentlich schon erfolgreich verdrängt hatte. Der Bezug auf Laurie Anderson erscheint einem in Kenntnis des Ergebnisses “Hit The Ground (Superman)” mindestens fragwürdig, wenn nicht sogar rufschädigend – Cordells Aussage “We had to clear the song with her, but I don't know if she's heard it” möchte man deshalb ein “besser nicht” hinzufügen. Alles schlecht also? Nicht ganz, “13” sticht mit feinem Gitarrenkrach und einem lupenreinen Schlagzeugsolo aus der durchschnittlichen Masse, mit “Jump Music” haben sie ihren Prodigy-Moment und der Titeltrack entfacht sogar so etwas wie gefühligen Glanz. Für einen großen Wurf reicht’s, trotz aller Mühe, am Ende aber nicht. http://musicfromthebigpink.com/

iDaumenkino

2012-01-11T16:09:00.005+01:00

Flipbook paßt natürlich besser: Die Noisekombo A Place To Bury Strangers hat sich beim Videoclip zu "So Far Away" von ihrer neuen E.P. "Onwards To The Wall" (VÖ 7. Februar) für die denkbar preiswerteste Dramaturgie entschieden. Mithilfe einer speziellen Applikation (Hipstamatic) wurde einfach die Fotosammlung des iPhones von Sänger Oliver Ackermann fix auf 70er getrimmt und in eine Art Zufallspräsentation geladen, fertig ist die Kiste - hier.

No Future

2012-01-11T10:48:00.005+01:00

Es gibt wenige, die von der Dunkelheit so profunde Kenntnis haben wie Leonard Cohen. Der letzte, der ebenfalls Näheres wußte, nannte sich "Man in black" und hat seine Eindrücke in Stücken wie "I See A Darkness", "Ain't No Grave" und "Meet Me In Heaven" den Jenseitigen hinterlassen. Cohens neues Album "Old Ideas" wird hierzulande am 31. Januar erscheinen, daraus ist jetzt ein neuer Track vernetzt worden - "The Darkness" ausnahmsweise in Text und Ton.

I caught the darkness
It was drinking from your cup
I caught the darkness
from your little cup
I said, Is this contagious?
You said, Just drink it up.

I’ve got no future
I know my days are few
Ah, the present’s not that pleasant
just a lot of things to do
I thought the past would last me
but the darkness got that too

I should have seen it coming
It was right behind your eyes
You were young and it was summer
I just had to take a dive
Winning you was easy, baby,
but the darkness was the prize

I don’t smoke no cigarettes
I don’t use the alcohol
I ain’t had much lovin’ yet
but that’s always been your call.
Hey, I don’t miss it baby
I got no taste for anything at all

I used to love the rainbow
and I used to love the view
I loved the early morning
and I pretended it was new
But I caught the darkness, baby,
And I got it worse than you

I caught the darkness,
it was drinking from your cup
I caught the darkness
from your little cup
I said, Is this contagious?
You said, just drink it up.

Nächster sein

2012-01-10T17:21:00.004+01:00

Keine Atempause - das neue Jahr ist noch keine zwei Wochen alt und schon jagt ein VÖ-Termin den nächsten. Jetzt: Xiu Xiu, Einmannprojekt von Jamie Stewart mit wechselnden Gastroll/Innen, werden am 27. Februar ihr Album "Always" in die Arena werfen - daraus schon jetzt das erste Stück. "Hi" - äh, hier.

With their heads bowed

2012-01-10T15:30:00.004+01:00

Hoffnungslose Romantiker und/oder Spätgeborene freuen sich ja stets über das, was man nüchtern "zeitgeschichtliche Dokumente" nennt. Der diesbezüglich hochgeschätzte Netzdienstleister The Quietus bietet dieser Tage unter dem Topic Rock'sBackPages ein Interview mit Joy Division von Paul Rambali (NME) aus dem August 1979 an, geführt also kurz nach Veröffentlichung ihres ersten Albums "Unknown Pleasures". Lieberhaberstück - hier.

Wieder im Geschäft

2012-01-10T09:14:00.005+01:00

Wer die rohe Energie der Band live schon erlebt hat - zum Beispiel im Februar 2001 im Münchner Backstage - der weiß, dass diese Nachricht eine gute ist: At The Drive-In, eine der führenden Post-Hardcore-Bands aus El Paso/Texas, haben nach elf Jahren Sendepause auf ihrer Website ihre Reunion angekündigt. Cedric Bixler-Zavala, Omar Rodriguez-Lopez und Jim Ward, die sich nach so erfolgreichen Alben wie "In/Casino/Out" und "Relationship Of Command" neuen Projekten wie The Mars Volta und Sparta zuwandten, verkündeten nun: "THIS STATION IS .... NOW ....OPERATIONAL."

I see dead people

2012-01-09T18:01:00.005+01:00

Schon wieder Plattencover. Der Rolling Stone hat's gefunden, ich kopier's gern weiter: Jean-Marie Delbes und Hatim El Hihi präsentieren auf ihrer Website LIVE! historische Vinylhüllen, die - Photoshop macht's möglich - um die schon verblichenen Musiker bereinigt worden sind. Eine skurille, eine befremdliche Idee, noch dazu, wenn die Titel der Alben dieses Unbehagen noch unterstützen wie etwa bei John Lennon/Yoko One "Double Fantasy", George Harrison "All Things Must Pass" oder Johnny Thunders "So Alone". Selber gucken - hier.

Erste Hilfe

2012-01-09T14:38:00.005+01:00

Ehrlich, wären es die eigenen Gören, die da hohläugig und schwarzgewandet durch's Bild taumeln, man würde sich sorgen und ein ernsthaftes Gespräch im Familienkreis suchen. So aber läßt man sich allzu leicht anfassen vom Schmelz der hellen Stimmen und dem entrückten Zauber der Bilder des schwedischen Countryfolkduos First Aid Kit und ihrem Song "The Lion's Roar". Nicht ganz so düster ist ihnen nun die Musik zum neuesten Stück "Emmylou" geraten, auch das Video dazu erscheint in hellen, sonnigen Farben. Zehn Tage noch, dann ist ihre zweite Platte draußen und man wird hören, in welche Richtung die Reise geht.

Sanfte Magie - Nachtrag

2012-01-08T12:59:00.005+01:00

Es gilt noch etwas nachzuholen, was gleichzeitig als Vorgriff auf Kommendes gelten soll: Wo dieser Tage der King Krule Remix des neuen Songs von Big Pink "Hit The Ground (Superman)" gefeiert wird, darf man auch gern noch einmal auf seine im November letzten Jahres erschienene EP hinweisen - in Gänze zu hören bei Grooveshark, für 5,49 Euro bei iTunes zu laden. Herrlich samtiger, voluminöser Elektrosoul, verbunden mit der Frage, woher um alles in der Welt dieser Knirps solch eine Stimme zu holen vermag. Bei pitchfork.tv gibt's zudem "Portrait In Black And Blue" als Live-Mitschnitt aus dem Brooklyn Shea Stadium, dafür und für das obige Bild von Helene Peruzzaro das sicher etwas plumpe, aber zutreffende Prädikat: magisch.

7 von 12

2012-01-05T20:56:00.006+01:00

Hyper, hyper, superhyper, die Branche hyperventiliert quasi und es vergeht kein Tag, an dem nicht ein neuer Track vom Ende Januar erscheinenden Lana Del Rey-Album "Born To Die" geleakt wird. Nach aktueller Zählung: sieben von zwölf. Alles nicht so superlegal, aber wen kümmert das schon, wenn ohnehin schon jeder am Durchdrehen ist. Für Traditionalisten: Das tatsächlich wahnsinnstolle "Born To Die" mit offiziellem Video auf tape.tv, für Schnappatmer der Zwischenstand auf Oh My Rock.

Meet me at the dark side

2012-01-05T20:33:00.003+01:00

Das klingt nicht nur verheißungsvoll, das paßt auch gut zusammen: Nika Roza Danilova, besser bekannt als Zola Jesus und David Lynch, besser bekannt als der Bürgermeister von Twin Peaks, haben für einen Song gemeinsame Sache gemacht. Nachdem beide im vergangenen Jahr mit hochgelobten Alben glänzen konnten - Zola Jesus mit "Conatus" und Lynch mit "Crazy Clown Time" - trafen sie sich nun auf der dunklen Seite und versuchten sich gemeinsam an Danilovas "In Your Nature". Gute Idee, das - hier.

Einsehen

2012-01-05T20:18:00.002+01:00

Man geht nicht ohne ein Abschiedsgeschenk - das haben auch die Grinderman begriffen. Mitte März werden sie deshalb ihren Fans das schnelle Ende der Band etwas versüßen und eine Remix-LP von "Grinderman 2" veröffentlichen. Bis auf zwei Titel sind alle diese Nachbearbeitungen allerdings schon einmal auf diversen 12-Inches erschienen - neu dafür SixToes "When My Baby Comes" und ein Remix von Yeah-Yeah-Yeahs' Nick Zinner, letzterer hier zu hören.

RMX track by track:
01 Grinderman / Fripp: "Super Heathen Child"
02 A Place to Bury Strangers: "Worm Tamer"
03 Nick Zinner: "Bellringer Blues"
04 UNKLE: "Hyper Worm Tamer"
05 Joshua Homme: "Mickey Bloody Mouse"
06 Cat's Eyes with Luke Tristram: "When My Baby Comes"
07 Barry Adamson: "Palaces of Montezuma"
08 Silver Alert: "Evil" [ft. Matt Berninger]
09 SixToes: "When My Baby Comes"
10 Andy Weatherall: "Heathen Child"
11 Factory Floor: "Evil"
12 Grinderman: "First Evil"

Zwielichtiges

2012-01-05T14:30:00.004+01:00

Gerade erst neulich ist mir wieder das furiose "I Became A Prostitute" der schottischen The Twilight Sad untergekommen, fabelhaftes Stück vom ebenso fabelhaften Album "Forget The Night Ahead" aus dem Jahr 2009. Da paßt es ganz gut ins Bild, dass nun der erste Appetitmacher aus dem für Anfang Februar angekündigten Neuling "No One Can Ever Know" im Netz unterwegs ist, angeboten sogar als legaler Gratisdownload - hier.

Offizieller Sprachgebrauch: 59+1

2012-01-05T13:59:00.006+01:00

Wenn ich es schon nach 20 Jahren in München nicht zum Bayern-Fan geschafft habe - bloß kein Mitleid - so ist mir wenigstens seit dem Asylbeginn der Uli Hoeneß ans Herz gewachsen, und das nicht nur, weil er den Herzensklub 2003 mit seinem Engagement vor dem sicheren Untergang bewahrt hat. In diesem Sinne: Alles Gute und vergelt's Gott!

Entkerntes Pathos

2012-01-04T13:33:00.007+01:00

Milagres „Glowing Mouth“ (Kill Rock Stars)
Im Grunde braucht es nur die ersten zehn Takte von “Halfway” um zu wissen, wohin bei Milagres (portug. zu dt.: das Wunder) der Hase läuft – schaden kann es natürlich nicht, sich das komplette Album der fünfköpfigen Band aus Brooklyn anzuhören, mehr noch, man kann es geradezu empfehlen. Zehn Takte also, bis die Stimme von Kyle Wilson wie warmer Regen aus den Boxen tropft, zehn Takte bis zur Erkenntnis, die Paul Lester vom Guardian so treffend formuliert: “A band that sounds like Coldplay yet doesn't suck … It's a Milagres!“

Coldplay also. Bevor jetzt mancher angewidert zurückspringt – gemeint sind hier natürlich nicht die überproduzierten, grenzenlos pathetischen Zuckerpuppen von heute, die einem nicht selten die Fremdschamesröte ins Gesicht treiben. Nein, auch Coldplay hatten einst mit „Parachutes“ ein durchaus ernstzunehmendes Album im Programm, und genau aus dieser Zeit, aus „Spies“, „Yellow“ oder „Sparks“ beziehen die Milagres einen Großteil ihrer Inspiration. Angereichert mit einigem elektrischen Gerät und diesem tatsächlich portugiesisch anmutenden Gitarrenfado, gelingen der Band einige wirklich schöne Momente.

Das ganze Konzept wirkt im Vergleich zu ihren mutmaßlichen Vorbildern deutlich entschlackt, entkernt und bleibt trotzdem gefühlsbetonter Breitwandpop. Wenn sich Wilson im Titelstück in höchste Höhen falsettiert, in “Gentle Beast” verlorenen Zeiten nachtrauert (“Loved a girl, when I was twelve, … but I never feel the way that I felt”) - allen Songs haftet eine gewisse Grundtraurigkeit an (“Lost In the Dark”/“Gone”, etc.), die sie, vom Midtempo getragen, im schlechtesten Fall etwas vorhersehbar, im besten herzerwärmend machen.

Wie oft bei gleichgelagerten Alben wünscht man sich ab und an den einen, den schrägen, den verqueren Ton in die alles umhüllende Schwermut, Elbow haben das früher gut verstanden (heute gelingt das Guy Garvey auch nicht mehr), vielleicht ist das der Vorwurf, den man den Milagres und “Glowing Mouth” machen kann, daß sie dieser selbst befohlenen Traurigkeit allzu streng die Treue halten. Abschließend noch einmal Paul Lester: “They're not quite worth breaking your back or climbing a mountain for, but they do have a certain charm.” In der Tat. http://milagresmusic.com/

Maritimes

2012-01-04T09:05:00.014+01:00

Gerade läßt ja der deutsche Rolling Stone über das beste Albumcover ever abstimmen - darüber wird an dieser Stelle noch zu reden sein - da passt es ganz gut, auf die letzten drei Editionen des Londoner Club-Labels Fabric hinzuweisen. Seit 2001 veröffentlichen die Jungs und Mädels aus dem Ziegelbau regelmäßig ambitionierte Compilations-CDs, ungefähr vergleichbar mit der DJ-Kicks-(Studio K7)-Reihe. Mag man von der Musik halten was man will, die Ästhetik der Verpackungen des Labels sucht seinesgleichen. Das Cover der Nummer 59 von Fabriclive war hier schon zu bewundern (Four Tet), neu im Sortiment nun Brodinski (60) und Pinch (61).

Heimarbeit

2012-01-03T17:33:00.001+01:00

Das neue Jahr hat gerade begonnen, eine gute Zeit also, mit alten Vorurteilen aufzuräumen. Eines davon lautet: Anhänger von Depeche Mode sind durch die Bank spaßfreie, selbstverliebte Typen, die nichts so sehr hassen wie humorvolle Neubearbeitungen der Werke ihrer Idole. Weit gefehlt! Der Kolumbianer Dicken Schrader begeistert gerade zusammen mit seinen Kindern Milah und Korben die ach so eitle Fangemeinde mit seinen unorthodoxen Coverversionen, eingespielt vor der heimischen Webcam unter Zuhilfenahme von allerlei Krimskrams wie Xylofon, leeren Colaflaschen, Blockflöte, Tambourine und einem Hot-Wheels-Parkhaus (!). Vorgenommen hat er sich dabei Klassiker wie "Shake The Disease", "Strangelove" und "Everything Counts" und damit ist nun auch klar: Susan Boyle kann einpacken!

WYS is not WYG

2012-01-03T15:18:00.004+01:00

Standard Fare „Out Of Sight, Out Of Town“ (Melodic)
Aufgemerkt – Karl Bruckmaier, hoch geachteter und nahezu unfehlbarer Außendienstler im Musikfeuilleton und Schirmherr des „Dreckigen Dutzends“, kommentierte die neuste Platte des Trios aus Sheffield für seine Verhältnisse geradezu überschwänglich mit der Notiz „NEW New Wave mit klugen Texten“, da sollte man schon mal ein Ohr riskieren. Und auch wenn der Mann, der sich neben Dylan und den Stones hauptsächlich der chinesischen Volksweise und uraltem Bluegrass verschrieben hat, bei der Kategorisierung etwas danebengreift, so liegt er mit seiner wohlwollenden Bewertung durchaus richtig.

Natürlich beackern Emma Kupa, Danny How und Andy Beswick nicht die neueste Neue Welle, sondern fabrizieren kraftvollen Indiepop, irgendwo zwischen den Cardigans, Beautiful South und Belle And Sebastian. Nach ihrem Debüt „Noyelle Beat“ aus dem Jahr 2010 und diversem Kleinklein ist „Out Of Sight, ...“ die zweite offizielle Studioplatte. “We’re now in our mid-twenties – not young and not old, not yet with kids but starting to earn money, starting to see how we fit into the wider world and how we feel about this”, lebenskluges Textwerk also von Leuten, die aus der Provinz in die weite Welt aufgebrochen sind, das Ganze verpackt in frische und gefällige Gitarrenmucke.

Ganz so beschaulich, wie das Cover vermuten läßt, geht es hier allerdings zu, Standard Fare verstecken zwischen den Akkorden durchaus Tiefsinnigeres. Neben dem anrührenden „Darth Vader“, bekannt durch das lustige Videoscribble, fällt hier besonders die frühere Single „Suitcase“ auf: Den Schmuck im Brot verbacken, die gepackten Koffer unterm Bett, mit wachem Geist jederzeit zum Aufbruch bereit – Kupa thematisiert zur süßen Melodie das ernste und zeitlose Drama des Flüchtlingsschicksals : „My only fear is how am I gonna save my family, I can get away, I can only take what I can carry.“ Der entspannte Swing von „Half Sister“ wenig später fällt ganz wunderbar aus dem Schrammelrahmen, am Ende springt Kupa, historisch völlig inkorrekt, aber quietschvergnügt, mit einer Latte Macchiato durch den Crystal Palace zu Zeiten der ersten Weltausstellung. Das Fazit: Ein ebenso nachdenkliches wie vergnügliches Album.
http://standardfare.co.uk/

The audience is pissed

2012-01-03T09:17:00.005+01:00

Na toll - da macht man sich eine Mühe, choreografiert und dekoriert sich die Finger wund und was ist? Sitzen die Alten im Parkett, verziehen die Mundwinkel um keinen Millimeter. Man kennt Ähnliches aus "School Of Rock" oder "Love Actually", im neuen Video der Scissor Sisters zum Song "Shady Love", eingespielt im Übrigen zusammen mit Azealia Banks, gibt's diese Szenerie in der mit Abstand unfreundlichsten Variante - hier.

Neu aus alt

2012-01-02T14:41:00.003+01:00

Anlass waren wohl auch die angekündigten Auftritte auf dem Future Music Festival in fünf der größten Städte Australiens im März dieses Jahres – der Neujahrausgabe des MOJO-Magazins liegt aktuell eine Cover-CD bei, die sich dem zweiten regulären Studioalbum „Power, Corruption & Lies“ von New Order widmet. Wem der Remix-Silberling mit Überarbeitungen von Tarwater, S.C.U.M., Fujiya & Miyagi und anderen noch nicht ausreicht, der kann sich bei mojo4music.com zudem durch die umfangreich verästelte Projektarbeit der Bandmitglieder (Revenge, Electronic, The Other Two, Monaco, Bad Lieutenant, The Light) klicken. Anspieltipp der Compilation: Destroyer „Leave Me Alone“ – hier.

Brot und Böller

2012-01-01T18:02:00.005+01:00

Da braucht's nicht viele Worte - das Jahr 2012 wird kein Jahr des "oder", sondern des "und". Schön, dass das mal geklärt ist.

Deine Mutter

2011-12-30T15:32:00.005+01:00

Wußten Sie zum Beispiel, dass die Berliner Band Mutter ursprünglich mal Camping Sex hieß und sich mit ihrem endgültigen Namen erst seit 1986 schmückte? Ach ja, war bekannt? Glückwunsch, ich meinerseits habe diesbezüglich das bestmögliche, wenn auch traurige Alibi, in den Achtzigern noch auf der anderen Seite der Mauer zu hocken. Und da weder SFB noch RIAS aus dem Berliner Untergrund schöpften, gelangten Mutter erst spät, sehr spät in mein Plattenregal. Überaus freundlich deshalb, dass nun Gründungsmitglied Frank Behnke via Mauerstadtmusik ein Album zum 25jährigen Bandjubiläum kuratierte, bestückt mit Unbekannten, Raritäten und teilweise recht spektakulären Live-Mitschnitten, alles verpackt im geschmacklosen Tortenschachtelcover. Zugegriffen!

Glaubenssache

2011-12-29T22:07:00.006+01:00

A.A. Bondy „Believers“ (Fat Possum)
Der schattig verhangene Elektro-Folk von Auguste Arthur „Scott“ Bondy, hat einen, gehört man denn zur Zielgruppe der Berufsmelancholiker, schnell am Haken. Die Mischung aus klassischem Spelunken-Country und schluchzendem Slowcore, versetzt wahlweise mit kratzigen Gitarren oder behutsam gestreuten Störgeräuschen und pochenden Beats – traurig, traurig und deshalb auch so schön. Den wenigsten exklusive des Rezensenten wird die frühere Band des Mannes aus Alabama ein Begriff sein – in den 90ern sang Bondy für die Grungekapelle Verbena, deren Bekanntheitsgrad mutmaßlich in direktem Zusammenhang zur Güte ihrer Songs stand. Ungleich besser jedenfalls das, was Bondy auf seinem dritten Soloalbum „Believers“ dem Hörer bietet und nicht allzu weit entfernt von der Klasse eines Ryan Adams oder Gus Black. Schillernde Gitarren vor taumelnder Noisekulisse bei „Down In The Fire“, vorsichtiges Zupacken bei „Skull & Bones“ oder „Drmz“, die Herzstücke „The Heart Is Willing“ und „Hiway/Fevers“ wegen ihrer düsteren Catchyness ohnehin über jeden Zweifel erhaben. Zusammen mit seinen Mitstreitern Macey Taylor am Bass und Ben Lester am Schlagwerk gibt hier einer überzeugend den versonnenen und gefühlvollen Crooner. Dass ihm dafür die Frauenherzen zufliegen werden, kann als gesichert gelten, wenn sich zudem auch der eine oder andere harte Kerl verstohlen eine Träne von der Wange wischt, so muss er sich dessen beileibe nicht schämen.
http://www.aabondy.co/

Weiterwarten

2011-12-29T20:36:00.004+01:00

Womöglich war es Romy Madley Croft, Jamie Smith und Oliver Sim etwas unangenehm, dass dieses alte Jahr so ganz ohne etwas Greifbares zu Ende zu gehen drohte, ohne etwas also, das nach Arbeit, nach Bemühen und Fortschritt aussah. Wohl deshalb stellten The XX kurz vor dem Silvester-Countdown dieses zweieinhalbminütige Demo "Open Eyes" ins Netz. Ein enigmatisches, formlos waberndes Etwas, dunkel dräuend, kein Beat, der Hintergrund ein rauschendes Auf und Ab - klingt wie früher und läßt sich doch als Orientierung für's neue Album kaum verwenden. Was nichts weiter heißt als: Weiterwarten.

Komplettierung

2011-12-22T15:22:00.004+01:00

The Weeknd „Echoes Of Silence“
Das Jahr ist offenbar erst komplett, wenn The Weeknd das sagen – mit der Veröffentlichung ihres dritten Mixtapes „Echoes of Silence“ tun sie dies nun. Wie auch schon die beiden Vorgänger „House Of Balloons“ und „Thursday“ ist auch das neue Werk von Abel Tesfaye kostenlos auf seiner Website herunterzuladen. Dass es auch ohne Bezahlung wieder ein äußerst lohnenswertes Vergnügen geworden ist und also der Regel widerspricht, nur Teures könne auch Gutes sein, macht The Weeknd zu einem Dauerphänomen. Gleich zu Beginn eine feine Überraschung – Tesfaye startet den Reigen mit einer fetten Coverversion von Michael Jacksons „Dirty Diana“. Das folgende „Montreal“ mutet fast etwas fernöstlich an, ist ansonsten aber so smooth und brillant wie der Großteil der restlichen Stücke. Selten, dass es mal etwas derber wird, nach dem gut siebenminütigen „XO/The Host“ klopft es bei „Initiation“ mal etwas nachdrücklicher zu verfremdeten Vocals, auch „The Fall“ gefällt mit einem stumpfen, trockenen Beat. Getragen und feierlich geht es zu Ende, zu spärlichen Pianoklängen wärmt einem Tesfayes anrührender Bittgesang das Herz: „Baby please, would you end your night with me, don’t you leave me all behind, don’t you leave my little light ...“ Nun also: Das Jahr hat seine Schuldigkeit getan, das Jahr kann gehen. Download - hier.

Merry Christmas with Siri

2011-12-22T14:18:00.002+01:00

Eine kleine Horrorshow für all jene die immer noch glauben, Apple wären die Guten und ohne die Sprachsteuerung ihres neuen iPhone kämen sie in dieser Welt da draußen nicht mehr klar - hier.

"All I know ...

2011-12-22T10:05:00.004+01:00

... is that there were rumours ..."

(Pixies/"I'm Amazed")

Die Frage, ob man mit ausgiebiger Vervielfältigung die allgemeine Erwartungshaltung so in die Höhe treiben kann, dass aus Gerüchten am Ende Tatsachen werden, läßt sich auf die Schnelle nicht beantworten - fest steht: Sicher nicht mit dieser Seite. Das SPIN-Magazine jedoch versucht derzeit hartnäckig, aus einer der heißesten Nicht-Meldungen eine Schlagzeile zu machen und mit etwas Getumble und Getwitter könnte am Ende vielleicht folgende kleine Sensation zu lesen sein: "The Digable Planets reunion is happening!"

Zweifellos würde die Rückkehr einer der best beleumundetsten Hip-Hop-Bands der 90er, des Trios The Digable Planets aus Brooklyn also, perfekt ins Bild passen - De La Soul, die dem Rap die Lässigkeit und den Spaß brachten, touren zur Zeit kräftig und Jazzeinflüsse sind wieder en vogue. Warum also sollten Butterfly, Doodlebug und Ladybug Mecca nicht noch einmal in den Ring steigen und versuchen, einen respektablen Nachfolger für ihre Meisterwerke "Reachin" (1993) und "Blowout Comb" (1994) zu basteln? Schaumermal.

Traurige Nacht

2011-12-21T17:13:00.005+01:00

Wer sich in grauer Vorzeit beim Trivial Pursuit das pinkfarbene Tortenstückchen für "Unterhaltung" sichern wollte, hätte die folgende Frage wohl ohne Zögern beantworten müssen: Wer verbirgt sich hinter dem Namen Scott Weiland? Richtig lag, wer den Amerikaner mit der kalifornischen Grungeband Stone Temple Pilots in Verbindung brachte, mit dieser Kombo hat Weiland nicht nur das mittelprächtige Album "Core", sondern auch dessen bekannteste Auskopplung "Plush" zu verantworten. Damals galt er als verrückter, schwer zugänglicher, aber okayer Zeitgenosse, über seine weitere Karriere jedoch breitet man besser den Mantel des Schweigens. Wenn Herr Weiland allerdings in diesen Tagen unter dem gefühligen Titel "The Most Wonderful Time Of The Year" eines von diesen unerträglichen Weihnachtsmachwerken veröffentlicht, kann man nicht mehr als mitleidig den Kopf zu schütteln. Ob man ihm den Sunnyboy nun abnimmt oder das alberne Outfit mit Hütchen und Punkteschlips eher als Suchtmittelfolge abtut, die Lieder (Silent Night, Winter Wonderland, White Christmas, etc.) sind unabhängig davon kaum erträglich - da hilft es auch nicht, wenn Weiland das ganze als Bundle mit zusätzlicher Cover-CD (Depeche Mode, Nirvana, Rolling Stones) unter die Leute schmeißt. Traurige Sache, das.

Kein Jahr mehr

2011-12-21T15:19:00.003+01:00

Die bitterste Nachricht kommt ganz zum Schluß - da muß man schon hart im Nehmen sein: "14. Dezember 2012" steht dort. Positiv betrachtet: Nicht mehr ganz ein Jahr, und dann kommt der erste Teil der Verfilmung des Kleinen Hobbits in die deutschen Kinos, korrekter Titel "The Hobbit An Unexpected Journey". Es gab ja unerträglich viel Krach und Knatsch um die Verfilmung des Prequels zur fast schon legendären Triologie "Der Herr der Ringe", wobei nur die alteingesessensten Mitbewohner von Mittelerde am Ende wirklich noch wußten, wo genau das Problem lag. Erfreulicher Nebeneffekt der ganzen Keilerei: Peter Jackson ist wieder federführend mit von der Partie, dass es zwei Teile werden mußten, ist diskutabel - zum ausgiebigen Vorfreuen bleibt jedenfalls genügend Zeit. Voilá - der erste Trailer!

Kompilieren wider Willen

2011-12-21T13:20:00.003+01:00

Guided By Voices „Let’s Go Eat The Factory“ (Fire Records)
Wieder eine Band also, mit deren Ableben man seinen Frieden mehr schlecht als recht schon gemacht hatte. In guter Erinnerung die Konzerte, auf denen man war und mit Wehmut an die gedacht, die man ausließ, weil man meinte, sie kämen ja bald wieder. Irgendwann kamen sie dann nicht mehr – Guided By Voices, wohl die wandelbarsten Vertreter des LoFi-Indierocks der beginnenden 80er, galten laut Gründervater Robert Pollard spätestens seit Mitte des Jahrzehnts als beerdigt. Umso größer die Freude über die diesjährige Meldung, dass sich die Originalbesetzung der 90er wieder mit Bühne und Studio zu befassen gedachte. Und nun, das Ergebnis mit „Let’s Go Eat The Factory“ (so gut wie) in den Händen, die Erkenntnis, dass sich eigentlich nicht geändert hat.

Guided By Voices anno 2011 klingen im Grunde so, wie sie es auf den unzähligen Alben und Songs der letzten Jahrzehnte schon taten: Ihre Platten hatten schon immer die unfreiwillige Anmutung von Compilationen verschiedener Schaffensphasen – die Stilvielfalt brachte sie dazu. Auch auf dem aktuellen Album hört man ein buntes Nebeneinander aus klassischem Indierock („The Head“, „God Loves Us“, „Cyclone Utilities“), zärtlichen, fast balladesken Tönen („Doughnut For A Snowman“, „Hang Mr. Kite“, „Who Invented The Sun“), knarzigem Blues („The Big Hat And Toy Show“) oder psychedelischen Ausflügen („Spiderfighter“, „Imperial Racehorsing“). Die Länge der Songs wie immer auf das Notwendigste beschränkt, das bissige Schlußstück „We Won’t Apologize For The Human Race“ nimmt hier mit vier Minuten die unangefochtene Spitze ein, andere Tracks bleiben mit gut dreißig Sekunden bloße Andeutungen.

Auch beim Inhalt der Stücke keine Auffälligkeiten – Guided By Voices frönen auch hier wieder ihrer Lieblingsbeschäftigung, der fantasievollen Vertonung gedanklicher Einspalter. Eingebungen, Spinnereien, Kurzgeschichten, Miniaturen, Meditationen, wie immer man das nennen will, manchmal reicht eine einzige Zeile, um daraus und darum ein Lied zu stricken. Verschrobene Frauenzimmer („Everything goes right for her when everything goes wrong“/“Doughnut For A Snowman“), die Liebe des Amerikaners zum alten Europa („My Europa“), das Schicksal des „Chocolate Boy“ in der Sommerhitze – manches Mal erinnern die GbV unweigerlich und keinesfalls unangenehm an Ben Folds und seinen eigenwilligen Humor („The Unsinkable Fats Domino“). Eine Rückkehr ohne Enttäuschung also, besser kann das alte Jahr kaum enden.

http://www.gbv.com/

Nicht zu bremsen

2011-12-21T09:59:00.003+01:00

Während Dave Gahan zur Zeit eher repräsentative Aufgaben wahrnimmt - kürzlich besuchte er zusammen mit seiner Frau die Vorstellung des neuen Madonna-Films "W.E." im New Yorker MOMA - steckt Martin Gore Energie und Genius unverdrossen in diverse Nebenprojekte. Nach der Kollaboration mit Ex-Bandmate Vince Clarke (VCMG/Spock) gibt es nun auch ein offizielles Go für "Man Made Machine", die Zusammenarbeit mit Techno-Duo MOTOR - das Video dazu: hier.

Mach mal locker

2011-12-21T09:31:00.002+01:00

"You're the hole in my head, you're the space in my bed, you're the silence inbetween what I thought and what I said, you are the night-time fear, you are the morning when it's clear ...", Dave Sitek von TV On The Radio hat sich mit "No Light, No Light" sicher nicht den schwächsten Song von Florence & The Machine's Album "Ceremonials" vorgenommen. Wenn das Original noch schwer und verhangen klingt, so lockert Siteks Überarbeitung das Ganze deutlich auf und gibt ihm - nichts anderes war zu erwarten - ein angenehm tanzbaren Dreh - hier.

Post mortem

2011-12-20T09:28:00.003+01:00

Schon in der ersten Hälfte dieses Jahres, genauer am Record-Store-Day (16. April), erschien ja eine E.P. von Franz Ferdinand mit Coverversionen ihres letzten Studioalbums "Tonight: Franz Ferdinand" aus dem Jahr 2009. Die Beiträge dazu stammten von Peaches, ESG, Stephen Merritt und Debbie Harry und auch die allzu früh verblichenen LCD Soundsystem hatten sich mit "Live Alone" wieder einmal erfolgreich an einem Stück der Glasgower vergriffen. Zu diesem Track gibt's jetzt ein siebeneinhalbminütiges Video, zu dem man wahlweise wehmütigen Gedanken über das frühe Aus von James Murphys Bandprojekt nachhängen, den Zeitraum bis zum nächsten Album von Franz Ferdinand überbrücken oder einfach nur ein paar interessante Blicke auf New York genießen kann. Your Choice - hier.

Ab jetzt: Zugabe!

2011-12-19T22:10:00.004+01:00

Es war über weite Strecken natürlich nicht gerade ein Leckerbissen, eher das letzte Aufbäumen zweier saisonmüder Mannschaften kurz vor der Winterpause. Aber was die Jungs des FC St. Pauli heute daheim gezeigt haben, war so grundverschieden zur Leistung vom vergangenen Wochenende, dass man sich die Augen reiben musste: Aufopferungsvoller, leidenschaftlicher Kampf um wirklich jeden Ball, mit Herz und Tschauner verteidigt und nach vorn das wenige genutzt, was sich bot. Ein Billardtor mit Glück durch den Kapitän, danach aber ein fabelhafter Konter von Bartels und Kruse, sie haben sich diesen Sieg über die Frankfurter Eintracht redlich verdient. Mit 39 Punkten ist die Nichtabstiegsmiete drinnen, ab Anfang Februar geht's also um die Zugabe. Bis hierhin besten Dank - walk on!

Lass es, tu es

2011-12-19T17:33:00.003+01:00

Das macht Sachlage doch schon um einiges erträglicher: Jim Sclavunos, langjähriger Weggefährte von Nick Cave, hat dem Internetdienst Faster Louder für das nächste Jahr eine neue Platte der Bad Seeds in Aussicht gestellt, nachdem Nick Cave ja erst kürzlich das Ende der Grinderman am Rande eines Konzerts in Australien verkündet hatte. Ohnehin musste man sich um das Wohlergehen der Herren keine großen Sorgen machen, neben Sclavunos und Cave gehören auch die Grindermänner Martin Casey und Warren Ellis zur Stammbesatzung von Caves Hauskombo, deren letzte Veröffentlichung "Dig!!! Lazarus, Dig!!!" nun schon drei Jahre zurückliegt. Geplant war ein neues Album eigentlich schon für dieses Jahr, nun kommt es etwas später - man wird es verschmerzen. Für die Wartezeit: "The Weeping Song" (BBC/1990) - hier.

Der nächste Schritt

2011-12-15T21:51:00.005+01:00

Im Februar 2010 noch auf einem Bandworkshop der Münchner Villa Stuck aus Anlaß der dortigen Ausstellung "343 m/s" von Cris Koch (Ricochet#1) die ersten öffentlichen Gehversuche unternommen und unter den Mitbewerbern bei nicht wenigen den besten Eindruck hinterlassen, mit "Can't Run Away" auf dem dazugehörigen Sampler "Sonic Stuck" vertreten - nun veröffentlichen die vier Jungens von Dave A Marat aus der Hauptstadt der Herzen ihre neue EP "King Of The Sun" mit Material der letzten zwei Jahre. Sechs Songs mit zarten Postpunkanleihen, nervös, verspielt, melodisch fein gewoben, nahe an den Foals zu Zeiten ihres Debüts "Antidotes". Reinhören beim Kollegen OhFancy.

Still dancing

2011-12-15T21:12:00.003+01:00

Und wieder ein Duo, diesmal aber eines, was schon ein paar mehr Jährchen auf dem Buckel hat und nun mit einer fetten Überraschung um die Ecke kommt: Lisa Gerrard und Brendan Perry, seit 1981 unter dem Namen Dead Can Dance nicht nur Freunden mittelalterlicher, elektronischer Klänge ein feststehender Begriff, planen nach eigener Auskunft im kommenden Jahr, ihrer letzten offiziellen Studioveröffentlichung "Spiritchaser" aus dem Jahr 1996 (!) einen Nachfolger hinterherzuschicken. Damit diese Pause von mehr als portisheadscher (grmpf...) Dimension aber nicht zu quählend wird, gibt's kurz vor dem Jahreswechsel die kostenlose 4-Track-Live-E.P. "Live Happenings" zum Download. Darauf enthalten sind Stücke, die allesamt während ihrer letzten Tournee 2005 aufgenommen worden sind - namentlich "Nierkia", "Babylon", "Compassion" und "The Ubiquitous Mr. Lovegrove". Das alles bei schallgrenzen.de - feine Sache.

Justice [not] for all

2011-12-15T10:46:00.006+01:00

Gaspard Augé und Xavier de Rosnay, Eletroniker des französischen Duos Justice, sind ja bekanntlich um eine Provokation nie verlegen – gut in Erinnerung sind sie nicht nur mit ihrer kompromisslosen Dancemucke, sondern eben auch durch das Video ihres Tracks „Stress“, welches sie 2008 zusammen mit Romain Gavras einer so entrüsteten wie bigotten Gesellschaft vor die Nase setzten: minderjährige Kleinkriminelle mit dem Bandlogo auf dem Kapuzenhoodie prügeln sich brutal und angstfrei durch die Pariser Banlieue, mon dieu!

Wo allerdings bei der neuerlichen Entrüstung das provokative Element steckt, bleibt ein Rätsel. Das Cover ihrer Single „On’n’On“ zeigt schließlich nicht mehr als ein nacktes Mädchen, welches den Fortgang der Arbeit in einem Steinbruch begutachtet. Ästhetisch ansprechend, ist es wohl eher die Gleichzeitigkeit von croix und nu de femmes, die manchem Spießer hier sauer aufstößt – der zornige Zuruf der Band an die Klemmer aus diesem Grunde klar und verständlich: „Let's play a new game my friends, please oh please stop following us, let's get less fans, we don't need you here. It's time to make a choice, if you don't trust us, you should not waste your time with such a shitty label right ? To the other ones, those who are following us since day one, those discovering us now, let's stay strong, … thanx to you.”